Personeel werven: zo bereik je nieuwe medewerkers - Cooler Media

Personeel werven met een vacature video

Personeel werven in een arbeidsmarkt met meer dan 450.000 openstaande vacatures is als het zoeken naar een speld in een hooiberg. In het oerwoud vol saaie vacatureteksten moet je als bedrijf je nek uitsteken. Maar hoe laat je een vacature opvallen? En hoe trek je nieuwe medewerkers aan? Personeel zoeken is een hele klus en daar helpen wij graag bij! Met behulp van visuele content zorg jij in een handomdraai voor die nieuwe aanwinst voor je team.

Navigeer direct naar:

1. Visuele content voor wervingscampagnes

2. Employer branding: vind en bind personeel

3. Vacature video

4. Video marketing voor recruitment

Visuele content voor wervingscampagnes

Met visuele content verkleinen we de afstand tussen jou en je potentiële nieuwe medewerkers door een realistisch beeld te schetsen van je bedrijfscultuur en de openstaande vacatures. Het is immers lastig om op basis van een platte tekst een goed beeld te schetsen van een organisatie. Content als video en animatie helpt hierbij. Allereerst zetten we een aantal belangrijke voordelen van visuele content voor werving en selectie op een rijtje:

  • Effectief: visuele content wordt 600.000 keer sneller opgenomen dan tekst.
  • Origineel: het inzetten van video is een originele manier van personeel werven.
  • Opvallend: ruim 80% van al het internetverkeer bestaat tegenwoordig uit video. Met een video val je dus meer op dan met tekst.
  • Breed inzetbaar: een video kun je delen op je website, maar ook op social media kanalen als LinkedIn, Facebook, Instagram en YouTube.
  • Deelbaar: foto’s en video’s worden veel vaker en makkelijker online gedeeld dan teksten.
  • Specifiek: adverteren maakt het mogelijk een specifieke doelgroep te bereiken. Dit vergroot de kans van slagen. Zo kan je bijvoorbeeld op LinkedIn op basis van specifieke functietitels jouw doelgroep inzichtelijk maken en benaderen.
  • Meetbaar: met behulp van cijfermatige data kun je precies meten hoe effectief jouw wervingscampagne is.

Employer branding: vind en bind personeel

Employer branding is het creëren van een aantrekkelijke werkplek voor potentiële én huidige medewerkers. Dit doe je door te laten zien wat jouw bedrijf interessant en uniek maakt. Hierdoor krijgt de organisatie een voorkeurspositie in het hoofd van (potentiële) medewerkers. Zo helpt employer branding met het vinden en binden van personeel.

Een manier om jouw bedrijfscultuur en -sfeer te laten zien aan de buitenwereld is met een bedrijfsfilm. Bekijk bijvoorbeeld de bedrijfsfilm van GoodLife Foods. Hier worden de hardwerkende mensen in beeld gebracht. Zij vertellen ieder iets over hun collega en vertellen waarom ze er meer zoals hem of haar nodig hebben. Een perfect voorbeeld van employer branding!

Ook met animatie is het mogelijk jouw bedrijfscultuur over te brengen. Vertel waar je bedrijf voor staat en wat potentiële medewerkers kunnen verwachten als ze voor jou aan de slag gaan. Zo wilde Finance Club bijvoorbeeld laten zien wat hen anders maakt dan andere financiële adviesbureaus. Met deze animatie leggen we haarfijn uit welke voordelen werken bij de Finance Club met zich meebrengt. Het gebruik van humor zorgt voor extra onderscheidend vermogen.

Tip: check meer voorbeelden van animaties en films in de financiële sector.

Vacature video

Veel werkzoekenden kunnen de standaard vacatureteksten wel dromen. Maar hoe zorg je dan dat potentiële medewerkers jouw vacature wél interessant vinden? Een vacature video is dé oplossing bij het werven van personeel.

Met een vacaturefilm schets je verwachtingen voor nieuwe medewerkers. Hoe ziet een gemiddelde werkdag er bijvoorbeeld uit? En naar welke competenties ben je precies op zoek? Daarnaast biedt film de mogelijkheid om de sfeer van de werkplaats en huidige medewerkers te laten zien. Dit geeft werkzoekenden direct een goed beeld van de toekomstige werkplek. Willems Vastgoedonderhoud speelde hier slim op in met een serie vacaturefilms.

