Berichten

De 12 basisprincipes van animatie

Als we denken aan de grondlegger van animatie, denken we natuurlijk aan Walt Disney en zijn films. Met de handgetekende illustraties brachten de animatoren van Disney de mooiste verhalen en sprookjes tot leven. In 1981 introduceerde Disney-animators Ollie Johnston en Frank Thomas de 12 basisprincipes van animatie in het boek The illusion of Life: Disney Animation. Ruim 40 jaar later is deze zogenoemde ‘animatiebijbel’ nog steeds zeer relevant en een inspiratie voor iedere animator.

Wat zijn de 12 animatie principes?

  • Squash en stretch
  • Anticipatie
  • Staging
  • Straight ahead en pose-to-pose
  • Follow-through en overlappende actie
  • Slow in en slow out
  • Spaningsboog
  • Secundaire actie
  • Timing
  • Overdrijving
  • Tekening
  • Aantrekkelijkheid

Principe 1: Squash en stretch

Squash en stretch, ofwel het platdrukken en rekken van objecten of karakters, geeft illusie van snelheid, gewicht en flexibiliteit aan een personage terwijl het beweegt. Van een rollende bal tot het lichaamsgewicht van een persoon die rent; in alle vormen van karakteranimatie wordt dit gebruikt. Belangrijk bij squash en stretch is dat het totale volume van het object altijd gelijk blijft. Voor een animator is dit het belangrijkste en meest gebruikte principe.

12 principes van animatie squash & stretch

 

Principe 2: Anticipatie

Vaak zie je aan het begin van een actie, zoals rennen, dat een karakter een achterwaartse beweging maakt, voordat hij vooruitgaat. Dit wordt anticipatie genoemd; het karakter bereidt zich voor op de actie. Ook wordt er op deze manier naar het publiek gecommuniceerd wat het karakter van plan is. De juiste anticipatie geeft een karakter meer power en realisme.

12 principes animatie anticipation

Principe 3: Staging

Staging gaat over het vertellen van een duidelijk verhaal. Als animator bepaal je hoe de ogen van de kijkers bewegen over het beeld. Goede timing is hierbij key! De animator zorgt ervoor dat het verhaal in de juiste volgorde verloopt en dat de kijker maar naar één gebeurtenis tegelijk hoeft te kijken. Om het verhaal nog duidelijker te maken voor de kijker, wordt er in animatie vaak overdreven.

12 principes animatie staging

 

Principe 4: Straight ahead en pose-to-pose

Dit principe beschrijft twee methoden voor het animeren van tekeningen; straight ahead en pose-to-pose.

  • Straight ahead animatie: dit houdt in dat de animator in één keer de hele scène uittekent van begin tot eind.
  • Pose-to-pose: is een meer geplande methode waarbij animators de scène in kaart brengen door tekeningen te maken bij belangrijkste punten. De animator start met een tekening van de begin- en eindpositie, dit worden de keys Hierna tekent de animator de verste punten in iedere richting, ofwel de extremes. Vervolgens vult hij of zij alle tussenposen van de gebeurtenis in.

Over het algemeen heeft pose-to-pose de voorkeur van veel animatoren bij het animeren van acties en voorspelbare situaties. Deze techniek geeft namelijk meer controle, kost minder tijd én biedt in een vroeg stadium de mogelijkheid om fouten te ontdekken en verbeteren. Daarentegen heeft bij onvoorspelbare situaties de straight ahead techniek de voorkeur. Denk hierbij aan het stromen van water, het uitbarsten van een explosie of het branden van vuur.

12 principes animatie straight ahead & pose to pose

Principe 5: Follow-through en overlapping action

Niet alle onderdelen van een bewegend karakter of object komen tegelijk tot stilstand wanneer deze stopt. Stopt een karakter met lopen, dan stopt ook het grootste gedeelte van het lichaam. Delen zoals lange haren, armen, benen en kleding volgen dezelfde actie maar dan net iets later. Dit noemen we follow-through. We spreken van overlapping als het personage van richting verandert terwijl zijn kleding of haar verder gaat in de eerdere richting. De hoeveelheid beweging die verschillende onderdelen van een object meekrijgt zegt iets over het gewicht en de flexibiliteit.

