animation short

Animation short | Inspiration

Als je een serieuze of grappige animatie wilt kijken, kijk dan naar animation shorts. Animation shorts zijn korte animatiefilms die super veel vertellen over een bepaald onderwerp. Het kunnen hele kleurrijke animaties zijn met veel vloeiende bewegingen of juist zwart-wit en grauwe animaties die weer een heel donker verhaal vertellen. Bekijk hieronder de grappige, serieuze of mooie verhalen van de animation shorts.

Tend

Dit gaat over een verhaal tussen vader en dochter die in het bos wonen. Op een dag verandert plots de familie routine. Vader probeert het vuur aan te houden, maar vergeet wat belangrijk is: familie. Dit is een mooie animatie met mooie zachte kleuren omdat bijvoorbeeld de nacht niet zwart is maar paars.

The Elephent’s Garden

In deze animatie is goed te zien dat er altijd nog iets groter is. In deze video is gevaar er daar een van. Je kan dit vergelijken met het echte leven, er kan altijd wel iets gebeuren. Ook al is het een animatie waar je dat niet direct ziet, omdat alles er super vrolijk uit ziet. Toch wordt er door het gebruik van verschillende pasteltinten gevaar getoond.

Paper World

Niet alleen 2D animaties worden gebruikt voor animation shorts, ook 3d animatie wordt hiervoor gebruikt! Deze CGI animatie lijkt net een film in combinatie met animatie . Maar dit is allemaal met de computer gemaakt. Deze animation short is gemaakt voor het Wereld Natuur Fonds. De animatie is overladen met meer dan 5 awards.

Paranoia

Dit is een hele korte animatie die zich afspeelt in de trein. De combinatie van 2D en 3D animatie maakt het leuk om naar te kijken. Deze animatie refereert naar de Mumbai trein aanval. Zie jij waarom?

Tennessee

Deze bizarre animatie gaat over een vrouw die in de toekomst een dating app gebruikt. De animatie lijkt zelfs wel gemaakt te zijn in paint. Er zijn veel felle kleuren die door sommige als heftig worden ervaren.

Wil jij ook een animation short maken of gewoon meer te weten komen over short animation? Neem contact met ons op!

gif inspiration

GIF | Inspiration

Wij bij Cooler Media zijn verslaafd aan GIFjes. We gebruiken ze bijna elke dag op Slack of op onze website. Tegenwoordig kan je zelfs GIFjes op WhatsApp zoeken, zo zie je dat de GIF een opkomst maakt in de chats! Deze week bespreken we daarom GIFjes en dan specifiek geanimeerde GIFjes. Dit betekent dat ze bewegen, meestal in een loopje.

De geschiedenis van de GIF

Wist je dat de eerste GIF in 1987 is gemaakt? GIF staat voor Graphics Interchange Format. Een GIF is een foto/afbeelding van een 24-bits per pixel. Hierin heb je een palette van 256 verschillende kleuren. Genoeg stoffige informatie, hieronder vind je de tofste voorbeelden.

Een van onze animator Robin heeft ook een GIF gemaakt en heeft daar de juryprijs mee gewonnen op het Rotterdams GIF festival!
GIF Robin

GIF Fish

Dit is een goed voorbeeld dat je met een GIFje hele korte, maar goede en vloeiende animatie kan maken. Omdat het een loopje is, lijkt het een super lange GIF maar in werkelijkheid duurt hij maar 2 seconden.

Under Water Fish GIF by Nikolay Ivanov - Find & Share on GIPHY

The Boathouse

Deze Franse kunstenaar is gespecialiseerd in GIFjes. Guillaume Kurkdjian combineert zijn vaardigheden van fotografie, 2D en 3D animatie om tot zijn inspiratie te komen. Zijn animaties zijn minimalistisch en hij gebruikt zachte kleuren.
The Boathouse

Slim Jim

Slim Jim is erg bekend van het maken van GIFathon. Zo spendeert hij bijvoorbeeld een maand in Tokyo en maakt dan elke dag een GIF over de plek waar hij is of wat hij heeft meegemaakt. Je kan vast zelf invullen waar hij de inspiratie vandaan heeft voor deze loop, hik!
Slim Jim

The Deer

Deze mooi geanimeerde GIF is gemaakt door de kunstenaar Rafael Verona. Hij zegt zelf ‘verslaafd aan loopjes’ te zijn. Hij maakt GIFjes waar een verhaal achter zit.  Deze animatie geeft een beeld van de wereld van nu. Al de natuur wordt opgeslokt door de fabrieken en steden.
The Deer

Control Room

Misschien herken je deze ruimte wel. Het is de control room van NASA. Ieder lampje en scherm heeft wel een aparte animatie. De gradient die over het GIFje heen zit maakt het weer bijzonder.
Control Room

Ook een GIF laten maken voor bijvoorbeeld je Social Media kanalen? Neem gerust contact met ons op!

logo animatie inspiration

Logo animatie | Inspiration

Je ziet ze overal, logo animaties. Een logo animatie is eigenlijk een logo dat tot leven komt. Stilstaande, vaak saaie, logo’s zijn verleden tijd. Tegenwoordig zijn veel logo’s geanimeerd. Zoals bijvoorbeeld in een GIF op je website of aan het begin en/of einde van een video. Zo zijn er duizenden voorbeelden op internet te vinden. Deze week zetten we 5 goede voorbeelden voor je op een rijtje.

