Berichten

Blog header informatie ontwerp voor marketing

Wat is informatie ontwerp en hoe zet je het in voor je marketing?

Informatie ontwerp is de kern van ons bestaan. Het verduidelijken van ideeën, het wegnemen van vragen en het scheppen van overzicht kenmerkt de betekenis van informatie ontwerp. Het helpt je doelgroep om jouw merk, product of dienst beter te begrijpen. Het is de manier om je merkidentiteit optimaal uit te dragen en misinterpretatie van je uitingen te voorkomen. Het belang van informatie ontwerp is dan ook groot. Daarbij profiteren Marketing en Sales-afdelingen aantoonbaar van de voordelen.

Duik daarom samen met ons dieper in de wereld van informatie ontwerp. Ontdek welke typen informatie ontwerp je voor welk doeleinde kunt inzetten, waarom het zo belangrijk is en hoe het jouw marketingstrategie naar een hoger niveau tilt.

Navigeer direct naar:

1.Wat is informatie ontwerp?

1.1 Wat zijn de eigenschappen van informatie ontwerp?1.2 Waarom is visuele communicatie zo belangrijk?

2. Hoe versterkt informatie ontwerp je campagne?

2.1 Welke typen informatie design zet je in voor welk doel?2.2 Wat zijn de voordelen van informatie ontwerp voor je campagne?

3. In 4 stappen voor succesvol informatie design

Wat is informatie ontwerp?

Informatie ontwerp of informatie design is het begrijpelijk presenteren van informatie in een bepaalde vorm. De kern ligt bij het behapbaar maken van informatie, zodat de ontvanger het juist interpreteert. In de jaren 70 werd de term informatie ontwerp het leven in geroepen door o.a. Edward Tufte, hoogleraar aan de Universiteit van Yale. De term informatie ontwerp betekent sinds die tijd het vertalen naar duidelijke en directe informatie. Vandaag de dag wordt informatie ontwerp nog steeds gezien als een verduidelijking van boodschappen op basis van visuele communicatie.

Wat zijn de eigenschappen van informatie ontwerp?

Vanwege het visuele aspect, worden informatie ontwerp en datavisualisatie vaak in dezelfde adem gebruikt. Ze hebben echter verschillende eigenschappen. Zo is datavisualisatie meer een visueel overzicht van ruwe data, denk aan grafieken of dashboards met cijfermatige data, zoals Google Analytics. Informatie ontwerp heeft andere eigenschappen volgens Hubspot:

  • Information design vertelt een verhaal
  • Wordt gekenmerkt door logica en patronen die worden begrepen door de ontvanger
  • Bevat conclusies, zodat er geen aannames gedaan kunnen worden

Waarom is visuele communicatie zo belangrijk?

Als we de keuze krijgen tussen een tekst en beeld dan kiezen de meeste mensen voor beeld. Dat zie je al sinds het begin van het filmtijdperk op dagelijkse basis. Denk aan Harry Potter, Game of Thrones en Lord of the Rings. Er is altijd een groter aandeel dat alleen de film of serie heeft bekeken vergeleken met het aandeel dat eerst de boeken heeft gelezen.

Een alinea met tekst is moeilijker te verwerken voor je hersenen dan een afbeelding. Dat is eigenlijk met alle visuele communicatie zo. 90% van de informatie die ons brein verwerkt is namelijk visueel. Datavisualisatie, illustraties, video, GIFs, memes, grafieken, symbolen, logo’s, welke visuele content vorm je ook bedenkt; het overtreft tekst. En ook al zou je tekst prefereren boven beeld dan onthoud je het een stuk minder goed. Je onthoudt namelijk slechts 10% van wat je hoort, 20% van wat je leest en maar liefst 80% van wat je ziet.

blog image informatie ontwerp voor marketing

 

Hoe versterkt informatie ontwerp je campagne?

Voor marketeers maakt informatie design het ze makkelijker om (complexe) informatie te delen met hun publiek. Informatie ontwerp is gericht op het creëren van een verhaallijn die door het brein makkelijk kan worden verwerkt. Dit maakt het aantrekkelijk om te consumeren voor het publiek. Het voorkomt dat men verdwaalt in alle informatie door de (digitale) chaos van nu. Maar informatie ontwerp kan op verschillende manieren. Wat is dan de beste keuze voor jouw marketingstrategie?

Welke typen informatie design zet je in voor welk doel?

1. Video

Bij video heb je natuurlijk een onderscheid tussen animatie en film, maar het overkoepelende concept van video kun je voor tientallen doeleinden inzetten. Waarom onze klanten voor informatie ontwerp in de vorm van video kiezen? Voornamelijk om uitleg te geven over hun product, merk of dienst. Daarnaast zien we bij veel klanten die voor film kiezen dat zij het gebruiken voor recruitmentcampagnes. Wat we minder vaak zien, maar waar zowel animatie als film zich perfect voor leent, is e-learnings.

Bovendien mogen we het belangrijkste niet vergeten: social media. We maken veel korte, social ‘snack’ video’s die immens veel bereik en betrokkenheid vanuit de doelgroep kunnen genereren. Met de features op de platforms is video dé hoofdcontentvorm van bijna elk sociaal medium.

Metrics waar we naar kijken zijn o.a. bereik (in weergeven en impressies), betrokkenheid, kijkersloyaliteit en websitebezoeken.

AnyStory in samenwerking met DHL – Welke invloed heeft jouw bestelgedrag op het milieu?

2. Afbeeldingen en illustraties

Foto’s en illustraties vertellen verhalen op zichzelf. Kijk maar naar de schilderkunst van bekenden als Da Vinci of Salvador Dali. Het belangrijkste hierbij is dat veel social media platforms dit ook ondervinden en daarom de voorkeur geven aan images in hun algoritme. Zo maakte Instagram afbeeldingen zijn core business met als resultaat meer dan $20 miljard omzet en 1.22 miljard verwachte gebruikers in 2023.

3. Infographics

Infographics zijn ideaal voor datavisualisatie. Rapporten, jaarverslagen en campagneresultaten. Alles wordt gevisualiseerd in één overzicht. Niet enkel ruwe data wordt getoond, maar ook conclusies, ijkpunten en andere belangrijke informatie die bondig wordt weergegeven.

Metrics waar we naar kijken zijn sessieduur (hoe lang kijkt men naar je infographic?), downloads, open rates, click-through rates (CTR) en websitebezoeken.

4. Microanimaties

HTML5-banners of microanimaties zijn ideaal om instructies te geven bij het navigeren in interactieve pdf’s en op websites. In één oogopslag maak je duidelijk waar de lezer/kijker bepaalde informatie kan vinden. Dit gaat al zo simpel als een contactbutton. Het is enorm UX-friendly en je verhoogt daarmee je site health. Zo verbeter je indirect ook je ranking in zoekmachines als Google.

Hierbij kijk je naar metrics als klikfrequentie, CTR, downloads, websiteverkeer en websitegedrag.

5. Memes en GIFs

Hoewel memes en GIFs vaak in informele context worden gebruikt, zijn ze ideaal om impact te maken en om met weinig tekst veel te zeggen. Memes zijn het ultieme voorbeeld van ‘beelden spreken meer dan duizend woorden’. Je ziet daarom ook dat veel organisaties en beïnvloeders op zakelijke platforms als LinkedIn hier gretig gebruik van maken. Je stopt toch even met scrollen en je wordt op een luchtige manier aangesproken. Ideaal om je naamsbekendheid op pijl te brengen en een indruk bij het grote publiek achter te laten.

Wat zijn de voordelen van informatie ontwerp voor je marketing?

Visueel overtreft tekst, dat had je misschien zelf ook kunnen bedenken, maar informatie ontwerp heeft meer voordelen dan dat het beter wordt onthouden:

  • Het verhoogt de betrouwbaarheid van je informatie (eerst zien dan geloven);
  • Het verhoogt emotionele response;
  • Het grijpt de aandacht en verhoogt betrokkenheid;
  • Het maakt impact en verhoogt de kans op reactie;
  • Het maakt je marketing flexibel en universeel: informatie design die schaalbaar is, is perfect voor grote doelgroepen waarin verschillende talen, culturen en tijdzones samenkomen.

4 stappen voor succesvol informatie design

Succesvol informatie design voldoet aan bepaalde vereisten. Sommige zag je eerder in dit artikel al kort terugkomen in de eigenschappen van informatie ontwerp. Hieronder nog een kort overzicht om je concept alvast goed op te starten:

1. Onderzoek je publiek: wie moet je informatie gaan begrijpen? Hoe oud zijn ze? Welk digitaal apparaat gebruiken ze? Dit zijn vragen die eigenlijk bij elk marketingconcept aan bod komen, maar vooral als je content moet produceren. In deze fase krijg je inzichten die je een richting geven naar een succesvol resultaat van je informatie ontwerp.

2. Definieer het kernprobleem: werk altijd vanuit een kapstok waar je verschillende concepten aan kan hangen die samen tot de kernboodschap komen. Zo behoud je de directheid die informatie ontwerp zo kenmerkt en elimineer je overbodige informatie.

3. Kom gezamenlijk tot een creatief concept: informatie ontwerp is geen eenmansklus. Betrek mensen erbij en bedenk samen hoe je de informatie in een vorm kan gieten die voor verschillende mensen goed te interpreteren is. Brainstorm over verschillende mogelijkheden en overleg welke representatie de meeste – en meest gewenste – impact maakt.

4. Creëer en experimenteer: zodra je concept tot leven is gekomen in een contentvorm, zoals een video of infographic, is het tijd om het verspreiden aan je publiek. Een contentstrategie zorgt er hierbij voor dat je op het juiste moment de juiste mensen benadert.

 

Personeel werven: zo bereik je nieuwe medewerkers - Cooler Media

Personeel werven met een vacature video

Personeel werven in een arbeidsmarkt met meer dan 450.000 openstaande vacatures is als het zoeken naar een speld in een hooiberg. In het oerwoud vol saaie vacatureteksten moet je als bedrijf je nek uitsteken. Maar hoe laat je een vacature opvallen? En hoe trek je nieuwe medewerkers aan? Personeel zoeken is een hele klus en daar helpen wij graag bij! Met behulp van visuele content zorg jij in een handomdraai voor die nieuwe aanwinst voor je team.

Navigeer direct naar:

1. Visuele content voor wervingscampagnes

2. Employer branding: vind en bind personeel

3. Vacature video

4. Video marketing voor recruitment

Visuele content voor wervingscampagnes

Met visuele content verkleinen we de afstand tussen jou en je potentiële nieuwe medewerkers door een realistisch beeld te schetsen van je bedrijfscultuur en de openstaande vacatures. Het is immers lastig om op basis van een platte tekst een goed beeld te schetsen van een organisatie. Content als video en animatie helpt hierbij. Allereerst zetten we een aantal belangrijke voordelen van visuele content voor werving en selectie op een rijtje:

  • Effectief: visuele content wordt 600.000 keer sneller opgenomen dan tekst.
  • Origineel: het inzetten van video is een originele manier van personeel werven.
  • Opvallend: ruim 80% van al het internetverkeer bestaat tegenwoordig uit video. Met een video val je dus meer op dan met tekst.
  • Breed inzetbaar: een video kun je delen op je website, maar ook op social media kanalen als LinkedIn, Facebook, Instagram en YouTube.
  • Deelbaar: foto’s en video’s worden veel vaker en makkelijker online gedeeld dan teksten.
  • Specifiek: adverteren maakt het mogelijk een specifieke doelgroep te bereiken. Dit vergroot de kans van slagen. Zo kan je bijvoorbeeld op LinkedIn op basis van specifieke functietitels jouw doelgroep inzichtelijk maken en benaderen.
  • Meetbaar: met behulp van cijfermatige data kun je precies meten hoe effectief jouw wervingscampagne is.

Employer branding: vind en bind personeel

Employer branding is het creëren van een aantrekkelijke werkplek voor potentiële én huidige medewerkers. Dit doe je door te laten zien wat jouw bedrijf interessant en uniek maakt. Hierdoor krijgt de organisatie een voorkeurspositie in het hoofd van (potentiële) medewerkers. Zo helpt employer branding met het vinden en binden van personeel.

Een manier om jouw bedrijfscultuur en -sfeer te laten zien aan de buitenwereld is met een bedrijfsfilm. Bekijk bijvoorbeeld de bedrijfsfilm van GoodLife Foods. Hier worden de hardwerkende mensen in beeld gebracht. Zij vertellen ieder iets over hun collega en vertellen waarom ze er meer zoals hem of haar nodig hebben. Een perfect voorbeeld van employer branding!

Ook met animatie is het mogelijk jouw bedrijfscultuur over te brengen. Vertel waar je bedrijf voor staat en wat potentiële medewerkers kunnen verwachten als ze voor jou aan de slag gaan. Zo wilde Finance Club bijvoorbeeld laten zien wat hen anders maakt dan andere financiële adviesbureaus. Met deze animatie leggen we haarfijn uit welke voordelen werken bij de Finance Club met zich meebrengt. Het gebruik van humor zorgt voor extra onderscheidend vermogen.