12 principes animatie overlapping animation

Principe 6: Slow-out en slow-in

Dit principe gaat erover dat iedere beweging langzaam begint, dan versnelt en langzaam weer eindigt. Dit is een van de belangrijkste principes om de geanimeerde bewegingen levensecht te krijgen. Bij het uittekenen van een scène geldt het volgende: hoe meer tekeningen, hoe langzamer de actie. Rondom de keys en extremes worden extra tekeningen toegevoegd om de beweging te vertragen. Daartussen tekent de animator slechts enkele beelden voor een snelle beweging. Soms laat een animator een slow-in of een slow-out weg voor het verrassingseffect, bijvoorbeeld wanneer er een kogel uit een pistool schiet of een karakter hard op de grond valt.

12 principes animatie slow in & slow out

Principe 7: Bogen

Bijna alle acties binnen animatie volgen een boog of een cirkelvormig pad. Dit principe geldt vooral voor acties van menselijke figuren en dieren. Bogen geven animatie namelijk een betere vloei en maken de actie natuurlijker, zoals het slingeren aan een liaan of de bewegingen van een arm. Zelfs de oogbewegingen worden uitgevoerd op een boog.

12 animatie principes arc

Principe 8: Secundaire actie

Deze actie dient als toevoeging op of versterking van de hoofdactie. Denk aan een boos personage dat kwaad naar een ander personage toeloopt. De houding is krachtig. Misschien stampt hij uit kwaadheid met zijn voeten, de benen voeren hier de hoofdactie uit. Als secundaire actie voegt de animator bijvoorbeeld handgebaren, beweging van het hoofd en gebalde vuisten toe tijdens het woedeloopje.

12 animatie principes secundary action

Principe 9: Timing

Als animator word je vooral een expert in timing naarmate je meer ervaring opdoet en experimenteert. Een variatie tussen langzame en snelle timing binnen een scène voegt textuur en interesse toe aan de beweging. Met de juiste timing van het acteren van het personage stel je de emotie, reactie of stemming vast. Zo is het bestuderen van acteurs in films enorm nuttig voor het animeren van menselijke of dierlijke personages.

12 animatie principes timing

Principe 10: Overdrijving

Om de impact op de kijker te vergroten, wordt er in animaties vaak overdreven. Een houding of gezichtsuitdrukking wordt aangedikt, zodat het voor de kijker meteen duidelijk is wat er wordt bedoeld. Vervorming van karakters is een valkuil bij overdrijving, dit is niet de bedoeling. Het gaat in essentie om het vergroten van de overtuigingskracht.

12 animatie principes exaggeration

Principe 11: Vaste tekening

Voor het uittekenen van animaties wordt er een basistekening gemaakt met de juiste tekenvorm. Hiervoor kijkt een animator naar het: gewicht, volume en de illusie van de drie dimensies van animatie;

12 animatie principes solid drawing

Principe 12: Aantrekkingskracht

Het laatste principe in de reeks basisprincipes van animatie is aantrekkingskracht. Alle goede geanimeerde personages hebben een bepaalde aantrekkingskracht. Of ze nou heldhaftig, lief, grappig of vals zijn. Aantrekkingskracht creëer je onder andere door je karakter een persoonlijkheidsontwikkeling te laten ondergaan, die de interesse van het publiek wekt. Zoals alle vormen van storytelling heeft ook animatie de functie om zowel voor de geest als het oog aantrekkelijk te zijn.

12 animatie principes appeal

Animatie laten maken?

Benieuwd wat animatie voor jouw bedrijf kan betekenen? Bij Cooler Media creëren we de coolste animatievideo’s om complexe zaken uit te leggen, een belangrijke boodschap te brengen of een nieuw product te introduceren! Neem snel contact op en ontvang binnen 1 uur een offerte op maat.

brand identity blog header

Je brand identity communiceren met animatie

Een goede brand identity – ook wel merkidentiteit – is een belangrijk onderdeel van je bedrijf. Het zorgt ervoor dat je herkenbaar bent bij je doelgroep en dat de mensen weten waar jij voor staat. Je brengt je brand identity naar buiten via bijvoorbeeld je huisstijl of een slogan. Alles wat je uit, ademt je brand identity. Of tenminste, dat zou wel het meest effectief zijn. Waar mensen alleen niet zo snel aan denken, is de kracht van animatie voor het communiceren van je merkidentiteit. In deze blog lees je verschillende redenen waarom dit werkt, delen we enkele voorbeelden en vertellen we je waar je op moet letten.

Wat is brand identity?