Wij van Cooler Media maken ook veel logo animaties. Een logo animatie van ons eigen logo mag dan natuurlijk niet ontbreken.

Walt Disney Pictures

Deze logo animatie is misschien wel de meest bekende van allemaal. Je kunt zien dat er veel tijd en aandacht is gestoken in het concept en alle details. Bij de nieuwere films hebben ze zelfs het design aangepast zodat je al bij de intro de feel van de film krijgt.

Pixar

Het logo heeft interactie met het lampje. Dit maakt het een erg leuke en daardoor speelse logo animatie om naar te kijken.

Google

Google heeft een lange geschiedenis als het gaat om logo animatie. Iedereen kent wel de Google Doodles. Dit zijn kleine animaties over een bepaald onderwerp. De eerste Doodle stamt uit 1998. Maar terug naar de logo’s, want als je kijkt hoe het gemaakt wordt dan snap je wel waarom je niet zomaar een logo veranderd. Het gaat om de kleur, hoeveel graden het logo moet zijn en wat voor font gebruik je. Dit zijn uiteindelijk ook de ingrediënten van een logo animatie.

IKEA

IKEA heeft een super iconische log, de herkenbare kleuren en lettertype. Maar die kleuren zijn pas sinds 1983 ingevoerd. In deze logo animatie zie je eigenlijk wat IKEA allemaal heeft. Zo komen verschillende meubels, opbergmogelijkheden en planten in beeld.

Wil je meer informatie over hoe wij jouw logo kunnen animeren?  Neem even contact met ons op!

antropomorfisme inspiration

Antropomorfisme | Inspiration

Antropomorfisme, iedereen heeft moeite om het uit te spreken. Nu zul je denken wat heeft Antropomorfisme met animatie te maken. Meer dan je denkt! Antropomorfisme wordt gebruikt in animaties wanneer niet-menselijke objecten (denk aan een appel of een pak hagelslag) menselijke eigenschappen overnemen. Dit klinkt misschien nog best vaag, maar bekijk hieronder de voorbeelden die wij hebben uitgekozen en het wordt meteen een stuk duidelijker!

Bij Cooler Media geven we ook hedendaagse objecten menselijke eigenschappen mee. Ons favoriete voorbeeld blijft toch wel Livy: een wandelend matras!

Preventiecampagne Woninginbraak

De reclame van het alarmpje Harm is een goed voorbeeld van een gekarakteriseerd object. Het goede aan deze animatie is dat ondanks dat het een object is zijn emotie duidelijk wordt gemaakt door zijn theatrale bewegingen.

Toy Story

Een goed voorbeeld van antropomorfisme is natuurlijk Toy Story, hier zie je duidelijk niet menselijke objecten (in dit geval speelgoed) die wel menselijke trekjes hebben. Bij Toy Story bewegen en praten ze als normale mensen.

The Fruit Box Australia

The fruit box animatie, gemaakt door de animator Chris Northey, is een mooi voorbeeld hoe je alledaagse objecten zoals fruit tot leven kan wekken met animatie. Door de stukken fruit armen en benen te geven krijgen ze meteen een persoonlijkheid en komen ze tot leven. Terwijl je eigenlijk gewoon naar een bewegende appel zit te kijken.

Botanicula Antropomorfisme

De trailer van point&click adventure ‘Botanicula’, gemaakt door het Tjechische Amanita Design. In het spel spelen vijf plantaardige karakters de hoofdrol (een noot, een veer, een tak, een paddenstoel en een papaverbol). Ondanks het gebrek aan herkenbare menselijke vormen kun je jezelf goed inleven in de karakters. Dit komt mede door hun oogjes en hun grappige bewegingen en geluidjes.

The Life of Clippy

Wie heeft er niet digitaal leren schrijven met hulp van de onvermoeibare paperclip ‘Clippy’? Een van de eerste pogingen van ontwikkelaars om software een ‘menselijk gezicht’ te geven en te zorgen voor een hogere mate van interactie. Deze video geeft een kijkje achter de schermen bij deze en andere ‘digitale vrienden’.

Wil je weten hoe we in jouw animatie ook antropomorfisme kunnen toepassen? Neem even contact met ons op!