Tip: check meer voorbeelden van animaties en films in de financiële sector.

Vacature video

Veel werkzoekenden kunnen de standaard vacatureteksten wel dromen. Maar hoe zorg je dan dat potentiële medewerkers jouw vacature wél interessant vinden? Een vacature video is dé oplossing bij het werven van personeel.

Met een vacaturefilm schets je verwachtingen voor nieuwe medewerkers. Hoe ziet een gemiddelde werkdag er bijvoorbeeld uit? En naar welke competenties ben je precies op zoek? Daarnaast biedt film de mogelijkheid om de sfeer van de werkplaats en huidige medewerkers te laten zien. Dit geeft werkzoekenden direct een goed beeld van de toekomstige werkplek. Willems Vastgoedonderhoud speelde hier slim op in met een serie vacaturefilms.

Een andere vorm van de vacaturevideo is een vacature animatievideo. Met behulp van animatie verpak je je vacature in een leuk jasje. Mensen zijn audiovisueel ingesteld. Hierdoor zorgt de aansprekende vormgeving van video ervoor dat de boodschap beter overkomt én blijft hangen. Daarnaast wordt video online meer gedeeld. Want zeg nou zelf, het is toch leuker om een cool filmpje door te sturen naar een werkzoekende vriendin dan een grijze wervingstekst. Daarnaast is animatie ook zeer geschikt voor bedrijven zonder hip bedrijfspand of zonder medewerkers die voor de camera willen staan. Animatie maakt het mogelijk context te schetsen zonder dat je gebonden bent aan de realiteit. Dat dachten ze ook bij ROKS installatietechniek. Bekijk hieronder hun vacature in animatievorm.

Video marketing voor recruitment

Met video marketing haal je het maximale uit je content. Veel mensen zijn op zoek naar een baan, maar hoe zorg je dat een werkzoekende de juiste vacature te zien krijgt? Een doeltreffende strategie en het juiste kanaal helpt je hierbij. Met behulp van target-functies op Google Ads en sociale mediakanalen is het mogelijk een heel specifieke doelgroep te bereiken. Dit biedt kansen voor jou als werkgever. Daarnaast bespaar je tijd en geld, doordat alleen geschikte kandidaten jouw video zien. Zo kun je op LinkedIn je doelgroep filteren op locatie, opleiding, werkervaring en bedrijfstak. Dit is erg nuttig als je op zoek bent naar iemand met een specifiek profiel. Is je doelgroep breder, dan zijn platformen als Facebook, Instagram, TikTok en YouTube geschikt. Deze social media bieden de mogelijkheid om te filteren op bijvoorbeeld leeftijd en interesses.

Succesvolle personeel werven betekent meer dan het schrijven van een melige vacaturetekst. Het gebruik van visuele communicatie is onmisbaar bij het voeren van een goede wervingscampagne. Geef een beeld weer van je team, waar komt de nieuwe kracht te werken? Kortom, je laat veel van jezelf zien en dat maakt je des te aantrekkelijker voor nieuw talent.

Dus ben jij nog op zoek voor de juiste partij voor de content van je werving- en selectiecampagne? Wij helpen graag met je zoektocht naar nieuwe collega’s. Vraag onze experts naar de mogelijkheden en bespreek je wensen. 👇

Laat ons weten wat je wensen zijn
animatie laten maken kosten - 2022 - header

Wat kost een animatie in de markt van 2022?

Wat kost een animatie?’ is een simpele vraag met een kort en een lang antwoord. Kort gezegd is de gemiddelde prijs van een professionele uitleganimatie of explanimation ongeveer 5.000 euro. Lang antwoord: de prijs is variabel, doordat het afhankelijk is van heel wat factoren. Het zal je dan ook vast zijn opgevallen dat er uitleganimatie prijs erg uiteenloopt in de huidige markt van 2022.

Het korte antwoord op de vraag ‘Wat kost een animatiefilmpje?’ zegt dus niet zoveel over de prijs voor jouw eigen animatie. Vergelijk het met het kopen van een huis. De gemiddelde prijs was in 2021 respectievelijk 387.000 euro. Dat zegt alleen niet echt iets over waar het staat, hoe groot het is, of het een tuin heeft, of het energiezuinig is en natuurlijk wat jouw wensen zijn.

Dit artikel is dan ook bedoeld om je op weg te helpen in het inmiddels stevig beconcurreerde online landschap van uitleganimaties. We nemen je mee in de verschillende afwegingen die de prijs bepalen en geven inzicht.

Navigeer direct naar:

1. Hero, hub & hygiene video’s
2. Wie zijn de aanbieders in de animatiemarkt?
3. Wat zijn de bepalende factoren voor de animatie kosten?
4. Wat kost een animatie in de huidige markt?
5. Wat kost een animatie bij Cooler Media
6. Bereken je animatie prijs

 

Hero, Hub & Hygiene video’s

Zonder al te veel in contentstrategie te duiken is het belangrijk te weten dat er grofweg drie type video’s zijn, elk met een ander doel en prijskaartje. In dit artikel richten wij ons op animaties van het type hub video en hygiene video. Een hero video heeft vaak grote doelstellingen en bijna ongelimiteerde budgetten en zijn daarom lastig in deze vergelijking mee te nemen.

 

hero hub hygiene video

Wat voor aanbieders zijn er in de markt?

Sinds onze start in 2011 is er veel veranderd. In de toen gloednieuwe ‘uitlegindustrie’ waren er slechts enkele grondleggers. Elk met hun eigen visie en dienstverlening. Dit handjevol aanbieders legde de basis voor talloze partijen die nu stevig met elkaar concurreren en ook delen van elkaars aanbod kopiëren. Het brede scala aan animatiestudio’s van diverse niveaus, zorgt voor wijde range aan animatie prijzen en veel verschil in kwaliteit en service. Het bepalen van de juiste aanbieder en prijs kan dus nogal een uitdaging zijn. Laten we beginnen met een boven- en onderkant van de markt.

Minimale kosten uitleganimatie

Een animatie aan de onderkant van de markt kost soms zo weinig als 750 euro. Vaak wordt er gebruikgemaakt van do-it-yourself-software, zoals Vyond (voorheen GoAnimate). Met deze software zou ook jij zelf een simpele animatie kunnen maken.

Maximale kosten uitleganimatie

Aan de bovenkant van de markt loopt je investering soms op tot zo`n 15.000 euro voor een uitleganimatie. Vaak zijn dit animaties die vanaf de basis ontworpen zijn om op te vallen door een uniek design, bijzondere technieken en veel details. Let op, we hebben het hier niet over hero video’s, maar eerder de bovenkant van de hub content.

Je kunt de aanbieders voor animatievideo’s onderverdelen in 5 categorieën:

  1. Freelancers
  2. Kleine studio’s in Nederland
  3. Grotere studio’s en bureaus in Nederland
  4. Reclamebureau’s en resellers
  5. Buitenlandse partijen

Freelancers

Nederland zit vol met vakspecialisten die animaties van goede kwaliteit leveren. Wel kan het een flinke zoektocht zijn om een freelancer te vinden die kan leveren wat jij zoekt. Iedereen heeft z`n eigen stijl en is vaak goed in één aspect uit het gehele productieproces. Bijvoorbeeld een animator is meestal geen (goede) designer en vice versa. Bovendien zijn animatiefreelancers niet gespecialiseerd in het creëren van een impactvol script. Ze werken dan vaak ook veel voor grotere studio’s die naast in-house specialisten met vaste freelancers werken die zichzelf hebben bewezen en specifieke taken in het creatieproces op zich nemen.

Voordeel:

  • Kosten animatie zijn laag
  • Zeer specialistisch
  • Steken vaak meer uren in de productie dan wat er staat op de offerte

Nadeel:

  • Geen 100% leveringszekerheid door beperkte beschikbaarheid
  • Sterk afhankelijk van één persoon (wat als hij of zij ziek wordt, red jij je deadline dan nog?)
  • Geen focus op uitleg of strategie, maar op creatie
  • Informatiebeveiliging is vaak minder goed geregeld dan bij studio’s
  • Grote aantallen video’s nemen veel tijd in beslag, dus is het niet schaalbaar
  • Buitenlandse freelancers uit lageloonlanden zijn goedkoop, maar begrijpen vaak niet je boodschap die ze moeten animeren

Kleine studio’s

Kleinere studio’s bestaan vaak uit enkele creatievelingen die samen een collectief vormen. Dit biedt voordelen, omdat een designer bijvoorbeeld goed samenwerkt met een bepaalde animator.

Bij kleine animatiestudio’s zijn de animatoren zowel animator als sounddesigner. Vaak zie je ook dat er twee of drie specialisten samenwerken. Bijvoorbeeld een designer en een animator. Hoe dan ook, werkt er geen groot team aan je video. Bovendien wordt het regelmatig uitbesteed aan freelancers. Hierdoor blijven de productiekosten lager dan bij grotere studio’s, die een heel team loslaten op een project.

Voordeel:

  • Lagere kosten (freelancer tarieven)
  • Creatief werk
  • Veel toewijding van het team

Nadeel:

  • Geen 100% leveringszekerheid door beperkte beschikbaarheid
  • Geen focus op uitleg of strategie, maar op creatie
  • Geen uitlegexperts in dienst
  • Informatiebeveiliging is vaak minder goed geregeld dan bij grotere studio’s
  • Grote aantallen video’s nemen veel tijd in beslag

Grotere studio’s en bureaus

Bij grotere studio’s heb je voor iedere rol een specialist. Hierdoor werkt er een volwaardig team aan je animatie. Vaak heb je dan te maken met een producer, designer, animator en in uitzonderlijke gevallen ook een script writer. Daarnaast kan er ook met freelancers gewerkt worden die in de vaste pool van de studio zitten. Er is daarbij wel altijd een producer of project manager die het gehele project leidt en de deadline waarborgt.

Voordeel:

  • Deadlines en levering kunnen gegarandeerd worden
  • Concept, strategie, uitleg- en creatiedisciplines zijn allemaal aanwezig
  • Informatiebeveiliging is vaak beter geregeld
  • Schaalbaar door back-up-teamleden (in geval van ziekte, is een vervanger te regelen)

Nadeel:

  • Agency tarieven liggen vaak rond de 100 euro per uur
  • Sommige studio’s geven minder aandacht aan kleinere klanten
  • De gemiddelde doorlooptijd van de productie is soms langer, maar daar tegenover is een spoedtraject vaak ook mogelijk

Reclamebureaus en resellers

Je ziet in de huidige markt dat ook reclamebureaus en marketing agencies animatievideo’s aanbieden. Grotere reclamebureaus hebben soms een in-house videoproductieteam. In dat geval kun je deze afdeling vergelijken met een kleine animatiestudio.

In veel gevallen werken dit soort bureaus echter samen met een vaste video leverancier. In de kern wordt je animatie dan toch gemaakt door een freelancer of grote studio waar je ook direct bij terechtkunt. Het gevolg hiervan is dat een reclamebureau inkoopkosten maakt voor de animatie bij de leverancier. Om dit voordelig voor het reclamebureau te maken, gaat hier nog een schep winstmarge overeen, waardoor je animatie duurder kan worden dan wanneer je het direct bij diezelfde studio afneemt. Dit hoeft natuurlijk niet zo te zijn. Vaak zijn partnerships tussen marketing- en reclamebureaus en animatiestudio’s voordelig voor beide en dus ook voor jou als klant. Toch is het altijd goed om de transparantie te meten rondom de animatieprijs die je marketing- of reclamebureau aanbiedt.

Voordeel:

  • Animatie komt voort uit campagne-idee en/of strategie die zij ook voor je uitvoeren
  • De animatievideo kan direct door de agency worden ingezet binnen de strategie
  • De agency werkt vaker samen met hun videoleverancier en is daardoor een betrouwbare partner

Nadeel:

  • Communicatie loopt via meerdere lagen; risico is dat er makkelijk ruis op de lijn ontstaat
  • Tussenpartij – de agency in dit geval – geeft vaak tussentijds feedback, zonder dat jij het weet
  • Je betaalt indirect voor twee partijen wat van invloed kan zijn op de prijs

Buitenlandse partijen

Bij buitenlandse partijen kun je vaak voor weinig geld een animatie laten maken. Zo heb je een breed scala aan buitenlandse freelancers, maar ook studio’s die low-budget opties (ca. 1.000 euro per animatie) bieden. Binnen Europa, vooral in het oosten, heb je veel studio’s zitten die tussen de 5.000 en 8.000 euro vragen voor een maatwerk animatie. Het is dus niet altijd voordeliger om met buitenlandse studio’s te werken.