Brand identity gaat over de manier waarop een merk zich positioneert in de markt. Wat heeft het merk te bieden? Welke voordelen heeft het voor de consument? En misschien wel de belangrijkste vraag: hoe onderscheidt een merk zich van de concurrenten?

Je brand identity omvat alles wat een merk uniek maakt. Al deze elementen kunnen verdeeld worden in visuele en niet-visuele kenmerken. Visuele kenmerken zijn bijvoorbeeld het logo, kleurgebruik en commercials. Niet-visuele kenmerken zijn de missie, visie en kernwaarden van een merk. Ook de gevoelens die een merk oproept bij de consument vallen onder niet-visuele kenmerken. Deze worden opgeroepen door de persoonlijke ervaring van een persoon. Toch kun je als marketeer daar wel een bepaalde invloed op hebben, door de juiste inzet van dit soor visuele kenmerken.

Stel je eens een merk voor dat een groen logo heeft. Deze kleur zou je op basis van je eigen ervaring kunnen associëren met de natuur, gezondheid of duurzaamheid. Als er in de reclame-uitingen van dit merk bijvoorbeeld een groene omgeving en gezonde gerechten te zien zijn, versterkt dat die bestaande gevoelens. Zit er in de commercial ook nog een grote groep mensen samen te eten, komen hier misschien wel de associaties familie, vriendschap of gezelligheid bij. Zo kan een merk de niet-visuele kenmerken dus uitdragen en beïnvloeden met behulp van visuele kenmerken.

3 Redenen om je brand identity over te brengen met animatie

Visuele kenmerken zijn er in allerlei vormen en maten. Eén vorm daarvan is animatie. Denk hierbij aan een logoanimatie, korte bedrijfsintroductie of uitgebreide uitleganimatie over een product, dienst of proces. Maar waarom is het aan te raden om je visual brand te versterken met een animatie?

  • Digitale revolutie: de techniek, en wat er online allemaal mee mogelijk is, gaat in een stroomversnelling. Een statische website of afbeelding komt nogal gedateerd over. Dit is ook niet meer van nu. Door je online brand identity Een manier om dit te doen is met geanimeerde GIFs of een logoanimatie. Hoe leuk is het als jouw medewerkers en klanten deze bewegende afbeeldingen delen in de stijl van jouw merk!

Ook wij als explanation company kunnen natuurlijk niet achterblijven door een statisch merkbeeld te communiceren. Zelf delen wij op iedere Nederlandse feestdag een geanimeerde GIF op social media en is zelfs onze LinkedIn-avatar geanimeerd!

  • Shareable content: animaties zijn super shareable en kunnen op ieder social platform wel gedeeld worden. Hierdoor ben je meer zichtbaar, versterkt dit je merk én bereik je een groter deel van je doelgroep. Bekijk hieronder het voorbeeld van AXI. Drie bedrijven gingen samenwerken en waren op zoek naar een manier om hun nieuwe merk naar buiten te brengen. Met een korte animatievideo hebben zij hun brand direct onder de aandacht kunnen brengen bij een grote doelgroep.
  • Expertise uitstralen: met een uitleganimatie straal je expertise uit. Deel je kennis over een product, geef uitleg over jouw dienst of vertel het verhaal achter je bedrijf. Dit zijn zaken die je begrijpelijk visualiseert en communiceert met een uitleganimatie. Een animatie in de huisstijl van jouw merk draagt bovendien enorm goed bij aan de brand identity. Of je geeft je doelgroep iets extra’s, omdat dit volgens je kernwaarden het karakter van jouw organisatie omschrijft.Zo produceren wij iedere maand een informatieve AnyStory Short over een maatschappelijk vraagstuk. Dit past bij onze kernwaarden om de wereld een stukje mooier en begrijpelijker te maken door middel van video. Bekijk hier bijvoorbeeld onze nieuwste AnyStory: Welke invloed heeft jouw bestelgedrag op het milieu?

Waar op letten met een animatie?