Film in combinatie met animatie | Inspiration

Film in combinatie met animatie | Inspiration

Welk programma, online commercial of film je ook bekijkt. Bijna in al deze video’s wordt gebruik gemaakt van animatie in combinatie met film! Een Lower Third, het naambalkje dat verschijnt als iemand iets vertelt, is hier al een simpel voorbeeld van. Maar er zijn natuurlijk veel mooiere én creatievere manieren hoe je animatie in combinatie met film kunt toepassen. Dit lees je deze week in onze inspiration blog!

HAN VDO

Ook wij bij Cooler Media maken graag gebruik van deze combinatie. Een goed voorbeeld hiervan is de video voor HAN VDO. Aan de hand van het karakter ‘Hannah’ wordt je meegenomen in de opleiding verpleegkunde.

Terug in de tijd – Take on me

Deze videoclip is misschien wel de meest bekende combinatie van film en animatie. Het concept was in de tijd van zijn release baanbrekend en experimenteel. Niet verassend dus dat de video met diverse prijzen is overladen.

Commercials

Ook ik commercials wordt vaak gebruik gemaakt van de combinatie film en animatie. Deze welbekende commercial van TripAdvisor is hier het perfecte voorbeeld van.

Boodschap

Ook wanneer je een boodschap wilt overbrengen is de combinatie van film en animatie uitermate geschikt. De animatie zorgt in onderstaande video voor extra verduidelijking en versterking van de boodschap.

Humor

Misschien wel onze favoriet. David Hasselhoff als redder in nood voor SpongeBob en Patrick. Tja, deze moet je gewoon kijken!

Wil je weten hoe we in jouw film ook animatie kunnen toepassen? Neem even contact met ons op!

Inspiration Blog | Karakter Animaties

Karakteranimatie | Inspiration

Vaak krijgen wij de vraag hoeveel werk het maken van een animatie precies is. Dit hangt allemaal af van het detailniveau en het type animatie. Om je hier iets meer inzicht in te geven is het thema van deze week: een karakteranimatie!

Een karakteranimatie. Het woord zegt het al. In dit type animatie wordt gebruik gemaakt van karakters. Er zijn verschillende technieken om een karakteranimatie te animeren. In deze blog laten we je er drie zien, met daarnaast nog twee gave voorbeelden.

Terug in de geschiedenis: Rotoscoping

We gaan eerst even terug in de geschiedenis. Waar we nu geavanceerde technieken hebben om karakteranimaties te maken, ging dit vroeger anders. Rotoscoping is een techniek die vroeger werd gebruikt om menselijke bewegingen beter te kunnen vangen. In deze video zie je waar we in 100 jaar nu zijn.

Riggen

Een andere techniek is riggen. Dit is als het ware het bouwen van een skelet. Door de juiste verbindingen (denk aan onze gewrichten en schanieren) aan te geven, kun je natuurlijke bewegingen animeren.

Een goed voorbeeld hiervan is de video van Pixar. Hierin wordt stap voor stap uitgelegd hoe het animeren van Hank, de octopus uit Finding Dory, werkt. Leuk weetje: het animeren van deze scène heeft bijna 2 jaar geduurd!

Motion Capture

Een andere techniek van karakteranimatie is Motion Capture. Door middel van meerdere camera’s kun je een personage in een motion tracksuit opnemen en deze informatie in een 3D-omgeving importeren. Zo krijg je uiteindelijk real live bewegingen te zien. Eigenlijk is de video clip dus echt, maar toch ook nep.

Je hebt nu verschillende technieken gezien. Hieronder volgen nog twee voorbeelden van awesome 2D karakteranimaties.

Love Sport

Gekleurde blokjes. Dit klinkt in eerste instantie niet als een karakteranimatie. Maar het is het wel! Deze animatie laat zien dat wanneer je de ‘gekleurde blokjes’ goed animeert, je deze ook daadwerkelijk tot leven kan brengen. Door de juiste timing en snelheid in de animatie is de hele serie overigens ook grappig om naar te kijken.

Figure Skating – Team Canada

Figure Skating. Een onderdeel van de Olympische Spelen. Alle bewegingen die de schaatsers maken, zien er menselijk uit. Ze lopen daarnaast naadloos is elkaar over. Dit maakt het een goed voorbeeld van een karakteranimatie.

Wil je meer weten over hoe wij karakteranimaties maken? Neem even contact met ons op!

Animatie, 動畫, анимация, of الرسوم المتحركة

Animatie, 動畫, анимация, of الرسوم المتحركة?

Nederlands, Frans, Duits, Spaans, Chinees, Vietnamees, Arabisch: we bestrijken al bijna de complete wereld met onze video’s! Met vertalingen haal je het maximale uit je animatievideo. Heb jij ook internationale ambities in het komende jaar? Bekijk dan de leukste vertalingen en animaties in onze laatste blog!