Een belangrijke afweging bij het inhuren van een buitenlandse studio is de databeveiliging en bescherming van jouw privacy of bedrijfsinformatie. Aanbieders buiten de EU moeten zich houden aan de AVG-richtlijnen, maar de controle hierop is nagenoeg niet aanwezig. Veel van deze aanbieders zijn goedkoper, maar nemen het minder nauw met dit soort regelgeving.

Werken met een buitenlandse aanbieder betekent meestal ook dat het script moet worden aangeleverd door jezelf of het komt tot stand via een online meeting. Dit hoeft geen nadeel te zijn, maar ontneemt je wel van de mogelijkheid om een echte deep dive te doen, zoals wij bij onze Magic Meeting we aanbieden.

Voordeel:

  • Zeer specialistisch en creatief werk
  • Veel toewijding van het team
  • Schaalbaar (indien het grotere studio’s zijn) door back-up-teamleden

Nadeel:

  • Script schrijven is lastig uit te besteden
  • Uitbesteding campagnematige of strategische inzet van animatie is of niet mogelijk of brengt barrières met zich mee (in Polen kennen ze de Nederlandse doelgroep een stuk minder goed)
  • Informatiebeveiliging is geen garantie
  • Lang niet altijd goedkoper dan de prijs voor animatie in Nederland

 

Wat zijn de bepalende factoren voor animatie kosten?

De prijs voor een animatie wordt bepaald door verschillende factoren. Dit is bij bijna iedere animatiestudio zo. We zetten daarom de belangrijkste prijsfactoren voor je op een rijtje:

Jouw wensen

Het bepalen van wat een animatie maken gaat kosten, begint bij het bespreken van je wensen. Deze hebben immers direct invloed op de hoogte van de animatie kosten. Op de onderstaande prijsfactoren heb jij als klant direct invloed:

  • Lengte: vaak wordt uitgegaan van maximaal 60 seconden, vanaf dan betaal je per extra seconde of bij een verlenging van een X-aantal seconden.
  • Detailniveau: hoeveelheid details, beweging van objecten, effectgebruik of een compleet exclusief maatwerk design maken de animatie complexer om te maken. Dat kost meer tijd en dus meer geld.
  • Character Design is complexer en kost daarom meer tijd dan Motion Graphics. Lees hier meer over het verschil tussen deze typen animaties.
  • Doorlooptijd: gemiddeld ligt dit tussen de 2 tot 8 weken. Bij Cooler Media werken wij bijvoorbeeld met een kosteloze deadlinegarantie. In het geval van spoed rekenen veel partijen een spoedtarief.
  • Technieken: er zit een groot verschil in de animatie kosten voor 2D of 3D animatie. In veel gevallen is de 3D animatie prijs hoger, omdat er meer productie-uren ingaan ervoor duurdere of meer verschillende soorten software nodig is. Toch is het niet zo zwart-wit. Een simpele 3D animatie kan ook minder tijd in beslag nemen dan een gedetailleerde 2D animatie met een maatwerk design.
  • Voice-over: of je één voice-over nodig hebt of meerdere, beïnvloedt de prijs ook sterk. De prijs voor een losse voice-over ligt vaak tussen de 750 en 1.250 euro. Hierbij zitten kosten inbegrepen voor de opnamestudio, apparatuur, gebruikersrechten en montage- en mixkosten.
  • Extra add-ons: denk aan een extra voice-over in één of meerdere talen, ondertitelde video’s of bumper en preroll-varianten van de animatie om ze als advertentie in te zetten.
  • Audiodesign: audio bepaalt minstens de helft van de beleving. Goede audio valt ook niet op en wordt daarom vaak vergeten of ondergeschoven in het kostenplaatje. De juiste geluiden, effecten, muziek en mixage is cruciaal voor een impactvolle video. Goede audiodesigners zijn schaars en daarom vaak prijzig om in te huren.
  • Feedback: veel studio’s werken met een vaste prijs, maar rekenen wel extra kosten als je de gebruikelijke limiet van feedbackrondes overstijgt. Hierbij is het altijd belangrijk om te bepalen of het gaat om verkeerd doorgevoerde feedback of nieuwe wensen vanuit een klant.

Er zijn ook kosten waar je geen invloed op hebt en die minder overduidelijk zijn. Toch zorgen ze er wél voor dat de animatie kosten oplopen. Iedere gerenommeerde animatiestudio houdt rekening met deze kosten in de vraagprijs voor een animatie, dus laten we er eens in duiken.

Service

Bij het gehele productieproces zitten services inbegrepen die op het eerste oog worden overzien in het kostenplaatje. Denk aan meetings, scriptsessies en feedback doorspreken. Dit kost tijd en hoe cliché het ook is, tijd kost geld. Producers moeten hier in hun dagelijkse planning tijd voor vrijmaken én moeten het kunnen door vertalen naar de rest van het productieteam. De volgende services zijn ware prijsfactoren:

  • Feedbackrondes: het aantal feedbackrondes kan variëren. Binnen de huidige markt wordt voor feedback op design en animatie gemiddeld 500 tot 1.000 euro gerekend. Het is bepalend wanneer er feedback verwerkt wordt. Wanneer je feedback op een animatie geeft waar al een voice-over en sounddesign aan is toegevoegd, kunnen kosten hoog oplopen, omdat de voice-over en de sounddesigner dan opnieuw aan de slag kunnen. Dit alleen kost al minimaal 350 euro.
  • Persoonlijk contact: alle tijd die een producer kwijt is aan feedback bespreken, het script doornemen, vragen beantwoorden, enzovoorts.
  • Reiskosten: een variabele kostenpost die niet altijd van toepassing is. Wanneer je online meetings hebt, hoef je hier geen rekening mee te houden. Bij fysieke meetings natuurlijk wel. Reiskosten worden dan ook vaak meegenomen in de prijs.
  • Rechten afkopen: wanneer je rechten afkoopt is de animatie alleen door jou te gebruiken en is dit wettelijk zo vastgelegd. Wanneer je dit niet doet, behoudt de animatiestudio in kwestie de rechten en kan zo altijd aangemerkt worden als zijnde ‘maker’.
  • Video marketing: de inzet van je video op verschillende online kanalen. Dit is een optionele service. Slechts enkele animatiestudio’s bieden deze extra optie, omdat partijen hier vaak niet in zijn gespecialiseerd. Met video marketing wordt ervoor gezorgd dat je animatie strategisch wordt ingezet online. Dit kan via social media advertising, YouTube advertising, via Display of Shopping campagnes in Google en op je website. Ervaren video marketeers denken een plan uit en voeren de campagne vervolgens uit. De kosten van video marketing wordt vaak op basis van uurtarief berekend en is ook weer afhankelijk van verschillende factoren, zoals buy-out kosten. Bijvoorbeeld als je een video met voice-over inzet als advertentie dan moet je de rechten afkopen van de voice-over.

Licenties

Animaties toveren we niet uit de hoge hoed (zou wel makkelijk zijn 😉). Voor het design- en animatieproces is software nodig – en die is niet gratis. Zo werken onze designers en animatoren met Adobe programma’s, zoals After Effects, Première Pro, Illustrator, Photoshop, InDesign en meer. Dit geldt ook voor geluidseffecten, muziekgebruik en voice-overs. En dan zwijgen we nog over alle plug-ins die we aanschaffen om bepaalde effecten te realiseren.

Cybersecurity & privacy

Iedere animatiestudio heeft eigen maatregelen rondom cybersecurity en privacy. Hier worden werkzaamheden voor verricht en programma’s gebruikt, zoals beveiligingssoftware, IT-werkzaamheden, het draaien van back-ups, etcetera. Daarbij moeten studio’s natuurlijk aan de AVG-richtlijnen voldoen. Deze worden met regelmaat geüpdatet, waardoor zij hier tijd aan kwijt zijn om hun werkmethode daarop aan te passen. Dit moet ook (deels) worden meegenomen in het kostenplaatje van je animatie. Het voordeel dat jij hierbij hebt, is dat je er vanuit kunt gaan dat je gegevens en je boodschap (indien we werken met een NDA) ook écht privé blijven. Bovendien is het zo dat als jij over 10 jaar je animatie per ongeluk verwijdert van je server, de maker ‘m nog heeft.

privacy en cybersecurity

Personeel

De mensen die je animatie produceren, werken natuurlijk niet voor niks! Voor iedere professional reken je al gauw €75,- tot €140,- per uur. Studio’s die goedkoop (pak ‘m beet € 500,- tot € 1.500,-) een animatie aanbieden, laten hier geen uitgebreid en ervaren team op los. Dat is immers niet realistisch, gezien de omvang van het team. Het team van experts verschilt per studio. Bij ons kun je er in ieder geval vanuit gaan dat er een volledig team voor je aan de slag gaat, bestaande uit:

  • Video Consultant
  • Art Director
  • Producer
  • Script Writer / Uitlegexpert
  • Designer
  • Animator
  • Sounddesigner
  • Video Marketeer

 

Wat kost een animatie in de huidige markt?

De markt zit vol animatiestudio’s die focussen op verschillende segmenten. Zo zie je een duidelijk verschil in animatie prijzen. Dit wordt veel gebaseerd op de mate van kwaliteit. Goedkoop, betekent overigens niet altijd lage kwaliteit, maar wel minder service, minder detailwerk en simpelweg eenvoudigere animaties. Spreken we over goede kwaliteit dan zijn de opties uitgebreider en is er meer ruimte voor details en aanvullende services.

Dus wat kun je precies verwachten in welke prijsrange? We gaan hierbij uit van een animatie met een lengte van 60 seconden.

Animatieprijzen onder de € 4.000,-

Wanneer de animatie kosten binnen deze range vallen, verwacht dan geen hoogstaande kwaliteit en een hoog detailniveau. Hoewel er prima animaties uit kunnen rollen, zie je dat er vergeleken met duurdere uitleganimaties is bezuinigd om de productiekosten te dekken. Karakters (als die er al in voorkomen), maken weinig beweging en je ziet veel herhaling van bewegingen van objecten. Bovendien heb je in 99% van de gevallen te maken met aangekochte stockbeelden en -designs, gezien het maken van een uniek design simpelweg te veel uren kost voor de prijs die ervoor wordt gevraagd.

Bovendien wordt de productie veelal uitbesteed aan buitenlandse freelancers. Niks mis mee natuurlijk, maar het risico dat je loopt wanneer je animatie niet lokaal wordt geproduceerd, is dat mogelijk vertrouwelijke informatie en bestanden niet zo privé meer zijn als ze in Bangladesh door een animator worden gebruikt én bewaard.

Let dus hierbij goed op wat er inbegrepen zit en voorkom onverwachte extra kosten achteraf. Kijk daarnaast naar het eerder gemaakte werk van deze partijen en vraag jezelf af of deze kwaliteit past bij de kwaliteit die je als bedrijf wil uitstralen.

Over de uitstraling van je bedrijf gesproken, wanneer je animatie dient als explainer video, is niet alleen de kwaliteit van het design en de animatie van belang, maar ook die van het script. Een mooie animatie die het verhaal niet goed vertelt, is geen succes. Een lelijke animatie, waarvan de boodschap blijft hangen bij de kijker wél. Daarom is een goed script de basis voor een succesvolle animatie. Dit komt alleen tot stand als er doelgericht samen wordt gekeken naar hoe de boodschap het beste overkomt. Nog voordat alle stijlkeuzes worden gemaakt. Bureaus die zich richten op het uitleggen van je verhaal, gaan dieper dan het maken van creatieve en mooie animaties. Ook dat is wat waard, toch?

Animatieprijzen tussen € 4.000,- en € 6.000,-

Bij veel gerenommeerde bureaus is het mogelijk om een animatie van 60 seconden te laten maken voor een bedrag tussen de 4.000 en 6.000 euro. In deze zogenoemde sweet spot liggen de meeste animatie studio kosten (gemiddeld 5.000 euro). Deze animaties zijn van goede kwaliteit én uitgebreid, maar hebben vaak geen uniek design. Veelal kun je als klant kiezen uit een van de eigen stijlen van het bureau of een stijl die wordt gebruikt uit een stockset. Wel heb je hierbij de mogelijkheid om deze te laten personaliseren, zodat het volledig aansluit aan je huisstijl.

In tegenstelling tot animaties onder de 4.000 euro, wordt hierbij meer gedacht vanuit het verhaal, de kernboodschap. Tuurlijk, animaties moeten nog steeds van hoogwaardige kwaliteit zijn, maar dat het verhaal helder en begrijpelijk overkomt voor de doelgroep is belangrijker dan dat. Een succesvolle uitlegvideo werkt immers alleen als het ook daadwerkelijk iets uitlegt. Daarom zie je binnen deze prijsrange vaak al een groter team aan je animatie werken. Er haakt bijvoorbeeld een script schrijver of ervaren producer aan die weten hoe ze een verhaal visueel tot leven wekken met een goed doordacht script.