Ga je zelf aan de slag met het maken van een animatie voor je merkidentiteit? Of wil je een animatie laten maken om een product of dienst uit te leggen? Let dan op het volgende:

  • Wees trouw aan jezelf: lekker cliché, maar zorg er te allen tijde voor dat je dicht bij jezelf blijft. Is jouw bedrijf werkzaam in de advocatuur of financiële wereld? Dan is een felgekleurde animatie niet zo passend. Kies dus altijd voor een animatiestijl die past bij jouw brand identity.
  • Wees consistent: zorg ervoor dat je animatie een eenheid vormt met je andere content. Gebruik je veel hippe en vrolijke content en voer je dit door in je gehele visuele branding? Neem dit dan ook mee tijdens de productie van je animatie, het bedenken van het script en tijdens het ontwikkelingen van het storyboard.
  • Wees vooral duidelijk: animatie geeft je de mogelijkheid om grote stukken van je verhaal te visualiseren, zodat je meer ruimte hebt om overige informatie te zeggen met woorden. Waak voor een helder verhaal, dat goed te begrijpen is voor je beoogde publiek. Dat doet je merkidentiteit goed.

Heb je hulp of advies nodig bij het ontwikkelen of communiceren van jouw brand identity? Wij staan voor je klaar! Ontdek hoe wij jou kunnen helpen met en door middel van animatie, design en strategie. Neem vandaag nog vrijblijvend contact op met een van onze experts.

motion design

Motion design: ken de basics!

Video’s zijn niet meer weg te denken uit de marketing wereld. Social media staat er vol mee, YouTube is populairder dan ooit en bedrijven investeren steeds meer in videocampagnes. Nu zijn er veel verschillende soorten video en talloze opties qua stijl. Motion design kan jouw video nét dat beetje extra geven waardoor je boven je concurrentie uit steekt. Daarom focussen we in deze blog op de basics van motion design!

Om te beginnen: wat is motion design?

Motion design is een verkorte versie van de term motion graphic design. Deze term bestaat uit drie woorden, hierdoor omvat het ook drie losse elementen:

  1. Beweging
  2. Grafische weergave
  3. Ontwerp

In het kort focust motion design zich op het grafisch ontwerpen van bewegende illustraties. Maar wat verstaan we onder bewegende illustraties (ofwel ‘graphics’)? Zijn dit de animaties in de intro van een tv-programma? Zijn het de karakters uit Spongebob? Of zijn het visuele effecten in films zoals explosies en magie?
Eigenlijk zijn alle bovenstaande voorbeelden onderdeel van motion graphic design. Alles wat niet echt gefilmd is met een camera plaatsen we onder het begrip motion design.

Populaire motion design technieken

Er zijn veel verschillende motion designers, ieder met een eigen specialiteit. Logisch, want er zijn veel populaire motion design technieken! Wij hebben de meest indrukwekkende voor je op een rijtje gezet:

Effecten

  • Het glitch-effect: dit zijn pixelachtige beelden die je soms de indruk geven dat je naar de tv van je overgrootmoeder kijkt, anno 1970. Het is een veelgebruikte techniek voor hedendaagse bedrijven.
  • Morphing: dit is een techniek waarbij de ene afbeelding geleidelijk overvloeit naar de andere. Het wordt veel gebruikt bij motion graphics voor de overloop van objecten, typografie en iconen.
  • Self-drawing lines: dit is een techniek waarbij  lijnen getekend ziet worden in een animatie, deze vormen uiteindelijk de gehele animatie.
  • Een mix van 2D en 3D: er worden steeds meer manieren gevonden om 2D animatie te mixen met 3D animatie. Hiermee creëer je een gestileerde look én kun je complexe beelden ontwerpen. Zo til je de kijkerservaring naar een hoger niveau.
  • Emoji design: we gebruiken emoji’s steeds vaker om gevoelens te communiceren. Door emoji’s op een creatieve en fantasierijke manier te gebruiken spreek je je publiek aan en creëer je een vorm van herkenning.
  • Liquid motion: dit is een techniek waarbij organische vormen op een vloeibare manier bewegen en beelden geruisloos in elkaar overlopen. De onderstaande video is hier een goed voorbeeld van.

Kleurgebruik

Een belangrijk element van motion design is het kleurgebruik. En daar weten motion designers wel raad mee! Deze kleurenpallets zijn de laatste jaren erg populair in de animatiewereld:

  • Duotone-effect: voor deze trend wordt een beperkt kleurenpallet gebruikt. In principe kies je twee kleuren waarmee je je animatie laat poppen. Dit is een trend waar Spotify veel gebruik van maakt.
  • Kleurverloop: soepele kleurovergangen zijn toonaangevend in de wereld van motion design. Dit staat ook bekend als Gradient 2.0 kleuroverloop. Dit pallet creëert een natuurlijke sfeer, diepte én dimensie.
  • Gedurfde en heldere tinten: make it pop! Felle kleuren worden geprezen voor hun visuele kracht. Heb lef met kleur en stand out from the crowd. De onderstaande video is hier een goed voorbeeld van, hierin zie je tevens een van de bovengenoemde effecten in terug, namelijk de mix van 2D en 3D.