Meerdere vertalingen

Veel bedrijven kiezen ervoor hun video niet alleen in het Nederlands te maken, maar ook in het Engels, Frans, Duits of Spaans. Vooral wanneer je je animatie internationaal inzet, is een vertaling van je video een must. Naast de meest voorkomende talen kun je jouw animatie natuurlijk laten vertalen in alle mogelijke talen. Om je een idee te geven hoe je dit kunt doen, hebben we een aantal voorbeelden voor je op een rijtje gezet.

Engels

Voor Parcel Hub Venlo maakten we een Engelstalige animatie waarin de doelstellingen voor verantwoord ondernemen worden toegelicht.

Noldus Information Technology is een internationaal bedrijf. Om de functies van hun software tools duidelijk uit te leggen, kozen zij voor een Engelstalige animatie.

Duits

Ook in Duitsland wordt veel gebruik gemaakt van animaties. Voor verschillende klanten maakten wij Duitstalige versies van hun video. Zie hier enkele voorbeelden.

ProActive Software is niet alleen gevestigd in Haarlem, maar ook in Frankfurt am Main. Speciaal voor haar Duitse klanten liet ProActive Software haar video vertalen in het Duits.

BKV OOXOO koos ervoor haar animatie in zowel het Duits, Engels als Nederlands te maken om haar klanten optimaal te kunnen informeren.

Spaans

Mondiaal FNV vroeg ons om door middel van een Spaanstalige animatie te vertellen hoe zij wereldwijd opkomen voor betere arbeidsomstandigheden.

Orbitvu biedt haar producten wereldwijd aan. Naast een Nederlandse, Duitse en Engelse animatie liet zij haar animatie ook in het Spaans produceren.

Frans

Smartphoto is gevestigd in België. Doordat hier zowel Frans als Vlaams wordt gesproken liet Smartphoto haar animatie in zowel het Vlaams als Frans maken.

Wolters Kluwer wilde haar animatie, net als Smartphoto, inzetten op de Belgische markt.

Naast Europese talen als Duits, Spaans, Frans en Engels hebben we vorige week een video in het Italiaans geproduceerd. Deze is op dit moment nog in ontwikkeling. Zodra deze video is afgerond, zullen we hem hier met je delen.

Naast de meest voorkomende vertalen zoals Engels, Frans, Duits en Spaans, maakten we de afgelopen jaren ook nog animaties in exotischere talen, zoals het Arabisch, Vietnamees en Chinees.

Arabisch

Voor een vlindertuin in Dubai kregen wij de uitdaging om een video in het Arabisch te maken over de levenscyclus van de vlinder. Helaas kunnen we deze video (nog) niet delen omdat de bouw van de tuin nog niet afgerond is. Zodra we hier groen licht voor krijgen, laten we het je weten!

Vietnamees

De Heus had een sponsorproject in Vietnam. Om de doelgroep goed te kunnen bereiken, besloten zij hun animatie in het Vietnamees te laten maken. Snap jij wat er gezegd wordt?

Chinees

Voor een opdrachtgever in China produceerden we een animatie in het Chinees. Helaas is deze video top secret en kunnen we hier nog niks over loslaten.

Zoals je in bovenstaande selectie kunt zien, kun je met animaties in verschillende talen een heleboel kanten op. Wil je een video in het Japans, Italiaans, Koreaans of gewoon Engels laten maken? Neem dan contact op met een van onze experts!

Virtual Reality - Blog

Magic (Virtual) Reality

Stel je even voor dat je kan toveren. Beter dan Harry P, grootser dan Merlijn de oude tovenaar. Sterker nog, stel je een wereld voor waarin alles mogelijk is, behalve rondlopen… Deze magische technologie heet Virtual Reality. Heb jij al eens een VR bril op je hoofd gehad? En nagedacht over hoe je deze magie kan toepassen binnen jouw organisatie? Lees alles wat je moet weten over VR in onze laatste blog.

Wat is Virtual Reality

Virtual Reality bestaat al jaren maar is in het verleden vaak afgeschreven als een leuke gimmick, iets voor gamers. Pas zeer recentelijk heeft de technologie zich naar de mainstream weten te vertalen, mede dankzij nieuwe software en hardware mogelijkheden. Bijvoorbeeld het gebruik van je telefoon. Voor de lezer die nog niet bekend is met het fenomeen: je zet een “bril” op, stopt je telefoon aan de voorkant erin, zodat je naar het scherm kijkt van dichtbij en zet een VR video aan. Daarmee stap je in 3D wereld die meebeweegt met jouw bewegingen. Je kan dus rondkijken vanuit “iemands ogen” maar staat wel op een vaste plek. Mede dankzij de hyper realistische special effects die we tegenwoordig kunnen produceren is het voor sommigen soms zelfs iets te geloofwaardig. Je brein kan het verschil tussen echt en nep niet goed meer maken, waardoor een ritje in een VR achtbaan je opeens misselijk kan maken. Of een trip door The Blairwitch bossen je doodsangsten doen uitstaan. Brrrr. Een paar reacties:

 