Animatieprijzen tussen € 6.000,- en € 10.000,-

Zijn de animati kosten te vinden in deze range? Veel grotere studio’s die de markt domineren, produceren animaties binnen deze range. Je krijgt hiervoor een productieteam bestaande uit meerdere specialisten, aanvullende services, zoals feedback besprekingen en het belangrijkste: designwerk op maat. Een geheel uniek ontworpen stijl naar jouw wensen, die door niemand anders wordt gebruikt. Ook is er meer ruimte voor details, zoals complexere motion graphics, soundeffects, achtergrondmuziek én ontvang je meer feedbackrondes. Je weet zeker dat al je bestanden zorgvuldig worden opgeslagen én dat er veel toewijding in je animatie zit. Deze worden dan ook vaak in-house geproduceerd en starten met een uitgebreide sessie om jouw boodschap zowel visueel als tekstueel helder te krijgen.

Animatieprijzen vanaf € 10.000,-

De 3D animatie kosten liggen vaak boven de 8000 euro. Ook uitgebreide 2D animaties liggen in deze range en gaan vaak zelfs over de 10.000 euro heen. Ook in 2D animatie zijn er enkele aanbieders die er 10.000 euro voor vragen. We praten hier over het hogere segment in de markt, waarbij je niet alleen een hoog tarief betaalt, maar waar je ook wat voor terugkrijgt! Hoewel goedkopere animaties ook gepersonaliseerd worden of vanuit een uniek design worden gemaakt, zitten er limitaties aan als het gaat om effecten en het detailniveau.

BudgetStandaardMaatwerkExclusief
Minder dan € 4.000,-€ 4.000,- en € 6.000,- € 6.000,- en € 10.000,-Meer dan € 10.000,-
Stockdesigns of predesigned animatiestijlenPredesigned animatiestijlen of simpel maatwerk (personalisatie)Volledig maatwerk Zeer uniek maatwerk
Simpel, laag detailniveauSimpel, gemiddeld detailniveauHoog detailniveauComplex, hoog detailniveau
Script zelf aanleverenScript zelf aanleveren of wordt door expert geschrevenScript wordt door expert geschrevenScript wordt door expert geschreven
Beperkte service, zoals moodboard en een feedbackrondeService met basisopties, zoals een scriptsessie en meerdere feedbackrondesUitgebreide service, zoals een scriptsessie, storyboard en meerdere feedbackrondesZeer uitgebreide service, zoals een scriptsessie, verschillende stijlvoorstellen, storyboard, meerdere feedbackrondes, afwijkend van alledaags stramien

Wat kost een animatie bij Cooler Media?

Al onze producties gaan volgens het principe ‘eerlijke balans tussen prijs, kwaliteit en snelheid’. We geloven dat dit voor de gehele markt geldt. Zie het als een driehoek. Elke kant van de driehoek bevat één van de drie pijlers. Wat je wensen ook zijn, een animatie die snel, goedkoop én van hoge kwaliteit is, dat bestaat eigenlijk niet. Wacht! We leggen het je beter uit, visueel namelijk:

  • Wil je snel en goedkoop een animatie? Verwacht dan niet de hoogste kwaliteit.
  • Wil je goedkoop en goede kwaliteit? Verwacht dan niet dat het snel wordt opgeleverd.
  • Wil je kwaliteit en snelheid? Verwacht dan niet dat het goedkoop wordt.

Onze verschillende pakketten slaan terug op de kleuren uit de driehoek van de drie pijlers.

Drie hoek kwaliteit snelheid en prijs voor animatie

Welke animatiepakketten biedt Cooler Media?

Als je voor Cooler kiest, kies je voor creativiteit én kwaliteit van uitleg in een doeltreffend script en visual design. We garanderen deadlines en hebben een spoedtraject voor opdrachten binnen 2 weken. Daarnaast stellen we samen met jou de doelen op die je wil bereiken en maken deze meetbaar via KPI’s.

We doen dus veel meer dan alleen het maken. Sterker nog, eigenlijk zijn we helemaal geen animatiestudio. Je betaalt hier voor goede uitleg en creatieve uitwerking ervan, omdat de besten van de besten aan je project werken! Of dit nou om een animatie, film, infographic, video campagne of website gaat.

In feite is iedere animatie die wij maken (in zekere mate) maatwerk. We personaliseren het altijd door het kleurenpalet te gebruiken die je brand identity matcht en verwerken je logo(‘s) in de animatie. Oók als je kiest voor een van onze Cooler stijlen. Daarbij krijg je altijd een uniek geschreven script, waardoor je animatie gegarandeerd origineel is in de uitwerking.

cooler media animatie pakketten

Standaard Animatie

Kijkend naar de driehoek, valt onze Standaard Animatie in het grijze stuk. We hebben 5 designstijlen die we tot in de puntjes kunnen personaliseren, zodat het matcht met jouw brand identity. De stijlen kunnen dus door meerdere klanten worden gebruikt, maar hebben altijd een unieke twist. Daarbij hergebruiken we achtergronden en karakter- en objectstijlen, maar heeft een Cooler Animatie altijd originele scènes, een origineel script en een kleurenpalet naar wens. De stijlen zijn daarbij in-house ontworpen dus zijn exclusief verkrijgbaar voor Cooler-klanten. Andere studio’s maken deze stijlen niet. Je kunt kiezen uit 5 stijlen:

Voorbeeld – Wageningen University – Modern Cooler Animatiestijl

 

Maatwerk design animatie

De naam zegt het al. Kies je voor maatwerk dan krijg je alles op maat. Het valt dan ook in het blauwe stuk van de driehoek. Van stijlontwikkeling tot soundeffects. Je bent gegarandeerd van een animatie die niemand anders heeft. We beginnen met een uitgebreide scriptsessie waarbij een schetser meegaat om de eerste visuele vorm van je animatie te realiseren. Zo wordt er plekke een basis opgezet, waarbij jij geadviseerd wordt door onze experts. De grondslag van je animatie is daar!

Voorbeeld – UmbrellaBrand Group – Maatwerk Animatie

 

Cooler Special animatie

Exclusieve producties noemen wij Cooler Special Animaties, te vinden in het oranje stuk van de driehoek. Hierbij laten we ons niet beperken door limitaties of specifieke opties. Deze zijn namelijk oneindig. Bij Special Animaties ben je verzekerd van de beste service en hoogste kwaliteit. Sterker nog, kwaliteit is het enige dat écht ertoe doet! Uitgebreide feedbackrondes, volledig uniek design geheel naar wens, de hoogstaande kwaliteit en mogelijkheid tot verschillende technieken, zoals 3D, die je bij onze andere pakketten niet kunt krijgen. Meerdere experts uit ons productieteam gaat voor je aan de slag. Zo heb jij aan het einde van de rit een authentieke animatie die de monden open laat vallen!

Voorbeeld – Yenlo – Cooler Special Animatie

Welke service geeft Cooler Media bij de pakketten?

Voor onze Standaard Cooler, Maatwerk en Special animaties heb je altijd unieke voordelen. We zetten graag voor je op een rijtje wat je standaard krijgt bij ieder pakket, alles is in overleg uit te breiden:

Standaard AnimatieMaatwerk AnimatieCooler Special Animatie
Doorlooptijd 2-4 wekenDoorlooptijd 4-6 wekenDoorlooptijd 6-8 weken
Magic Meeting (2-4 uur)Magic Meeting (4 uur)Magic Meeting (4 uur)
Keuze uit 5 predesigned Cooler Stijlen Volledig maatwerk animatiestijlVolledig maatwerk animatiestijl
Personalisatie door huisstijkleuren en toevoeging van logoPersonalisatie naar alle elementen van de huisstijlPersonalisatie naar alle elementen van de huisstijl
Uniek geschreven scriptUniek geschreven scriptUniek geschreven script
Mogelijkheid tot afkoop van rechtenMogelijkheid tot afkoop van rechtenMogelijkheid tot afkoop van rechten
Standaard 60 seconden (uit te breiden)Standaard 60 seconden animatie (uit te breiden)Geen standaard aantal seconden
Vaste stemacteurKeuze uit 3 stemacteursKeuze uit 5 stemacteurs
Optionele ondertitelingOptionele ondertitelingStandaard met en zonder ondertiteling
Standaard 3 feedbackrondesStandaard 3 feedbackrondesStandaard 3 feedback (uit te breiden)
Lokaal of in-house geproduceerdIn-house geproduceerdIn-house geproduceerd
Basis audiodesign opties, zoals keuze uit stockmuziek en simpele geluidseffectenUitgebreide audiodesign opties, zoals ruime keuze uit (rechtenvrije) muziek en breed aanbod aan geluidseffectenUitgebreide audiodesign opties, zoals ruime keuze uit (rechtenvrije) muziek, breed aanbod aan geluidseffecten of geluidseffecten op maat
Keuze uit 3 stijlvoorstellenKeuze uit 3 of meer stijlvoorstellen
Mogelijkheden met 3D animatie
Ruimte voor gebruik van specifieke technieken, zoals Cinema 4D, fotografie i.c.m. animatie, stop motion, etc.

Bereken je prijs.

Dus, nu is je brandende vraag natuurlijk ‘Wat kost animatie bij Cooler Media?’ Je begrijpt nu na het lezen van dit artikel vast dat het geven van een prijsindicatie samengaat met je wensen. Dus wil je een exacte berekening van je prijs? Stel je pakket samen, dan belt een van onze video experts je vandaag nog op met een vrijblijvende prijsopgave!

 

Veelgestelde vragen animatie video infographic

Veelgestelde vragen over animatie, video, infographics & meer

Animatie, video, infographic, marketing: allerlei brede begrippen die soms wat duidelijkheid vereisen. Daarom tackelen we veelvoorkomende vragen voor je. Scheelt jou weer een boel vraagtekens boven je hoofd!

1. Veelgestelde vragen over Cooler Media
2. Veelgestelde vragen over animatie
3. Veelgestelde vragen over video & film
4. Veelgestelde vragen over infographics & design
5. Veelgestelde vragen over video strategie
6. Overige onderwerpen

Veelgestelde vragen over Cooler Media

1. Welke services biedt Cooler Media?

Cooler Media biedt een groot aanbod aan producten en services op het gebied van design, video en marketing.

  • Onze producten: animaties, (bedrijfs)films, infographics, webdesign, interactieve infographics, (animatie) styleguides, document opmaak, videostrategieplan.
  • Onze services: YouTube SEO, copywriting (webteksten voor pagina’s en blogs), Google Advertising, social media advertising, YouTube advertising, design controle op WCAG-richtlijnen, video-editing, grafisch ontwerp (posters, kaartspellen, brochures, kleurplaten, etc.)

Bekijk onze diensten pagina voor een volledig overzicht. Staat jouw gewenste product of dienst er niet tussen? Deel je wensen via [email protected] en we kijken wat we voor je kunnen betekenen!

2. Wat is de gemiddelde doorlooptijd van een productie?

De gemiddelde doorlooptijd van een productie is afhankelijk van het soort product dat je hebt gekozen. Voor het laten maken van een animatie, film, infographic of video strategie plan hanteren wij de volgende gemiddelde doorlooptijden:

  • Doorlooptijd animatie:
  • Doorlooptijd (bedrijfs)film: 2-6 werkweken
  • Doorlooptijd infographic:
    • Standaard infographic: 2 werkweken
    • Maatwerk infographic: 3 werkweken
    • Interactieve infographic: 3-4 werkweken
  • Doorlooptijd video strategie plan:  2 tot 3 werkweken

De doorlooptijden zijn afhankelijk van verschillende factoren zoals wanneer de Magic Meeting gepland wordt, wanneer de draaidag plaatsvindt of hoeveel detailwerk er in het product zit. Wil je precies weten hoe lang het voor jouw productie gaat duren? Neem dan contact met ons op.

3. Ik heb op zeer korte termijn een productie nodig, is dat mogelijk?

Zeker is dat mogelijk! Heb je je animatie, film, infographic of videostrategieplan eerder nodig? We bieden spoedtrajecten aan met sterk gereduceerde doorlooptijden én behoud van hoogstaande kwaliteit. We kunnen het product eerder voor je opleveren, mits je als klant snel kunt schakelen en we een gestructureerde planning opstellen. Let op, voor een spoedtraject kunnen extra kosten in rekening worden gebracht.

4. Hoe ziet het productieproces eruit?

Het Cooler Media productieproces is voor iedere klant en opdracht uniek. Toch hebben we met jaren ervaring ons proces zo efficiënt en gestroomlijnd mogelijk weten te maken. We hebben de standaard stappen van onze werkwijze uitgewerkt voor het laten maken van een animatie, film, infographic, videostrategieplan en interactieve inforgraphic. Ga verder naar onze werkwijze pagina om meer te lezen over ons productieproces.