Typografie

Typografie wordt beschouwd als het hoofdelement van motion graphics. Er zijn diverse stijlen die jouw animatie op geweldige wijze tot leven wekken:

  • Chaos design typografie: deze nieuwe stijl voor typografie breekt alle regels. De volgorde van de letters wordt gemixt en verschillende grootte van lettertypes worden gecombineerd in hetzelfde woord. Kortom, een chaos waarmee je zeker de aandacht trekt en jezelf kunt onderscheiden van je concurrenten!
  • Gelaagde typografie: een tijdloze stijl voor typografie, waarbij lettertypen en titelafbeeldingen zijn gelaagd met 3D-elementen. De beroemde film King Kong maakte er decennia geleden al gebruik van. Maar je ziet het ook in de recentere Marvel-film Thor Ragnarok:
  • Kinetische typografie: ook bekend als bewegende teksten. Denk aan tekst die in real time lijkt te worden getypt. Een visueel effect met onmiddellijk effect op de kijker. Deze graphic motion van Apple is daar een goed voorbeeld van:

 

motion graphics

Motion Graphics: dit is wat je moet weten

Cooler Media - videoproductie in Breda voor creatieve content

Videoproductie in Breda voor creatieve content 

Talloze bedrijven profiteren van de kracht van video. Video is immers o-ver-al! Of het nou gaat om grappige influencermarketing, ontroerende X-factor audities, kooktutorials of spoilers van je favoriete serie, social media staan er bomvol mee. Zelf ook profiteren van video en ben jij op zoek naar de geschikte partij voor een videoproductie in Breda?  Wij helpen je en vertellen je waarom.

Waarom aan de slag met een videoproductiebedrijf?

Een marketingstrategie kan tegenwoordig niet meer zonder video. Je kunt er natuurlijk voor kiezen om je video’s zelf te maken. Ben je niet helemaal thuis in de videoproductiewereld? Dan loop je wél kans dat de video zijn krachtige waarde verliest.

Videoproductiebedrijven weten niet alleen precies hoe jouw verhaal het beste overkomt op video, maar hebben ook steeds meer kennis over wat wel en niet werkt voor je doelgroep.

Een professioneel videoproductiebedrijf is dan ook niet voor niets pro! Zo weten ze het maximale uit jouw video’s te halen. Voor videoproductie in Breda ben je bij ons dan ook aan het juiste adres. We maken niet alleen de video, maar verzorgen ook de online marketing. Hierdoor komt jouw professionele video altijd terecht bij je doelgroep.

Waarom wij de juiste keuze zijn voor een videoproductie in Breda? Nou, hierom:

  • Je kunt het pakket volledig zelf samenstellen. Zo wordt jouw uitlegfilm of -animatie van begin tot eind écht van jou.
  • We werken met veel tussentijdse feedbackmomenten. Zo weet je dat je altijd het gewenste resultaat én de beste kwaliteit in huis haalt.
  • Wij zijn pro in overtuigende storytelling. We weten wanneer en hoe we de aandacht van je doelgroep kunnen pakken en vasthouden. Onze ervaren copywriters schrijven al jaren scripts die al tijdens de eerste ontmoeting tot stand komen.
  • We weten feilloos jouw brand identity in de video te verwerken.
  • Onze designers en animators hebben een rijke kennis aan de coolste design- en animatiestijlen en een uitgebreide set skills om voor iedere animatie het beste eruit te halen.

Met onze optionele service voor video marketing, bouwen onze experts aan een waterdicht video strategie plan, speciaal voor jouw specifieke doelen en video’s.

Honderden video’s, maar welke kies ik?

 

De zoektocht naar het juiste videoproductiebedrijf is één ding. Het tweede is de zoektocht naar de juiste videovorm. Ook als je je videoproductie uitbesteedt, blijft dit een uitdaging. Gelukkig, zijn wij er om jou te helpen. Net zoals veel andere videobedrijven hebben wij zo onze favorieten én specialiteiten. Die delen we graag met je!