Virtual Reality voor iedereen

Waar het vroeger een dure, exclusieve ervaring was om je in een virtuele wereld te kunnen begeven, (VR bestaat al 40 jaar), is het tegenwoordig heel toegankelijk geworden. Steeds meer bedrijven ontwikkelen VR devices. Voorbeelden hiervan zijn Sony PlayStation VR, Oculus Rift, HTC Vive, Google Cardboard en Samsung Gear VR. Dat heeft er onder andere mee te maken dat het ontwikkelen van een VR device niet meer zo kostbaar is als het eens was. Dit maakt het voor steeds meer organisaties toegankelijk om het publiek mee te nemen in een unieke beleving. VR is in Nederland al ver gevorderd en wordt onder andere gebruik voor educatie en entertainment. Zo startte het Nederlandse &Samhoud Media in 2015 de eerste VR bioscoop ter wereld: The Virtual Reality Cinema. Maar ook in veel bouwprojecten wordt er gebruik gemaakt van VR, om het uiteindelijke resultaat te laten zien. Denk hierbij aan de commercial van KPN, waar een zoon zijn vader een compleet nieuwbouwproject laat zien via een VR bril.

 

VR maakt jouw werk makkelijker

Naast de bouw- en entertainment industrie is VR ook inzetbaar in andere industrieën. Stel je eens voor hoeveel tijd het je kan schelen als je sollicitatiegesprekken kunt houden binnen een virtuele omgeving; realistischer dan een videogeprek via Skype, maar efficiënter dan lange afstanden reizen. In de gezondheidszorg opent VR vele deuren, zoals exposure therapie. VR wordt dan toegepast om mensen van hun angst af te helpen. Daarnaast wordt VR ook regelmatig ingezet voor marketingcampagnes om meer betrokkenheid bij de consument te creëren. Bekijk hieronder de campagne gericht op kinderen van Albert Heijn.

 

Wat betekent dit voor de uitlegindustrie?

Virtual Reality brengt een nieuwe dimensie aan in de wereld. Zo ook in de wereld van entertainment en storytelling. We weten al dat we informatie beter opslaan wanneer we een video bekijken dan wanneer we een tekst lezen. Beeld je eens in wat we kunnen bereiken wanneer we complexe zaken kunnen verhelderen door het publiek de uitleg te laten ervaren. Maar werkt dat wel zo? Is het effectiever en voor elke boodschap inzetbaar? Onlangs publiceerde Google Zoo, een in-house marketingbureau van Google, een onderzoek waarin antwoord wordt gegeven op deze vragen. In dit onderzoek is onderzocht hoe de inzet van VR verschilt vergeleken met andere mediums bij storytelling.

Een paar conclusies:

  • Wanneer een kijker een boodschap door een VR bril bekijkt, neemt de kijker de boodschap niet passief, maar actief op. Dit betekent dat de kijker meegenomen wordt in het verhaal en als het ware ‘leeft in het verhaal’. Dit zorgt ook wel voor de verschuiving van storytelling naar storyliving.
  • Doordat een kijker actief betrokken raakt met het verhaal of de boodschap, krijgt de kijker ook meer emoties te verwerken. Dit hoeft niet altijd een voordeel te zijn, want dit kan ook ten koste gaan van het opnemen van de informatie.

VR is voornamelijk effectief wanneer je een emotionele of “immersive” boodschap wilt overbrengen. Een hogere betrokkenheid is belangrijk bij het doorgeven van een emotionele boodschap en hier leent VR zich uitstekend voor. Het is ook erg leuk met een groep mensen te doen. Daarom zie je nu vaak dat organisaties tijdens hun events ook een VR ervaring toevoegen.

Virtual Reality focust zich dus niet alleen op het ‘entertainen’ van mensen, maar kan ook daadwerkelijk waarde toevoegen in educatie, gezondheidszorg, etc. Wel wordt VR nog gezien als een hype die al steeds meer ten einde komt en de verwachtingen zijn dat AR (augmented reality) vele malen groter zal worden dan VR. Daarover lees je meer in onze volgende blog.

Cooler Media kan uiteraard een volledige VR ervaring, inclusief op maat gedrukte (cardboard) brillen verzorgen. Overweeg je met VR aan de slag te gaan of wil je wat meer informatie? Neem dan contact op met een van onze uitlegexperts.

Blog - Toekomst animatie: AI

De toekomst van animatie: AI

Artificial Intelligence, Augmented en Virtual Reality. Het klinkt allemaal als iets uit de toekomst, bijna buitenaards. Je hoort er tegenwoordig van alles over. Het gaat de wereld veranderen, mensen vervangen in hun werk en iedereen verslaafd maken aan gamen. Maar wat is het nu precies, hoe kun je deze nieuwe technieken inzetten binnen jouw organisatie? En kan een AI bijvoorbeeld creatief werk uitvoeren, zoals animatie? In de komende blogs nemen we je mee in de wereld van AI, VR en AR. We starten deze maand met de meest ingewikkelde, namelijk AI!