5. Wat heeft Cooler Media van mij nodig?

Voordat we kunnen starten aan jouw opdracht, hebben we enkele belangrijke bestanden nodig. Met deze input kunnen wij onszelf goed voorbereiden zodat we het maximale uit de Magic Meeting halen. Gaan we aan de slag met een animatie, film of infographic? Dan hebben we de volgende zaken van je nodig:

  • De styleguide van de organisatie (mits deze beschikbaar is)
  • De juiste kleurcodes
  • Design- of filmwerk uit eerdere opdrachten
  • Logo’s in vector based of illustrator files

Ook wanneer we aan de slag gaan met een video strategie plan is deze informatie handig, maar niet noodzakelijk. Wel hebben we dan informatie nodig over voorgaande videoprojecten en inloggegevens van bijvoorbeeld een YouTube of Vimeo account.

Al deze informatie kun je direct toevoegen bij het invullen van het intakeformulier.

6. Hoe vaak mag ik feedback geven?

Bij Cooler Media zien we graag tevreden klanten. Om te zorgen dat onze producten volledig naar wens zijn, horen we graag jouw feedback. Heb je gekozen voor het laten maken van een animatie? Dan zijn er 4 feedbackrondes; een voor het script, een voor het storyboard, een voor de eerste versie van de animatie en een voor het sound design. Heb je gekozen voor een film? Dan mag je twee keer feedback geven; een keer voor het script en storyboard en een keer voor de film. Ook bij het laten maken van een infographic zitten twee feedbackrondes; een voor het visual design en een voor de infographic.

7. Zijn jullie designs digitaal toegankelijk?

Digitaal toegankelijke design zijn designs die ook goed te begrijpen zijn voor mensen met een audiovisuele beperking. Onze designs zijn niet standaard digitaal toegankelijk, maar we bieden wel de mogelijkheid om ze digitaal toegankelijk te maken. Hiervoor hebben we ons verdiept in de WCAG-richtlijnen en onze designers gespecialiseerd in het ontwerpen volgens deze richtlijnen. Wij kunnen de volgende producten digitaal toegankelijk maken:

  • (Interactieve) infographics
  • (Interactieve) praatplaten
  • (Interactieve) pdf’s (denk aan posters, online brochures, whitepaper designs etc.)

Wil je meer weten over digitaal toegankelijke designs? Lees dan onze blog over drempelvrije informatievoorziening.

8. Kan ik partner van Cooler Media worden?

Jazeker! We werken graag structureel samen met partners om complexe zaken in de wereld te verduidelijken met video. Dit doen we bijvoorbeeld met onze AnyStory video’s. Wil jij met ons samenwerken aan de volgende AnyStory? Of wil je op een andere manier partner worden? Laat het ons weten via [email protected].

9. Geeft Cooler Media workshops?

Absoluut! We bieden momenteel 5 verschillende workshops aan:

 

Veelgestelde vragen over animatie

10. Wat is animatie?

Een animatie is een reeks opeenvolgende beelden die, doordat ze snel achter elkaar geplaatst worden, de illusie van beweging geven. Het verschil tussen animatie en film is dat het bij een animatie gaat om getekende beelden, terwijl een film bestaat uit opeenvolgende foto’s van de realiteit. Er zijn vele verschillende soorten animaties, afhankelijk van de manier waarop de beelden getekend worden en welke hulpmiddelen de animator gebruikt bij het animeren.

11. Hoe wordt een animatie gemaakt?

Door animators. Oké, je bedoelt natuurlijk het proces. Je hebt frames, in feite stilstaande beelden. Vroeger werden deze frames getekend met de hand (veel werk), nu vooral digitaal (minder werk). Door deze frames snel achter elkaar af te spelen ontstaat animatie, heel simpel gezegd. Voeg hier muziek en sounddesign aan toe en je creëert een fijn sfeertje in een animatievideo. Uiteraard kennen wij een uitgebreidere werkwijze.

12. Waar wordt animatie voor gebruikt?

Van Spongebob Squarepants tot Avatar en Call of Duty. Animatie zie je in games, op tv, in films en online. Het wordt naast het vermaken van ons mensen ook gebruikt door bedrijven om onze keuze voor een product of merk hun kant op te sturen. Als marketingmiddel dus. En dat lukt, want met animatie kun je echt álles wat je bedenkt of wilt communiceren visueel tot leven wekken. Zo maak je de meest complexe boodschappen duidelijk voor kijkers. Je geeft hun brein namelijk iets dat lekker makkelijk op te nemen en vermakelijk is. Humor en animatie gaan dan ook goed samen. Dus een ingewikkelde dienst uitleggen, je kennis over een bepaald onderwerp delen of onderzoeksresultaten delen: animatie is het antwoord!

13. Kan ik bij Cooler Media een 3D animatie laten maken?

Dat kan! Hoewel we op dit moment vaker werken met 2D animaties, kunnen we ook zeker 3D-technieken toepassen. Afhankelijk van je wensen passen wij ons aan en zorgen we voor de perfecte animatie voor jou. Neem contact met ons op via [email protected] om jouw wensen te bespreken.

14. Wat kost een animatie laten maken?

De kosten voor het laten maken van een animatie zijn afhankelijk van o.a. factoren:

  • Door wie laat je je animatie video maken? Veelal wordt er door gerenommeerde animatiestudio’s een hogere prijs gehanteerd dan door kleinere studio’s.
  • Wat voor animatie wil je laten maken? Wil je een bumperadvertentie laten maken van 6 seconden of ben je op zoek naar een animatie die jouw product, idee of dienst uitlegt? Deze duurt gemiddeld 60 seconden en is daarom ook duurder dan een korte animatie.
  • In welke stijl wil je de animatie laten maken? We kunnen een volledig exclusief design maken voor jouw organiatie of werken in een van onze huisstijlen. Afhankelijk van jouw wensen voor de stijl en het detailniveau van de animatie berekenen we de prijs.

Benieuwd naar hoe de animatieprijzen momenteel in de markt liggen? Lees het hier. Wil je graag een bedrag horen? Dat kan! Neem even contact met ons op en ontvang binnen 5 minuten een prijs op maat.

15. Wat is een animatie styleguide?

Een Animatie Style Guide is een gids waarin de stijlregels van animaties, illustraties en ander designwerk voor visuele uitingen van een organisatie worden opgenomen. Het is te vergelijken met een huisstijlhandboek of een brandbook, maar dan aangevuld met animatierichtlijnen. Handig voor organisaties die veel visuele content delen op socials, voor je websites en voor al je toekomstige video’s. Voor iedereen die betrokken is bij het produceren van designwerk vanuit de organisatie, geldt de style guide.


Veelgestelde vragen animatie video

Veelgestelde vragen over video en film

16.  Hoe upload je een video online?

De vindbaarheid van je video in Google kan erg beïnvloed worden door de manier waarop je een video uploadt. Een duidelijke bestandsnaam, titel en meta-informatie met verwerkte zoekwoorden erin zijn bijvoorbeeld van invloed. Daarnaast zijn andere factoren, zoals ondertiteling, afspeellijsten en verwijzingen binnen de video van belang voor je ranking in de zoekresultaten. Precies weten hoe je een (YouTube) video optimaal uploadt? Bekijk dan eens onze blogs over video marketing of neem contact op met onze video experts. Zij vertellen je er alles over!

17. Hoe kun je een online video opslaan?

Hoewel je een online video makkelijk kunt delen door op een van de buttons er naast of er onder te klikken, is het direct opslaan ervan niet zo simpel. In dat geval kun je het downloaden. Hiervoor zijn verschillende download programma’s het leven in geroepen. Daarnaast vind je verschillende online tools, zoals mp4 converters waarmee je dit kunt doen. Wil je een online video embedden op je website? Ga dan naar de share-button en selecteer de insluiten-optie. Nu krijg je een embed-code die je kunt gebruiken om de video op je website te plaatsen.

18. Hoe kun je zelf een instructievideo maken?

Wanneer je een video opneemt zijn er een aantal zaken waar je zeker baat bij hebt: het creëren van een script, professionele apparatuur, kennis van cameratechnieken, belichting en geluid en skills in montage. Anyway, als je weet hoe je een videoproductie van begin tot eind soepel kunt doorlopen, rest de vraag alleen wat je moet opnemen in het script van je instructievideo. Wil je het maximale uit je zelfgefilmde video’s halen? Volg dan onze workshop zelf filmen! Hier leer je de basics van een videoproductie in één dag.

19. Welke tv commercial types zijn er?

Een tv commercial is een veel ingezet communicatiemiddel. Vooral door grote merken. Het doel van dit soort reclame is om de kijker te beïnvloeden op het gebied van hun kennis (weten van het merk), houding (positieve houding t.o.v. het merk) en gedrag (over gaan tot aankoop van het merk). Er zijn diverse tv commercial-types die je kunt inzetten:

  • Informatieve reclame: kennis delen met je doelgroep.
  • Institutionele reclame: doelt op het creëren van een positieve houding tegenover de organisatie achter het product.
  • Selectieve reclame: het beïnvloeden van de vraag naar een bepaald merk.
  • Generieke reclame: het beïnvloeden van de vraag naar een productsoort.
  • Actiereclame: juist, zet aan tot actie. Een aankoop bijvoorbeeld.
  • Themareclame: sfeer is hierbij key. Veel gebruikt voor imagoverbetering.
  • Vergelijkende reclame: je eigen merk vergelijken met die van de concurrent. En het blijkt dat die van jou beter is natuurlijk.
  • Aanhakende reclame: in plaats van dat je je merk vergelijkt met de concurrent en vooral het cruciale verschil benadrukt, laat je de overeenkomsten zien. Deze laatste twee zijn vrij lastig ethisch verantwoord te ontwerpen. Er zijn dan ook veel regels omtrent reclame maken waarin je je concurrentie betrekt.

20. Kan ik bij Cooler Media een tv commercial laten maken?

Zeker kan dat! Wij zijn gespecialiseerd in het begrijpelijk maken van complexe zaken met uitlegvideo’s. Deze video’s zijn geschikt voor een YouTube campagne, om te delen op social media maar ook zeker om in te zetten als reclame spot op televisie. Klik hier voor meer informatie over tv commercials.

21. Waar moet een promotiefilm aan voldoen?

Wil je een succesvolle promotiefilm (laten) maken, let dan op het volgende:

  • Het is kort en bondig: maximaal twee minuten om precies te zijn. Zo houdt de kijker informatie makkelijker bij, neemt hij deze beter op en kan hij snel overgaan tot actie, zodat hij weer verder kan met zijn andere bezigheden.
  • Er is relevante en juiste informatie verstrekt: gebruik hiervoor een script, zodat je voice-over of degene die gefilmd wordt vooraf weet wat er gezegd moet worden. Zo blijf je to the point.
  • De tone of voice past bij je doelgroep.
  • De video is persoonlijk: introduceer jezelf voordat je je volledig focust op de promotie van je product of merk.
  • Er is geen informatie overload: laat bepaalde zaken aan de verbeelding over en geef kijkers de kans om jouw product of merk te ontdekken.
  • De promotiefilm is van hoogwaardige kwaliteit: straalt het niet alleen professionaliteit qua inhoud, maar ook qua uiterlijk? Goed geluid, scherp beeld, passende muziek, het succes van je video wordt mede hierdoor bepaald.

22. Wat zijn voordelen van een bedrijfsfilm?

Een bedrijfsfilm is perfect om je kijkers mee te nemen in de dagelijkse gang van zaken binnen je bedrijf. Geef ze een kijkje achter de schermen of licht een bepaalde functie uit waarin de dagelijkse werkzaamheden aan bod komen. Een bedrijfsfilm is ook ideaal als recruitment video om mensen een impressie te geven van jou als werkgever en het werken binnen je bedrijf. Daarnaast is het voor je website een perfect visueel middel om je merkverhaal te vertellen en kun je het overal delen. Een uniek visiteplaatje voor je bedrijf. Bedrijfsfilms zijn ook geschikt als intern communicatiemiddel. Bereid je medewerkers voor op een verandering, nodig ze uit voor een event, train ze middels video of kondig een grootse gebeurtenis aan! Kortom, een bedrijfsfilm is enorm breed inzetbaar, duidelijk en voor je publiek altijd te raadplegen als zij denken informatie gemist te hebben.

23. Wat is goede muziek voor een bedrijfsfilm?

De muziek voor je bedrijfsfilm is afhankelijk van hetgeen dat je communiceert, hoe je bedrijf zich profileert en welke sfeer je uitdraagt met de video. Zorg daarbij dat muziek dient als achtergrondgeluid. Dus dat je voice-over, acteur of andere persoon die gefilmd wordt, altijd duidelijk te horen is. Vergeet ook niet dat geluidseffecten niet mogen wegvallen. Ze dragen immers bij aan de sfeer en het effect dat je wilt creëren. Daarbij komt de keuze voor de juiste muziek altijd pas kijken in eindfase van het videoproductieproces. Bij Cooler Media laten wij dit deel over aan onze sounddesigners. Zij weten hier het fijne van en adviseren je over de beste mogelijkheden. Op deze manier krijg je zelf een idee van hoe muziek de video nog indrukwekkender maakt.