Een andere vorm van de vacaturevideo is een vacature animatievideo. Met behulp van animatie verpak je je vacature in een leuk jasje. Mensen zijn audiovisueel ingesteld. Hierdoor zorgt de aansprekende vormgeving van video ervoor dat de boodschap beter overkomt én blijft hangen. Daarnaast wordt video online meer gedeeld. Want zeg nou zelf, het is toch leuker om een cool filmpje door te sturen naar een werkzoekende vriendin dan een grijze wervingstekst. Daarnaast is animatie ook zeer geschikt voor bedrijven zonder hip bedrijfspand of zonder medewerkers die voor de camera willen staan. Animatie maakt het mogelijk context te schetsen zonder dat je gebonden bent aan de realiteit. Dat dachten ze ook bij ROKS installatietechniek. Bekijk hieronder hun vacature in animatievorm.

Video marketing voor recruitment

Met video marketing haal je het maximale uit je content. Veel mensen zijn op zoek naar een baan, maar hoe zorg je dat een werkzoekende de juiste vacature te zien krijgt? Een doeltreffende strategie en het juiste kanaal helpt je hierbij. Met behulp van target-functies op Google Ads en sociale mediakanalen is het mogelijk een heel specifieke doelgroep te bereiken. Dit biedt kansen voor jou als werkgever. Daarnaast bespaar je tijd en geld, doordat alleen geschikte kandidaten jouw video zien. Zo kun je op LinkedIn je doelgroep filteren op locatie, opleiding, werkervaring en bedrijfstak. Dit is erg nuttig als je op zoek bent naar iemand met een specifiek profiel. Is je doelgroep breder, dan zijn platformen als Facebook, Instagram, TikTok en YouTube geschikt. Deze social media bieden de mogelijkheid om te filteren op bijvoorbeeld leeftijd en interesses.

Succesvolle personeel werven betekent meer dan het schrijven van een melige vacaturetekst. Het gebruik van visuele communicatie is onmisbaar bij het voeren van een goede wervingscampagne. Geef een beeld weer van je team, waar komt de nieuwe kracht te werken? Kortom, je laat veel van jezelf zien en dat maakt je des te aantrekkelijker voor nieuw talent.

Dus ben jij nog op zoek voor de juiste partij voor de content van je werving- en selectiecampagne? Wij helpen graag met je zoektocht naar nieuwe collega’s. Vraag onze experts naar de mogelijkheden en bespreek je wensen. 👇

animatie laten maken kosten - 2022 - header

Wat kost een animatie in de markt van 2022?

Wat kost een animatie?’ is een simpele vraag met een kort en een lang antwoord. Kort gezegd is de gemiddelde prijs van een professionele uitleganimatie of explanimation ongeveer 5.000 euro. Lang antwoord: de prijs is variabel, doordat het afhankelijk is van heel wat factoren. Het zal je dan ook vast zijn opgevallen dat er uitleganimatie prijs erg uiteenloopt in de huidige markt van 2022.

Het korte antwoord op de vraag ‘Wat kost een animatiefilmpje?’ zegt dus niet zoveel over de prijs voor jouw eigen animatie. Vergelijk het met het kopen van een huis. De gemiddelde prijs was in 2021 respectievelijk 387.000 euro. Dat zegt alleen niet echt iets over waar het staat, hoe groot het is, of het een tuin heeft, of het energiezuinig is en natuurlijk wat jouw wensen zijn.

Dit artikel is dan ook bedoeld om je op weg te helpen in het inmiddels stevig beconcurreerde online landschap van uitleganimaties. We nemen je mee in de verschillende afwegingen die de prijs bepalen en geven inzicht.

Navigeer direct naar:

1. Hero, hub & hygiene video’s
2. Wie zijn de aanbieders in de animatiemarkt?
3. Wat zijn de bepalende factoren voor de animatie kosten?
4. Wat kost een animatie in de huidige markt?
5. Wat kost een animatie bij Cooler Media
6. Bereken je animatie prijs

 

Hero, Hub & Hygiene video’s

Zonder al te veel in contentstrategie te duiken is het belangrijk te weten dat er grofweg drie type video’s zijn, elk met een ander doel en prijskaartje. In dit artikel richten wij ons op animaties van het type hub video en hygiene video. Een hero video heeft vaak grote doelstellingen en bijna ongelimiteerde budgetten en zijn daarom lastig in deze vergelijking mee te nemen.

 

hero hub hygiene video

Wat voor aanbieders zijn er in de markt?