Artificial Intelligence

Sommigen denken bij Artificial Intelligence, ook wel AI, aan angstgaanjagende robots die de wereld overnemen (terminator). Of het doet je denken aan die gelijknamige film uit 2001 met Jude Law. Maar wist je dat AI’s al diep geïntegreerd zijn in ons dagelijks leven? Denk aan Siri op je iPhone en Cortana van Microsoft Windows 10. Daar krijgen de meeste mensen geen rillingen van. AI wordt regelmatig ingezet om mensenwerk uit handen te nemen, nauwkeurig data te vergaren of zelfs te chatten met website bezoekers. Meestal zonder dat je er bewust van bent. De beste uitleg over waar AI nu al voor gebruikt wordt en kan worden, zie je in onderstaande video van Microsoft.

Wat kun je ermee in jouw organisatie?

AI wordt binnen veel bedrijven ingezet om saaie, standaard en repetitieve taken uit te voeren. Zo bleek uit recent onderzoek onder 835 bedrijven wereldwijd dat 44% van deze bedrijven AI inzetten voor de beveiliging van computersystemen en het ontdekken van indringers op je computer of netwerk. 15% van deze bedrijven zet zelfs kunstmatige intelligentie in voor geautomatiseerde beantwoording van vragen voor de klantenservice.

In bijna elk vakgebied kun je je wel voorstellen hoe een AI saaie, repetitieve processen zal vervangen. Met AI kan je bijvoorbeeld ook geavanceerde, voorspellende analyses toepassen op jouw sales activiteiten. Je kan voorspellen welke leads de grootste kans hebben om te converteren in een verkoop of precies uitrekenen wat de beste deals zijn tegenover je inspanning. Maar wat betekent zo’n analyse concreet voor jouw bedrijf?

  • Een AI identificeert klanten binnen je CRM systeem die het beste bij jouw organisatie passen. Maar vindt ook nieuwe prospects, die met jouw profiel overeenkomen.
  • Een AI scoort leads op basis van onder andere gedrag. Hierbij ontvang je ook de slagingskans voor verkoop.
  • Met een AI is het mogelijk hyper-personalisatie toe te passen voor je Account Based Marketing-strategie.

Bovenstaande is slechts een voorbeeld van wat een supercomputer voor je sales kan doen op basis van statistiek. Maar hoe zit het met creativiteit, kunst en gevoel?

Je animatie laten maken door een AI?

DeepMind, een onderdeel van Google wat zich volledig focust op de ontwikkeling van AI, lanceerde twee weken geleden onderzoek waarin de AI zijn eigen manier van voortbeweging moest bedenken in een digitale wereld. De regels van die wereld waren gelijk aan onze fysieke wereld. Het bedrijf creëerde verschillende AI figuren, zoals een soort vierpotige spin, Quadruped genaamd, een karakter met benen, maar zonder torso, Planar Walker genaamd, en een volledig karakter, Humanoid genaamd. Elk van deze figuren zijn zo geprogrammeerd dat ze weten hoe hun lichaam is gepositioneerd en bekend zijn met hun restricties en vaardigheden. Daarna kreeg de AI de opdracht van A naar B te bewegen. Om dit te doen moest de AI leren lopen, zonder te stoppen. De manier waarop een AI dit leert is door het uitvoeren van honderdduizenden simulaties, net als een mens, maar dan duizenden keren sneller. Bekijk hieronder de video waarin te zien is hoe een Humonoid leert springen, bukken en klimmen over de verschillende ondergronden en obstakels.

Nu is het laten lopen van een karakter toevallig een van de moeilijkere onderdelen van het maken van een animatie. Wij voorzien in de toekomst dan ook wel hoe we een AI kunnen inzetten in de productie van animaties. Ter vergelijking: het kost een animator al snel een 4 tot 8 uur om een karakter van punt A naar B te laten lopen. Uiteraard ziet het er in bovenstaande video nog helemaal niet goed uit. De animator zal zich in het begin dus zeker nog moeten focussen op detailwerk. Maar flash-forward 10 jaar verder en de uitwerking is geen mensenwerk meer… Daarentegen is het vertellen van een samenhangend visueel verhaal (storyboarding) nog wel erg belangrijk en iets waar een AI op dit moment nog veel moeite mee heeft. In onderstaande video zie je de tweede film ooit geregisseerd en geschreven door een AI. Waarom deel 2 als voorbeeld? Omdat deel 1 zonder en deel 2 mét David Hasselhoff is.