Veelgestelde vragen infographic

Veelgestelde vragen over infographics & design

24. Wat is een infographic?

Een infographic is een hulpmiddel om feitelijke, cijfermatige of complexe informatie aantrekkelijk te maken voor de lezer. Het is een (digitale) plaat die vaak bestaat uit tekeningen met korte bijschriften. Deze vorm van informatie design wordt daarom ookwel een informatieve illustratie genoemd. Bekijk ons portfolio voor verschillende voorbeelden van infographics.

25. Wat is het verschil tussen een infographic en een praatplaat?

Een praatplaat is een visuele weergave van een verhaal of boodschap. Het lijkt op een infographic en wordt hier daarom regelmatig mee verward, toch zijn ze niet hetzelfde. Een praatplaat bevat in feite geen tekst, terwijl dit bij een infographic vaak wel het geval is. Om je boodschap over te brengen middels een praatplaat, is het de bedoeling dat je hierbij praat. Het is een hulpmiddel dat je perfect kunt gebruiken voor een bedrijfspresentatie of pitch, maar minder goed voor op een website of intern online netwerk.

26. Waarom infographics gebruiken?

Infographics zijn een ontzettend effectief middel om complexe en zakelijke informatie te visualiseren. Je helpt je publiek een handje door al een beeld mee te geven die je informatie illustreert. Zo kan hun eigen verbeelding het makkelijker overnemen en wordt de meest saaie, ingewikkelde informatie duidelijk en interessant. Bovendien word je informatie sneller en makkelijker onthouden door je doelgroep. Infographics worden daarom vaak ingezet om jaarcijfers, processen, onderzoeksresultaten of diensten te communiceren.

27. Wat maakt een infographic goed?

Een concreet antwoord op wat een infographic écht goed maakt, is niet precies te geven. Dit is immers afhankelijk van je doelgroep en welke informatie je wilt communiceren. Een gebalanceerde combinatie tussen kleuren, stijlen, illustraties, cijfers en tekst is daarbij altijd key. Daarbij is een goede infographic te herkennen aan een kop-midden-staartstructuur. Om je op weg te helpen bij het creëren van een goede infographic kun je jezelf het volgende afvragen:

  • Heb ik scherp wat ik wil vertellen en hoe ik dit het beste kan visualiseren?
  • Welke infographic stijl past hier het beste bij?
  • Zijn alle keuzes die ik maak voor de weergave van mijn informatie gemaakt op relevantie voor mijn doelgroep?
  • Is het niet alleen fijn voor het oog, maar zie je er ook een duidelijk verhaal in?

28. Wat kost een infographic?

Wil je een infographic laten maken door ons, dan heb je keuze uit twee verschillende pakketten. De prijzen variëren per pakket door het verschil in detailwerk en feedbackrondes. Zo wordt er in de standaard variant gebruik gemaakt van simpele iconen, terwijl we bij een maatwerk product unieke, gedetailleerde iconen ontwerpen voor jou. Wil je de verschillen in detailwerk zien? Of twijfel je nog over het laten maken van een infographic? Bekijk dan ons portfolio voor voorbeelden.

Veelgestelde vragen marketing

Veelgestelde vragen over video strategie

29. Wat houdt de Cooler Media video marketing service in?

Als je ervoor kiest om gebruik te maken van onze video marketing service starten we met een strategiesessie. In ongeveer 2 tot 4 uur zoomen we in op jouw doelstellingen, doelgroep en kanalen. Met deze informatie gaan wij vervolgens aan de slag! We analyseren je huidige inzet van video met een QuickScan en geven je tips hoe je dit kunt verbeteren. Vervolgens schrijven we een volledig videostrategieplan op maat. Dit plan zetten we daarna in tijdens de 3 maanden video marketing try-out. Hierbij helpen we met de opzet van online kanalen en campagnes, optimaliseren we de campagnes waar nodig en houden we jou volldig up-to-date met een maandelijkse rapportage. Na 3 maanden volgt een eindevaluatie en de mogelijkheid tot het verlengen van de activiteiten.

30. Op welke kanalen kan Cooler Media video marketing uitvoeren?

Wij zijn gespecialiseerd in het uitvoeren van video marketing met Google Ads, Bing Ads, YouTube, LinkedIn, Facebook en Instagram.

31. Kan ik bij Cooler Media terecht voor andere marketing gerelateerd diensten?

Jazeker! Je kan bij ons terecht voor (hulp bij) de volgende zaken:

  • Copywriting: teksten voor blogs, landingspagina’s en social media
  • YouTube: opzetten en optimaliseren van het kanaal
  • Video SEO: optimaliseren van video’s om beter gevonden te worden
  • Zoekwoordenanalyses: onderzoek naar de woorden die jouw doelgroep gebruikt
  • Advertising met Google Search en Google Display
  • QuickScan: analyses van jouw online aanwezigheid met video

De QuickScan is onze gratis video scan van jouw online aanwezigheid met video. Wil je een video scan laten maken? Vul dan hier je gegevens in en wij gaan voor je aan de slag!

32. Kan ik na 3 maanden de video marketing service verlengen?

Ja, graag zelfs! Video marketing is het meest effectief als je er voor een langere periode actief mee bezig bent. De meeste van onze klanten verlengen de activiteiten dan ook na de 3 maanden try-out. Je kunt onze video marketing service verlengen met een periode van minimaal 6 maanden, de meeste klanten kiezen echter voor een periode van 12 maanden. Langer mag natuurlijk ook!

33. Hoeveel kost video marketing?

Voor het totale video marketing pakket betaal je een vaste prijs. Hier zit alles inbegrepen zoals bij vraag 29 beschreven voor één kanaal. Voor ieder extra kanaal worden extra kosten gerekend. Daarnaast is de totale prijs afhankelijk van de duur van de video marketing service. Let op dat we een prijs hanteren exclusief de advertentiekosten. Wanneer je geld uitgeeft aan advertenties op bijvoorbeeld Google of YouTube komen deze kosten er extra bij.

34. Ik wil niet het hele pakket, alleen het strategieplan, kan dat ook?

Ja, dat kan. Je kan ervoor kiezen om alleen delen van het pakket af te nemen. Bijvoorbeeld enkel de QuickScan, het videostrategieplan, de strategische sessie of alleen video marketing voor een bepaalde periode. Laat onze experts weten wat je wensen zijn en ontvang direct een prijsindicatie op maat.

Overige vragen

35. Wat is gamification?

Gamification is een term die in dit digitale tijdperk steeds vaker naar voren komt, maar wat is het nu precies? Gamification is het gebruikmaken van game-elementen en -technieken in een niet-spelomgeving. Het is een waar begrip in de marketingcommunicatiebranche. Iedereen heeft immers weleens een videogame gespeeld. Het is uitdagend, motiverend en stimuleert progressie. Daarom is gamification een goede manier om mensen op positieve wijze te beïnvloeden. Ook zijn de mogelijkheden ermee enorm.

36. Hoe werkt stop motion op Instagram?

Stop motion is een bekende vorm van animatie met een lange geschiedenis, maar nog steeds wordt dit veel gebruikt. Op Instagram kun je binnenkort waarschijnlijk (weer) zelf stop motion video’s maken! In 2017 introduceerde het platform de stop motion-feature in hun welbekende Instagram Stories. Een klein jaartje later was de feature nergens meer te bekennen, maar volgens Social Media Today, is Instagram opnieuw bezig met het ontwikkelen van een stop motion-feature. Deze tool werkte voorheen als volgt: klik op het icoon om een nieuwe Instagram Story aan te maken en selecteer de stop motion-functie. Je kunt nu de frames met je camera vastleggen. Om ervoor te zorgen dat je bij het volgende frame de plaatsing en beweging van je object zo goed doet, zie je precies waar het vorige beeld is vastgelegd doordat het frame wordt ‘geghost’. Een doorzichtige variant van waar het object eerder stond. Zo creëer je een goed verlopende stop motion met Instagram!

37. Waar gebruik je storytelling voor?

Storytelling kent meerdere definities, maar komt kort door de bocht op het volgende neer: het vertellen van verhalen, die relevant zijn voor je doelroep. Op wat voor manier dan ook. Je gebruikt het om je merkverhaal te vertellen op een wijze die daadwerkelijk aankomt en een band creëert met je publiek. Met storytelling kun je waardevolle connecties creëren om uiteindelijk meer te bereiken met je campagne. Want met hardcore reclame, wordt je product misschien snel verkocht, maar ben je waarschijnlijk je klanten sneller kwijt wanneer een ander betere aanbiedingen heeft.

38. Welke vormen van storytelling zijn er?

Storytelling is een ruim begrip en kan op meerdere manieren worden ingezet. Daarom onderscheidt storytellingexpert Annette Simmons (2006) 6 soorten storytelling:

  • Wie ben ik’-verhaal: laat zien wie je bent, in plaats van het te vertellen.
  • Waarom ben ik hier’-verhaal: vertel precies wat je wilt bereiken, transparantie is de sleutel tot betrokken publiek.
  • Visie’-verhaal: vertel het verhaal van jouw aanbieding. Leg je eigen belevingen bloot in plaats van simpelweg te zeggen dat je publiek jouw producten moet kopen.
  • Onderwijs’-verhaal: het inzetten van je expertise door op een unieke manier kennis te delen, zodat je doelgroep écht wat nieuws leert en nieuwsgierig raakt naar meer.
  • Waarden’-verhaal: het vertolken van je kernwaarden door echte verhalen te communiceren. Laat zien dat je je kernwaarden nastreeft door een situatie met een klant of werknemer uit te lichten.
  • Ik weet wat je denkt’-verhaal: verdiep je dusdanig goed in je doelgroep dat je weet wat zij denken en waar zij naar op zoek zijn. Heb je dit in kaart? Focus je dan op het wegnemen van hun twijfels en je verhaal wordt een succes.

39. Waarom een video strategie voor social media?

Video marketing is het structureel, over een langere periode, inzetten van online video om zichtbaarheid te ­­­creëren en je doelgroep te bereiken. Wanneer kies je voor een video strategie voor succesvolle video marketing? Nou, bijvoorbeeld als je jouw doelgroep op een dynamische manier kennis wilt laten maken met je diensten, producten of bedrijf. En waarom zou je je hierin beperken tot alleen zoekmachines, tv en videoplatforms als tegenwoordig alle social media platforms video content maximaal ondersteunen en gebruikers hier dagelijks uren naar video kijken? Opvallen op social media met video wordt dus ook steeds lastiger doordat deze platforms ermee overladen worden. Daarom is een video strategie voor social media van belang.

40. Waarom werkt video marketing bij SEO?

Er zijn verschillende trucs die ervoor kunnen zorgen dat je met video een aanzienlijk betere positie in de zoekresultaten krijgt én dus je bereikbaarheid vergroot. Sommige platforms, zoals YouTube, Instagram, Facebook, hebben zelfs ingebouwde features die helpen je zichtbaarheid te vergroten. Ook bij de titel, omschrijving, de manier van plaatsen en plek van plaatsen van je video, zijn effectieve SEO-trucjes op toe te passen.

Staat je vraag er niet tussen? Onze uitlegexperts staan iedere dag voor je klaar om je verder te helpen. Schroom niet en neem vandaag nog contact op!

beste tijd om te posten op social media

De beste tijd om te posten op social media in 2022

Wanneer je content op social media plaatst, is het niet alleen belangrijk wát je post, maar ook wanneer je post. De specifieke dag en het tijdstip bepalen uiteindelijk het succes van je post. Hoe eerder en hoe meer je bericht gezien wordt, hoe meer likes en shares het je oplevert. Dit vergroot de betrokkenheid vanuit kijkers én hierdoor komt jouw post sneller bovenaan in hun feed.
Deze tijden staan niet vast en veranderen regelmatig door algoritmen. Daarom onderzochten wij de beste tijden om te posten op social media in 2022. We hebben gekeken naar de platformen: Instagram, Facebook, YouTube, LinkedIn en TikTok. Lees snel verder voor de beste social media tijden!

Om te beginnen: wie is je publiek?

Voordat je bepaalt op welke dag en welk tijdstip je post, is het belangrijk om te weten wie je doelgroep is. Om te beginnen: ben je een b2b-bedrijf of een b2c-bedrijf? Op basis hiervan is er in grote lijnen al een soort ‘ideaal tijdschema’:

  • Voor b2b-bedrijven is het voornaamste doel om andere bedrijven te bereiken. Hierdoor kun je het beste posten op doordeweekse dagen tijdens de traditionele werkuren (8:00 – 17:00 uur).
  • Dit verschilt van b2c-bedrijven. Zij willen vooral consumenten bereiken. Consumenten zitten vooral op social media tijdens hun vrije tijd. Hierdoor kunnen b2c-bedrijven het beste posten vóór werktijd (voor 9:00 uur), vlak vóór of tijdens de lunch en ’s avonds na werktijd.