Sinds onze start in 2011 is er veel veranderd. In de toen gloednieuwe ‘uitlegindustrie’ waren er slechts enkele grondleggers. Elk met hun eigen visie en dienstverlening. Dit handjevol aanbieders legde de basis voor talloze partijen die nu stevig met elkaar concurreren en ook delen van elkaars aanbod kopiëren. Het brede scala aan animatiestudio’s van diverse niveaus, zorgt voor wijde range aan animatie prijzen en veel verschil in kwaliteit en service. Het bepalen van de juiste aanbieder en prijs kan dus nogal een uitdaging zijn. Laten we beginnen met een boven- en onderkant van de markt.

Minimale kosten uitleganimatie

Een animatie aan de onderkant van de markt kost soms zo weinig als 750 euro. Vaak wordt er gebruikgemaakt van do-it-yourself-software, zoals Vyond (voorheen GoAnimate). Met deze software zou ook jij zelf een simpele animatie kunnen maken.

Maximale kosten uitleganimatie

Aan de bovenkant van de markt loopt je investering soms op tot zo`n 15.000 euro voor een uitleganimatie. Vaak zijn dit animaties die vanaf de basis ontworpen zijn om op te vallen door een uniek design, bijzondere technieken en veel details. Let op, we hebben het hier niet over hero video’s, maar eerder de bovenkant van de hub content.

Je kunt de aanbieders voor animatievideo’s onderverdelen in 5 categorieën:

  1. Freelancers
  2. Kleine studio’s in Nederland
  3. Grotere studio’s en bureaus in Nederland
  4. Reclamebureau’s en resellers
  5. Buitenlandse partijen

Freelancers

Nederland zit vol met vakspecialisten die animaties van goede kwaliteit leveren. Wel kan het een flinke zoektocht zijn om een freelancer te vinden die kan leveren wat jij zoekt. Iedereen heeft z`n eigen stijl en is vaak goed in één aspect uit het gehele productieproces. Bijvoorbeeld een animator is meestal geen (goede) designer en vice versa. Bovendien zijn animatiefreelancers niet gespecialiseerd in het creëren van een impactvol script. Ze werken dan vaak ook veel voor grotere studio’s die naast in-house specialisten met vaste freelancers werken die zichzelf hebben bewezen en specifieke taken in het creatieproces op zich nemen.

Voordeel:

  • Kosten animatie zijn laag
  • Zeer specialistisch
  • Steken vaak meer uren in de productie dan wat er staat op de offerte

Nadeel:

  • Geen 100% leveringszekerheid door beperkte beschikbaarheid
  • Sterk afhankelijk van één persoon (wat als hij of zij ziek wordt, red jij je deadline dan nog?)
  • Geen focus op uitleg of strategie, maar op creatie
  • Informatiebeveiliging is vaak minder goed geregeld dan bij studio’s
  • Grote aantallen video’s nemen veel tijd in beslag, dus is het niet schaalbaar
  • Buitenlandse freelancers uit lageloonlanden zijn goedkoop, maar begrijpen vaak niet je boodschap die ze moeten animeren

Kleine studio’s

Kleinere studio’s bestaan vaak uit enkele creatievelingen die samen een collectief vormen. Dit biedt voordelen, omdat een designer bijvoorbeeld goed samenwerkt met een bepaalde animator.

Bij kleine animatiestudio’s zijn de animatoren zowel animator als sounddesigner. Vaak zie je ook dat er twee of drie specialisten samenwerken. Bijvoorbeeld een designer en een animator. Hoe dan ook, werkt er geen groot team aan je video. Bovendien wordt het regelmatig uitbesteed aan freelancers. Hierdoor blijven de productiekosten lager dan bij grotere studio’s, die een heel team loslaten op een project.

Voordeel:

  • Lagere kosten (freelancer tarieven)
  • Creatief werk
  • Veel toewijding van het team

Nadeel:

  • Geen 100% leveringszekerheid door beperkte beschikbaarheid
  • Geen focus op uitleg of strategie, maar op creatie
  • Geen uitlegexperts in dienst
  • Informatiebeveiliging is vaak minder goed geregeld dan bij grotere studio’s
  • Grote aantallen video’s nemen veel tijd in beslag

Grotere studio’s en bureaus

Bij grotere studio’s heb je voor iedere rol een specialist. Hierdoor werkt er een volwaardig team aan je animatie. Vaak heb je dan te maken met een producer, designer, animator en in uitzonderlijke gevallen ook een script writer. Daarnaast kan er ook met freelancers gewerkt worden die in de vaste pool van de studio zitten. Er is daarbij wel altijd een producer of project manager die het gehele project leidt en de deadline waarborgt.