Als je het onze creatieve Cooler Media geesten vraagt zullen ze je zeggen dat dit een warrige verhaallijn is zonder al te veel suspense of emotie in het verhaal. Dit is precies waarom op dit moment een AI ons hier nog niet kan vervangen. Maar wanneer je kijkt naar hoe een AI een film kan analyseren om er vervolgens een trailer van te maken, verandert dat 180 graden. De filmtrailer hieronder is gemaakt door IBM’s Watson computer, één van de verder ontwikkelde AI’s in de wereld:

Maar niet alleen bij het laten maken van een animatie kan AI helpen. Zo kan het je ook helpen bij het verkrijgen van belangrijke metadata uit video’s. Het doel is om metadata eenvoudiger te verzamelen, gezichten te herkennen en de inhoud met daarbij de belangrijkste onderwerpen van de video te herkennen. Hoe meer metadata een video bevat, hoe makkelijker het voor een zoekmachine is om de video te koppelen aan relevante zoekresultaten. Dit is iets waar YouTube of Google momenteel nog grote moeite mee heeft. Zonder metadata kan een zoekmachine simpelweg niet zien wat er precies in een video gebeurt.

Met het kunnen analyseren van een video, zoals een mens dat zou doen, maar in fracties van de tijd, kun je met AI video’s veel beter categoriseren. Wanneer jij één of meerdere video’s hebt bekeken binnen bijvoorbeeld YouTube, zal de AI ervoor zorgen dat er video’s worden aanbevolen die je interessant zult vinden. Hierdoor zal je publiek langer blijven kijken en ook beter reageren op de inhoud van de video. Of advertentie…

Nu weet je alles over de basics van AI, hoe een AI verschillende taken over kan nemen en wellicht in de toekomst en volledige film kan regisseren. Dit is de eerste blog in een reeks blogs over de toekomst van animatie. Volgende maanden komen Augmented Reality en Virtual Reality aan bod. Wil je meer weten over deze technologieën? Neem contact op met een van onze uitlegexperts.

Kosten en opbrengsten tv vs. online commercial 2017

Kosten en opbrengsten tv vs. online commercial 2017

Onlangs maakte sportmerk adidas bekend niet langer tv commercials in te zetten. Dit zorgde voor oproer in marketingland. Want zijn tv commercials dan nog wel zo effectief? Kunnen we beter kiezen voor online adverteren? Wij helderen het één en ander voor je op en duiken in de kosten per view van beiden kanalen.

Groot publiek vs. gericht publiek

Dat je met een TV commercial een groot publiek kunt bereiken, is iedereen het wel over eens. Dit wordt gezien als één van de grootste voordelen van televisiecommercials. Maar wist je dat een tv commercial meestal net zoveel geïnteresseerden als niet geïnteresseerden bereikt? De meetbaarheid van je TV campagne is vaak erg lastig.

Het is dus altijd de vraag hoe effectief het nou echt is. Wij hebben verschillende keren meegemaakt dat klanten de ene maand geweldige resultaten dachten te behalen en de volgende maand (met exact dezelfde commercial) geen verschil zagen in hun verkoopcijfers. Uit onderzoek blijkt dat een tv commercial van onbekende merken vrijwel geen invloed heeft op de verkoopcijfers. Wel vergroot het de naamsbekendheid wat op lange termijn natuurlijk tot een toename in verkoop kan leiden. Voor een bekend merk werkt het andersom. De naamsbekendheid blijft hetzelfde terwijl verkoopcijfers stijgen na het uitzenden van een tv commercial.

Bij een online commercial werkt het net even anders. Je commercial wordt misschien in hetzelfde tijdsbestek door minder mensen gezien maar daar staat tegenover dat je video doelgericht bij de juiste mensen onder de aandacht wordt gebracht. Met een online commercial bepaal je zelf waar, wanneer en onder wie je jouw video promoot en dit stimuleert direct de verkoop én naamsbekendheid (maar vaak op minder grote schaal).

online commercial statistics

Precisiewerk

Één van de belangrijkste maatstaven bij het bepalen van de effectiviteit van een commercial is het aantal kijkers. Hoe meer mensen je bereikt, des te beter jouw campagne (volgens TV logica). Kijkcijfers zijn van zowel een tv commercial als van een online commercial te achterhalen. Echter zijn de statistieken van online commercials vele malen gedetailleerder en preciezer dan die van een tv commercial. Kijkcijfers van tv commercials worden gemeten door middel van een steekproef binnen het kijkcijferonderzoek waar slechts 1250 huishoudens in Nederland aan deelnemen. In totaal zijn er in Nederland 7.720.787 huishoudens. Dit betekent dat het aantal kijkcijfers gebaseerd wordt door 0.00016% van de huishoudens… Dat is dus geen representatieve vertegenwoordiging van alle van de samenleving. Deze cijfers bepalen tot de dag van vandaag echter nog steeds of programma’s op TV worden voortgezet en bijvoorbeeld de kosten van reclamezendtijd.

Kijkcijfers van online commercials laten daartegenover precies zien hoe vaak, door wie, vanuit waar en hoe lang er naar je commercial is gekeken. Ook kan je zien wie je video helemaal heeft afgekeken en wie er na enkele seconden al is afgehaakt. De data is dus veel uitgebreider en accurater.