Wie je doelgroep is, gaat verder dan de targeting op consument of werknemer. Belangrijk is ook om inzicht te hebben in het zoekgedrag op social media en in welke tijdzone je volgers zich bevinden. Vooral als je bedrijf zich richt op de internationale markt. Met behulp van social media analytics achterhaal je eenvoudig in welke tijdzone het grootste deel van je volgers woont. Hier pas je vervolgens je posts en je video strategie op aa.

De beste tijd om te posten per platform

Met goed overzicht van wie je doelgroep is, kun je bepalen wat het meest gunstige tijdstip is om de meeste kijkers en betrokkenheid te genereren. Voor ieder social media platform is dit anders. Over het algemeen zijn er piekmomenten waarop je post over het algemeen het best scoort. Een soort prime-time voor social media.

beste tijd om te posten op social media

 

Beste tijd om te posten op Instagram

Instagram is een platform dat mensen vooral gebruiken in hun vrije tijd. Het maakt gebruik van een algoritme dat de ‘nieuwste posts’ laat zien, deze worden echter niet in chronologische volgorde getoond. Hierdoor is het ontzettend belangrijk om te posten tijdens piekuren voor maximale betrokkenheid bij je post, Instagram Story of Reel. Dit zijn de piekmomenten op Instagram:

  • Woensdag om 12:00 uur ’s ochtends
  • Donderdagavond na 18:00 uur
  • Vrijdagochtend tussen 10:00 en 11:00 uur
  • Dinsdag, woensdag en donderdag tussen 10:00 en 15:00 uur heeft Instagram de meest regelmatige betrokkenheid
  • Posten op zondagen kun je over het algemeen het beste vermijden, omdat dan de minste mensen actief zijn op Instagram.

Beste tijd om te posten op Facebook

Ook Facebook is een platform dat veel gebruikt wordt door mensen in hun vrije tijd. Daarnaast zijn er veel bedrijven die volop gebruikmaken van Facebook. Daarom raden we de volgende momenten aan:

  • B2b-bedrijven kunnen het beste posten op woensdag rond de lunchpauze tussen 12:00 en 14:00 uur.
  • Voor b2c-bedrijven zijn maandag, dinsdag of woensdag om 12:00 uur het meest gunstig. Dit is vaak vlak vóór de lunchpauze.
  • Naast woensdag zijn dinsdag en donderdag ook dagen waarop er veel betrokkenheid kan worden gegeneerd ’s avonds na 19:00 uur.
  • Zaterdag en zondag zijn over het algemeen de slechtste dagen om als bedrijf te posten op Facebook.

Beste tijd om te posten op LinkedIn

LinkedIn is een professioneel platform dat mensen vooral gebruiken voor hun werk. Hierdoor kun je het beste posten op werkdagen (maandag t/m vrijdag) en in de ochtenden:

  • De meeste mensen zijn actief op werkdagen rond 09:00 uur of vlak na het werken rond 19:00 uur.
  • Vrijdagochtend rond 9:00 uur is er ook een flinke piek, in de middag en avond is het echter erg rustig.
  • Posten op zaterdag of zondag kun je het beste vermijden.

Beste tijd om te uploaden op YouTube

YouTube wordt door de meeste mensen gebruikt in hun vrije tijd, en vaak vooral in de avond, dit is ook belangrijke info wanneer je wil adverteren op YouTube:

  • Woensdag en donderdag zijn de beste dagen om te posten
  • Je kunt het beste om 16:00 uur posten omdat de piekuren van YouTube tussen 16:00 en 20:00 uur ’s avonds zijn, je wilt dus dat jouw video dan paraat staat.
  • Zaterdag is de minst goede dag om te posten.

Beste tijd om te posten op TikTok

90% van de TikTok-gebruikers gebruikt de app dagelijks. Hierdoor kun je in principe op bijna iedere dag en elk tijdstip posten, maar vooral op onderstaande tijdstippen zijn de meeste gebruikers actief. Dit is de beste tijd om te posten op TikTok:

  • ’s Ochtends tussen 6:00 en 10:00 uur zijn er veel mensen actief.
  • ’s Avonds tussen 19:00 en 23:00 uur zijn ook momenten om veel betrokkenheid te genereren.
whitepaper video marketing

DE ULTIEME SOCIAL MEDIA VIDEO GUIDE.

Alles wat je nodig hebt voor de succesvolle inzet van video op verschillende socialmediakanalen.

Download de whitepaper

Veranderingen door COVID-19

De beste dagen en tijden om te posten op verschillende social media, werden door de COVID-19 pandemie beïnvloedt. Hierdoor zijn er wat kleine veranderingen ontstaan bij een aantal platforms. Doordat veel mensen de hele dag thuis zijn, zijn de grenzen tussen werk en privé vervaagd. Ook zitten mensen veel meer op social media dan vóór de pandemie. Vooral op Instagram en Facebook heb je te maken met veranderingen door corona:

Instagram

Door de coronacrisis werd Instagram over het algemeen een stuk meer gebruikt. Het aantal maandelijkse gebruikers is drie keer hoger dan vóór de pandemie.

  • Naast woensdag zijn maandag, dinsdag en vrijdag nu ook dagen waarop veel betrokkenheid gegenereerd kan worden. Vooral om 11:00 uur.
  • Er is een nieuwe piek ontstaan op dinsdagmiddag om 14:00 uur.
  • Mensen zijn over het algemeen in de weekenden een stuk actiever geworden op de app tussen 9:00 en 17:00 uur.

Facebook

Ook zijn er op Facebook grotere tijdsvensters ontstaan, waarin je kunt posten om meer betrokkenheid te genereren:

  • Maandag, woensdag en vrijdag tussen 10:00 en 11:00 uur ’s ochtends zijn piekmomenten.
  • Door corona is er elke dag rond 11:00 een kleine piek te zien in gebruik.
  • Weekenden en doordeweekse avonden blijven nadelige momenten om te posten.

beste tijd om te posten op tiktok

Onderzoek de beste tijden om te posten

De grootste piekmomenten die we hier delen, zijn globale, algemene tijden. Hierdoor kan het zijn dat deze tijden verschillen van wat goed werkt voor jouw organisatie. Daarom is het belangrijk altijd zelf te experimenteren wat het beste werkt voor jouw bedrijf en jouw doelgroep. Bijvoorbeeld door te A/B testen op diverse tijden.

Ook met behulp van verschillende social media management tools, zoals Buffer, SharpSpring, HootSuite, Instagram Business en Facebook Analytics kun je makkelijk testen en inzicht krijgen in het gedrag en de interesses van jouw volgers. Kortom, ga op onderzoek uit en pas je postgedrag hierop aan!

Tip: kijk naar je concurrenten en wanneer zij veel likes en comments krijgen op hun posts. Deze tijden zouden voor jou ook goed kunnen werken.

Heb jij hulp nodig met het ontwikkelen van een social media marketing plan? Neem contact met ons op voor vrijblijvend advies!

digitale toegankelijkheid en drempelvrij informatie design

Drempelvrije informatie: website, infographics en designs volgens WCAG richtlijnen

Audiovisuele informatie is de beste vorm van online communicatie. Waarom? Je prikkelt meerdere zintuigen bij het overbrengen van je boodschap. Maar wat als je slechthorend of slechtziend bent? Dan worden die zintuigen moeilijk of zelfs niet geprikkeld.

We doen er in Nederland veel aan om alledaagse dingen op straat of in openbare ruimtes toegankelijk en drempelvrij te maken voor iedereen. Denk aan rolstoelvriendelijke in- en uitgangen en reliëftegels en geleidelijnen op straat voor mensen met een visuele beperking. Maar hoe zit dat eigenlijk online?

 

Het belang van digitale toegankelijkheid

Ongeveer 25% van de Nederlanders heeft moeite met het gebruiken van digitale informatie. Dit kan moeite zijn met het lezen van informatie, maar ook met het bekijken of het bedienen ervan. Denk aan gebruikers die…

  • Slechthorend zijn
  • Slechtziend zijn
  • Een cognitieve beperking hebben
  • Een motorische beperking hebben
  • Of laaggeletterdheid zijn

 

drempelvrije informatie voor auditieve beperkingen drempelvrije informatie voor mensen met cognitieve beperkingen drempelvrije informatie voor mensen met motorische beperking drempelvrije informatie voor visuele beperkingen

 

Wat is WCAG?

Om designs, websites, infographics en andere visuele content, zoals pdf’s toch toegankelijk te maken voor deze mensen, zijn er WCAG-richtlijnen opgesteld. WCAG staat voor Web Content Accessibility Guidelines. Deze richtlijnen garanderen de digitale toegankelijkheid van online informatie.  Je hebt hierbij drie niveaus van toetsing (A, AA, AAA) ieder afhankelijk van een bepaalde hoeveelheid WCAG-richtlijnen.

Waarom digitale drempelvrije informatie in de minderheid is

Als een kwart van de Nederlanders moeite heeft met digitale informatie, dan is de volgende stap simpel, toch? Drempelvrije informatie produceren die voor iedereen bruikbaar is.

Toch zijn er bijvoorbeeld meer digitaal ontoegankelijke websites dan digitaal toegankelijke websites. Het is ook niet zomaar iets. De WCAG-richtlijnen zijn strikt en het zijn er best wat. Daarbij worden ze ook regelmatig geüpdatet. Zo is WGAC 2.1 nu van toepassing en is versie 2.2 alweer in aantocht in juni 2022. Dat maakt het omzetten van je website naar een drempelvrije omgeving een heuse dagtaak. Daarbij komt ook kijken dat je huidige huisstijl voor problemen kan zorgen (daarover later meer). Kortom, digitale toegankelijke informatie is belangrijk om te implementeren, maar niet per se appeltje eitje.

Bovendien is het niet voor iedere partij direct een noodzaak, waardoor het ook vaak wordt uitgesteld. Voor organisaties in de publieke sector geldt er daarentegen wel wat anders. Je kunt je wel voorstellen dat het voor overheidsinstanties, zorginstellingen en gemeentes belangrijk is dat informatie voor iedere webbezoeker toegankelijk is. Dus zij zijn verplicht dit wél te implementeren.

 

Voordelen van drempelvrije informatie voor jou

De toekomst is toegankelijk. Ondanks dat het drempelvrij maken van je web content best een klus is, haal je er meerdere voordelen uit naast dat iedereen ervan gebruik kan maken.

Al jaren gaat goede SEO gepaard met UX-design. Een goede gebruikerservaring van je websites, zorgt voor een betere beoordelingen door grote zoekmachines als Google. Dat betekent dat de digitale toegankelijkheid van jouw website en content dus bijdraagt aan je online vindbaarheid.

Zoekmachines als Google ranken webpagina’s onder andere door te kijken naar leesbaarheid en gebruiksvriendelijkheid. Hoe gebruiksvriendelijker je website, hoe beter Google je vindt en hoe hoger je ranking in de zoekresultaten. Door de informatie op zo’n pagina voor iedere bezoeker begrijpelijk en waarneembaar te maken, maak je het automatisch user-friendly. Daarbij zijn er een aantal tips voor een drempelvrije website ook direct van toepassing op je SEO, bijvoorbeeld:

  • Duidelijke, beschrijvende, unieke titel voor iedere pagina
  • Voorzie afbeeldingen van alternatieve teksten
  • Voeg ondertiteling en beschrijvende tekst toe aan video’s

Dit maakt een digitaal toegankelijke website of infographic niet alleen nuttig voor gebruikers, maar ook voor de online zichtbaarheid en vindbaarheid van je website of content. Daarbij bereik je veel meer mensen met toegankelijke web content.

 

Word cooler en digitaal toegankelijk

Gelukkig, kan met de hulp van experts alles. Uitdaging of niet, alles is mogelijk. Waar kunnen wij je bij helpen? Nou, voor de volgende services bieden wij de mogelijkheid om ze volgens de WCAG richtlijnen te produceren:

  • (Interactieve) infographics
  • (Interactieve) praatplaten
  • (Interactieve) pdf’s (denk aan posters, online brochures, whitepaper designs etc.)

Wat zijn de vereisten voor digitaal toegankelijke designs?

Allereerst, bepaal het niveau dat je wil behalen. Groeien kan altijd nog, dus maak het realistisch. Ook is dit natuurlijk afhankelijk van je doelgroep. Als overheidsinstantie of andere publieke organisatie is het van belang dat een drempelvrije infographic of website voldoet aan het gehele scala richtlijnen, gezien de verplichting, maar natuurlijk ook omdat je een breed publiek aanspreekt. Bekijk het voorbeeld van het waarmerk Drempelvrij. Je ziet dat je rechtboven verschillende functies hebt om de toegankelijkheid van de website te verbeteren, zoals aanpasbare kleuren en een voorlees-functie.

voorbeeld drempelvrij.nl

Om je een beter beeld te geven, duiken we in een aantal belangrijke pijlers voor drempelvrije informatie visualisatie.