Animatie vs. video

Als videoproductie- en animatiebedrijf in Breda zijn wij – naast video marketing – vooral gespecialiseerd in het maken van professionele uitlegvideo’s en uitleganimatie. Twee ruime begrippen die voor verschillende doeleinden worden ingezet. Voordat we verder ingaan op waarom wij uitleganimaties en uitlegvideo’s zo effectief zijn, benadrukken we kort het verschil:

  • Uitleganimatie: het grootste verschil zit ‘m in de karakters die worden gebruikt. Een uitleganimatie bestaat namelijk uit poppetjes, karakters of figuren (hoe je ze ook wilt noemen). Bij Cooler Media bestaan er 3 soorten uitleganimaties:
    1. Standaard animatie: animaties met vooraf ontworpen unieke stijlen uit een ruime Cooler-database.
    2. Maatwerk animatie: animaties geheel naar jouw wens voor een vaste prijs. Van stijl tot de karakters.
    3. Special animatie: animaties geheel naar jouw wens met een variabele prijs, ongelimiteerde mogelijkheden, een werkwijze volgens de Agile scrum-methode (korte sprints) en de meest spectaculaire resultaten!
  • Uitlegvideo: staat voor alle soorten video’s die iets uitleggen. Dit kan dus ook live action zijn, met acteurs zijn, dronebeelden of zelfs jouw werknemers. Een uitlegvideo is dus niet per se een uitleganimatie. Een uitleganimatie is daarentegen wél een uitlegvideo.

Uitlegvideo’s: welke zijn er?

Naast uitleganimaties zijn er meerdere soorten uitlegvideo’s die het overwegen waard zijn:

1. Productvideo

Een productvideo laat in een visuele weergave zien hoe het product er uitziet en werkt. Vooral bij complexe producten kan eenvoudig en snel informatie worden overgebracht. Vaak worden er veel gestelde vragen toegevoegd om de brandende vragen van consumenten te beantwoorden.

2. Bedrijfsfilm

Een bedrijfsfilm, ook bekend als corporate film, wordt vaak gebruikt voor een sterke visuele indruk. De doelgroep bestaat meestal uit klanten, nieuwe medewerkers én zelfs de concurrent. In bedrijfsfilms komen vaak echte medewerkers aan het woord. Hierdoor wordt er een realistische sfeer gecreëerd en laat je mensen je dienst of product ‘beleven’. Ook ideaal om je bedrijfscultuur in beeld te brengen en je kijkers een impressie te geven achter de schermen.

3. Vacature video

Dag saaie vacatureteksten, hallo opvallende vacature video! Zowel animatie als film is hiervoor geschikt. Laat in deze vacature video weten waar je als bedrijf naar op zoek bent. Laat tegelijk ook zeker zien wat je als bedrijf te bieden hebt (daarmee trek je natuurlijk de aandacht).

4. Instructievideo

Niets is fijner dan dat iets visueel uitgelegd wordt en je direct snapt waar het over gaat. Denk maar eens terug aan dat ene kastje van IKEA. Hoe fijn zou het zijn als je een video stap voor stap kunt volgen in plaats van dat je loopt te klungelen met die handleiding?

Met een instructievideo help je je klanten. Hierdoor verhoogt de klanttevredenheid én word je gezien als expert in jouw branche.

Video is HOT, maar waarom?

Het is voor ons mensen meestal makkelijker om een video te kijken dan om een tekst te lezen. Zeker wanneer het over reclame of bedrijven gaat. Video zorgt ervoor dat informatie razendsnel wordt opgeslagen. Het menselijke brein werkt namelijk effectiever als informatie wordt beoordeeld op een visuele manier dan op een tekstuele manier. Bovendien is eenvoudigheid en snelheid precies hetgeen waar onze generatie van houdt.

Check deze stats en feitjes voor een completer beeld van wat video marketing voor jouw merk kan betekenen:

  • Video is het meest gebruikte instrument als het om content marketing gaat. Hiermee heeft video blogs en infographics ingehaald.
  • 87% van de videomarketeers zegt dat door video het verkeer naar hun website is toegenomen.
  • 80%van de videomarketeers beweert dat video de verkoop rechtstreeks heeft verhoogd.
  • Maar liefst 64% van de consumenten zegt dat ze bij het zien van een video eerder geneigd zijn tot kopen.
  • Video wordt 200% meer gedeeld dan links en tekst samen.

Ben jij benieuwd wat wij voor jouw bedrijf kunnen betekenen en wil je meer weten over de kosten en tarieven van videproductie? Neem dan hier vrijblijvend contact op.