Flexibiliteit

Wanneer je precies weet wie er wanneer naar jouw commercial heeft gekeken, kun je daar in de strategie voor een volgende commercial op aanpassen. De cyclus van een tv reclame kan wel 18 maanden duren: van plannen tot productie, van inloop tot analyse. Je kunt dus niet makkelijk meer van strategie veranderen wanneer je reclame eenmaal op tv verschijnt. Omdat de cijfers bij online commercials real-time beschikbaar zijn kan je de strategie altijd veranderen, à la minute. Uiteraard geldt ook hier dan er een cyclus bestaat van analyse tot implementatie maar deze is meestal vooral afhankelijk van intere factoren bij een organisatie.

Kostenplaatje per kijker

De kosten berekenen voor het uitzenden van een tv commercial is erg lastig. Na een maand onderzoek, verschillende interviews en site tot site afgespeurd te hebben, zijn we heel wat wijzer geworden over hoe prijzen in tv-land worden bepaald. Tegelijkertijd kunnen we niet met zekerheid een prijs per kijker afgeven. Grofweg worden prijzen gebaseerd op een bruto bedrag in combinatie met een index. Deze cijfers zijn transparant en openbaar te vinden. Als je deze brutoprijzen hanteert kom je tot een enorm hoog bedrag per kijker maar daarop is een antwoord; korting. Vanaf hier wordt het direct ook erg schimmig want hoeveel kortingen er worden gegeven en waarom is niet inzichtelijk. En je raadt het al: deze kortingen hangen af van jouw inkoopmacht. Ben je een van de grotere afnemers en is jouw organisatie groot dan heb je meer macht om stevige kortingen te kunnen regelen (tot wel 80%) dan wanneer je een eenmanszaak op de hoek van de straat bent. Kortom, de kosten om een tv commercial uit te zenden zijn alles behalve transparant en verschillen van commercial tot commercial, bedrijf tot bedrijf. Het berekenen van tv reclame kosten per minuut of de kosten van reclame per seconde is dus lastig. Om toch de vergelijking van de kosten van een tv commercial vs. online commercial te kunnen maken, geven we je een berekening op basis van de bruto prijs formule van RTL.

online commercial prijsberekening

We hebben gekozen voor een tv commercial die ingezet wordt in de door ons gekozen tijdsvakken, op de doelgroep 20-54 jaar wordt getarget, in de maand mei wordt uitgezonden, gefocust is op het behalen van specifieke GRP’s en 15 seconde duurt. Voor deze commercial zouden dan de volgende prijzen worden gehanteerd:

  • Bruto tijdvak basisprijs: €2425
  • Doelgroepindex: 104
  • Maandindex: 135
  • Productindex:125
  • Spotlengte-index: 60
  • Marktindex: 100

Dit alles komt bij elkaar op €2553,52 GRP maandprijs. Als je dezelfde commercial online zou inzetten kunnen de prijzen per 1000 kijkers variëren tussen de €3 en €100 euro. Stel je gaat uit van €100 euro en 80% korting op TV, dan is het verschil nog steeds €410,70.

Wie is er het populairst?

Hoewel een groot deel van de Nederlanders nog steeds graag ’s avonds voor de buis hangt, zien we dat een steeds groter deel ’s avonds de laatste video’s van Enzoknol,  Nikkie Toturials,  Pewdiepie of Netflix bekijkt. In 2016 keek de gemiddelde Nederlander 3 uur en 3 minuten per dag televisie. Dat is 20% minder dan 4 jaar geleden. Waar televisie zakt in populariteit, lijkt online video alleen maar te stijgen. 72 procent van de millennials, 58% van de generatie X-ers en 43% van de Baby Boomers maakt wel eens gebruik van YouTube. * Je ziet dat het gebruik per generatie enorm toeneemt. Deze cijfers zijn natuurlijk gunstig als je ook jouw video op YouTube promoot.

Terug naar de vraag die we stelden aan het begin van dit artikel: zijn TV Commercials nog wel zo effectief of kunnen we beter kiezen voor online commercials? Zoals je ziet heeft online video enorm veel voordelen ten opzichte van TV reclame kopen. Echter, dit betekent niet dat we moeten doen alsof televisie niet bestaat. Wanneer je een gevestigde naam bent valt er vooral veel winst te behalen met een TV commercial, maar ook dan is het verstandig om je af te vragen of de kosten afwegen tegen de effectiviteit. Zoek je een resultaatgerichte, flexibele en goedkopere manier om je merk te promoten? Tja, dan is het plan van adidas zo gek nog niet. De waarheid ligt in het midden denken wij; activeer je doelgroep in de eerste (see) fase van jouw campagne maar stuur zo snel als je kan aan op een conversie naar online, waar je vervolgens de think en do fases doorloopt.