1. Waarneembaar

Je moet ervoor zorgen dat alle elementen van je web content te gebruiken zijn op een manier die voor de gebruiker waarneembaar is. Dat betekent dat iemand met een visuele beperking de video content middels een audiobeschrijving moet kunnen waarnemenof dat iemand met kleurenblindheid de kleurinstellingen van een webpagina kan aanpassen. Wat hoort hier o.a. nog meer bij?

  • Alle niet-tekstuele content dient een tekstalternatief te hebben;
  • Maak content die op diverse wijzen getoond kan worden, zodat het aanpasbaar wordt voor de gebruiker;
  • Voeg ondertitels en beschrijvingen toe aan o.a. video content voor slechthorenden en doven;
  • Kleur mag niet het enige visuele element zijn dat bijvoorbeeld een actie aangeeft. Een button moet in dit geval naast kleur ook een icoon of tekst bevatten.

Kleurgebruik volgens WCAG 2.1 kent meerdere criteria. Denk aan de contrastratio van kleuren die bij elkaar worden gebruikt. Hier komt het stukje over problemen voor je huisstijl kijken. Niet iedere huisstijl heeft een kleurenpalet die volgens de contrastratio digitaal toegankelijk is. Dat betekent dat je soms regels rondom kleurgebruik in je huisstijl moet aanpassen of alternatieve kleuren moet toepassen om te voldoen aan de richtlijnen. Check snel of de contrastratio van je tekst- en achtergrondkleuren voldoet aan de eisen voor ‘drempelvrij’ met deze handige tool.

Goed kleurgebruik is vooral van belang voor mensen met een cognitieve of visuele beperking, zoals kleurenblindheid of -deficiëntie. Om meer inzicht in kleurdeficiëntie te krijgen, helpt onze AnyStory je misschien een handje:

 

2. Bedienbaar

Je website en andere content moet natuurlijk altijd makkelijk te bedienen zijn, wil het goed werken. Toch gaat ook de bedienbaarheid een stapje verder dan je gewend bent als je het wil optimaliseren voor gebruikers met een motorische beperking. Gelukkig, behaal je relatief makkelijk winst op het gebied van bedienbaarheid met extra toepassingen rondom toetsbordtoegankelijkheid en navigatie.

  • Als je gebruikmaakt van slides of tekstblokken die na een bepaalde tijd wisselen, dien je een aanpasbaar timingselement toe te voegen waardoor de gebruiker zelf het element kan pauzeren of de tijd van verandering kan instellen;
  • Stel, je implementeert enkele sneltoetsen, dan dienen deze aangepast te kunnen worden. Denk aan een spatie voor het op pauze zetten van een video die je kunt omzetten naar een sneltoets voor Ctrl + spatie;
  • De richtlijn ‘navigeerbaar’ kent verschillende onderdelen die ook onder bedienbaarheid vallen. Bijvoorbeeld paginatitels die het onderwerp van de pagina moeten bevatten of een mechanisme dat content blokken automatisch omzeilt als deze storend zijn voor gebruikers met een bepaalde beperking.

 

3. Begrijpelijk

Als uitlegexpert staat begrip en duidelijkheid hoog in het vaandel bij ons. Mensen zijn verschillend en daardoor kan één zin al op verschillende manieren worden geïnterpreteerd. Daarom is het voornaamste van deze richtlijn dat content (in welke vorm dan ook) een eenduidige functie of boodschap heeft. Maar ook het volgende valt hieronder:

  • De leesbaarheid van teksten. Vermijd jargon en schrijf op B1-niveau als het gaat om Nederlands. Dit taalniveau wordt gekenmerkt door woorden die veel voorkomen en die iedere geletterde Nederlander zou moeten kunnen lezen;
  • Implementeer een foutindentificeerder, zodat gebruikers bij een typefout automatisch de juiste suggestie krijgen. Zo heb je meteen twee vereisten in één: foutidentificatie en foutsuggestie.

 

4. Robuust

Deze richtlijn gaat wat meer de technische kant op. Content – in iedere vorm – moet betrouwbaar geïnterpreteerd kunnen worden door User Agents. Wat houdt dat precies in? Nou, voor een website zijn user agents browsers die webservers laten weten dat ze er zijn. Dus mocht iemand Chrome gebruiken als browser op een Windows pc om je website te gebruiken, dan vertelt Chrome dat in wezen aan je server.

Kortom, de richtlijnen met betrekking tot ‘Robuust’ zijn bedoeld om aan browsers informatie te verschaffen die ze op een betrouwbare en eenduidige manier kunnen interpreteren, zodat de browser precies weet wat jouw content inhoudt. Door rekening te houden met deze richtlijn, pas je gelijk optimalisaties toe om de vindbaarheid van je informatie te verbeteren.

Note: dit is een greep uit de WCAG 2.1-richtlijnen anno mei 2022. De volledige en up-to-date WCAG-richtlijnen vind je hier.

 

Hulp nodig bij het maken van visuele en drempelvrije informatie of wil je advies over een toegankelijke huisstijl? Wat je vraag ook is, wij helpen je digitaal toegankelijk te worden. Ook als het gaat om het laten maken van een drempelvrije website kun je bij ons terecht voor verschillende mogelijkheden. Bespreek je wensen, de opties en bijbehorende kosten met een van onze uitlegexperts.

Blog header - 12 principes van animatie

De 12 basisprincipes van animatie

Als we denken aan de grondlegger van animatie, denken we natuurlijk aan Walt Disney en zijn films. Met de handgetekende illustraties brachten de animatoren van Disney de mooiste verhalen en sprookjes tot leven. In 1981 introduceerde Disney-animators Ollie Johnston en Frank Thomas de 12 basisprincipes van animatie in het boek The illusion of Life: Disney Animation. Ruim 40 jaar later is deze zogenoemde ‘animatiebijbel’ nog steeds zeer relevant en een inspiratie voor iedere animator.

Wat zijn de 12 animatie principes?

  • Squash en stretch
  • Anticipatie
  • Staging
  • Straight ahead en pose-to-pose
  • Follow-through en overlappende actie
  • Slow in en slow out
  • Spaningsboog
  • Secundaire actie
  • Timing
  • Overdrijving
  • Tekening
  • Aantrekkelijkheid

Principe 1: Squash en stretch

Squash en stretch, ofwel het platdrukken en rekken van objecten of karakters, geeft illusie van snelheid, gewicht en flexibiliteit aan een personage terwijl het beweegt. Van een rollende bal tot het lichaamsgewicht van een persoon die rent; in alle vormen van karakteranimatie wordt dit gebruikt. Belangrijk bij squash en stretch is dat het totale volume van het object altijd gelijk blijft. Voor een animator is dit het belangrijkste en meest gebruikte principe.

12 principes van animatie squash & stretch

Principe 2: Anticipatie

Vaak zie je aan het begin van een actie, zoals rennen, dat een karakter een achterwaartse beweging maakt, voordat hij vooruitgaat. Dit wordt anticipatie genoemd; het karakter bereidt zich voor op de actie. Ook wordt er op deze manier naar het publiek gecommuniceerd wat het karakter van plan is. De juiste anticipatie geeft een karakter meer power en realisme.

12 principes animatie anticipation

Principe 3: Staging

Staging gaat over het vertellen van een duidelijk verhaal. Als animator bepaal je hoe de ogen van de kijkers bewegen over het beeld. Goede timing is hierbij key! De animator zorgt ervoor dat het verhaal in de juiste volgorde verloopt en dat de kijker maar naar één gebeurtenis tegelijk hoeft te kijken. Om het verhaal nog duidelijker te maken voor de kijker, wordt er in animatie vaak overdreven.

12 principes animatie staging

 

Principe 4: Straight ahead en pose-to-pose

Dit principe beschrijft twee methoden voor het animeren van tekeningen; straight ahead en pose-to-pose.

  • Straight ahead animatie: dit houdt in dat de animator in één keer de hele scène uittekent van begin tot eind.
  • Pose-to-pose: is een meer geplande methode waarbij animators de scène in kaart brengen door tekeningen te maken bij belangrijkste punten. De animator start met een tekening van de begin- en eindpositie, dit worden de keys Hierna tekent de animator de verste punten in iedere richting, ofwel de extremes. Vervolgens vult hij of zij alle tussenposen van de gebeurtenis in.

Over het algemeen heeft pose-to-pose de voorkeur van veel animatoren bij het animeren van acties en voorspelbare situaties. Deze techniek geeft namelijk meer controle, kost minder tijd én biedt in een vroeg stadium de mogelijkheid om fouten te ontdekken en verbeteren. Daarentegen heeft bij onvoorspelbare situaties de straight ahead techniek de voorkeur. Denk hierbij aan het stromen van water, het uitbarsten van een explosie of het branden van vuur.

12 principes animatie straight ahead & pose to pose

Principe 5: Follow-through en overlapping action

Niet alle onderdelen van een bewegend karakter of object komen tegelijk tot stilstand wanneer deze stopt. Stopt een karakter met lopen, dan stopt ook het grootste gedeelte van het lichaam. Delen zoals lange haren, armen, benen en kleding volgen dezelfde actie maar dan net iets later. Dit noemen we follow-through. We spreken van overlapping als het personage van richting verandert terwijl zijn kleding of haar verder gaat in de eerdere richting. De hoeveelheid beweging die verschillende onderdelen van een object meekrijgt zegt iets over het gewicht en de flexibiliteit.

12 principes animatie overlapping animation

Principe 6: Slow-out en slow-in

Dit principe gaat erover dat iedere beweging langzaam begint, dan versnelt en langzaam weer eindigt. Dit is een van de belangrijkste principes om de geanimeerde bewegingen levensecht te krijgen. Bij het uittekenen van een scène geldt het volgende: hoe meer tekeningen, hoe langzamer de actie. Rondom de keys en extremes worden extra tekeningen toegevoegd om de beweging te vertragen. Daartussen tekent de animator slechts enkele beelden voor een snelle beweging. Soms laat een animator een slow-in of een slow-out weg voor het verrassingseffect, bijvoorbeeld wanneer er een kogel uit een pistool schiet of een karakter hard op de grond valt.

12 principes animatie slow in & slow out

Principe 7: Bogen

Bijna alle acties binnen animatie volgen een boog of een cirkelvormig pad. Dit principe geldt vooral voor acties van menselijke figuren en dieren. Bogen geven animatie namelijk een betere vloei en maken de actie natuurlijker, zoals het slingeren aan een liaan of de bewegingen van een arm. Zelfs de oogbewegingen worden uitgevoerd op een boog.

12 animatie principes arc

Principe 8: Secundaire actie

Deze actie dient als toevoeging op of versterking van de hoofdactie. Denk aan een boos personage dat kwaad naar een ander personage toeloopt. De houding is krachtig. Misschien stampt hij uit kwaadheid met zijn voeten, de benen voeren hier de hoofdactie uit. Als secundaire actie voegt de animator bijvoorbeeld handgebaren, beweging van het hoofd en gebalde vuisten toe tijdens het woedeloopje.

12 animatie principes secundary action

Principe 9: Timing

Als animator word je vooral een expert in timing naarmate je meer ervaring opdoet en experimenteert. Een variatie tussen langzame en snelle timing binnen een scène voegt textuur en interesse toe aan de beweging. Met de juiste timing van het acteren van het personage stel je de emotie, reactie of stemming vast. Zo is het bestuderen van acteurs in films enorm nuttig voor het animeren van menselijke of dierlijke personages.

12 animatie principes timing

Principe 10: Overdrijving

Om de impact op de kijker te vergroten, wordt er in animaties vaak overdreven. Een houding of gezichtsuitdrukking wordt aangedikt, zodat het voor de kijker meteen duidelijk is wat er wordt bedoeld. Vervorming van karakters is een valkuil bij overdrijving, dit is niet de bedoeling. Het gaat in essentie om het vergroten van de overtuigingskracht.

12 animatie principes exaggeration

Principe 11: Vaste tekening

Voor het uittekenen van animaties wordt er een basistekening gemaakt met de juiste tekenvorm. Hiervoor kijkt een animator naar het: gewicht, volume en de illusie van de drie dimensies van animatie;

12 animatie principes solid drawing

Principe 12: Aantrekkingskracht

Het laatste principe in de reeks basisprincipes van animatie is aantrekkingskracht. Alle goede geanimeerde personages hebben een bepaalde aantrekkingskracht. Of ze nou heldhaftig, lief, grappig of vals zijn. Aantrekkingskracht creëer je onder andere door je karakter een persoonlijkheidsontwikkeling te laten ondergaan, die de interesse van het publiek wekt. Zoals alle vormen van storytelling heeft ook animatie de functie om zowel voor de geest als het oog aantrekkelijk te zijn.

12 animatie principes appeal

Animatie laten maken?

Benieuwd wat videoanimatie voor jouw bedrijf kan betekenen? Bij Cooler Media creëren we de coolste animatievideo’s om complexe zaken uit te leggen, een belangrijke boodschap te brengen of een nieuw product te introduceren! Neem snel contact op en ontvang binnen 1 uur een offerte op maat of krijg hier inzicht in de kosten van animaties in de huidige markt.