Voordeel:

  • Deadlines en levering kunnen gegarandeerd worden
  • Concept, strategie, uitleg- en creatiedisciplines zijn allemaal aanwezig
  • Informatiebeveiliging is vaak beter geregeld
  • Schaalbaar door back-up-teamleden (in geval van ziekte, is een vervanger te regelen)

Nadeel:

  • Agency tarieven liggen vaak rond de 100 euro per uur
  • Sommige studio’s geven minder aandacht aan kleinere klanten
  • De gemiddelde doorlooptijd van de productie is soms langer, maar daar tegenover is een spoedtraject vaak ook mogelijk

Reclamebureaus en resellers

Je ziet in de huidige markt dat ook reclamebureaus en marketing agencies animatievideo’s aanbieden. Grotere reclamebureaus hebben soms een in-house videoproductieteam. In dat geval kun je deze afdeling vergelijken met een kleine animatiestudio.

In veel gevallen werken dit soort bureaus echter samen met een vaste video leverancier. In de kern wordt je animatie dan toch gemaakt door een freelancer of grote studio waar je ook direct bij terechtkunt. Het gevolg hiervan is dat een reclamebureau inkoopkosten maakt voor de animatie bij de leverancier. Om dit voordelig voor het reclamebureau te maken, gaat hier nog een schep winstmarge overeen, waardoor je animatie duurder kan worden dan wanneer je het direct bij diezelfde studio afneemt. Dit hoeft natuurlijk niet zo te zijn. Vaak zijn partnerships tussen marketing- en reclamebureaus en animatiestudio’s voordelig voor beide en dus ook voor jou als klant. Toch is het altijd goed om de transparantie te meten rondom de animatieprijs die je marketing- of reclamebureau aanbiedt.

Voordeel:

  • Animatie komt voort uit campagne-idee en/of strategie die zij ook voor je uitvoeren
  • De animatievideo kan direct door de agency worden ingezet binnen de strategie
  • De agency werkt vaker samen met hun videoleverancier en is daardoor een betrouwbare partner

Nadeel:

  • Communicatie loopt via meerdere lagen; risico is dat er makkelijk ruis op de lijn ontstaat
  • Tussenpartij – de agency in dit geval – geeft vaak tussentijds feedback, zonder dat jij het weet
  • Je betaalt indirect voor twee partijen wat van invloed kan zijn op de prijs

Buitenlandse partijen

Bij buitenlandse partijen kun je vaak voor weinig geld een animatie laten maken. Zo heb je een breed scala aan buitenlandse freelancers, maar ook studio’s die low-budget opties (ca. 1.000 euro per animatie) bieden. Binnen Europa, vooral in het oosten, heb je veel studio’s zitten die tussen de 5.000 en 8.000 euro vragen voor een maatwerk animatie. Het is dus niet altijd voordeliger om met buitenlandse studio’s te werken.

Een belangrijke afweging bij het inhuren van een buitenlandse studio is de databeveiliging en bescherming van jouw privacy of bedrijfsinformatie. Aanbieders buiten de EU moeten zich houden aan de AVG-richtlijnen, maar de controle hierop is nagenoeg niet aanwezig. Veel van deze aanbieders zijn goedkoper, maar nemen het minder nauw met dit soort regelgeving.

Werken met een buitenlandse aanbieder betekent meestal ook dat het script moet worden aangeleverd door jezelf of het komt tot stand via een online meeting. Dit hoeft geen nadeel te zijn, maar ontneemt je wel van de mogelijkheid om een echte deep dive te doen, zoals wij bij onze Magic Meeting we aanbieden.

Voordeel:

  • Zeer specialistisch en creatief werk
  • Veel toewijding van het team
  • Schaalbaar (indien het grotere studio’s zijn) door back-up-teamleden

Nadeel:

  • Script schrijven is lastig uit te besteden
  • Uitbesteding campagnematige of strategische inzet van animatie is of niet mogelijk of brengt barrières met zich mee (in Polen kennen ze de Nederlandse doelgroep een stuk minder goed)
  • Informatiebeveiliging is geen garantie
  • Lang niet altijd goedkoper dan de prijs voor animatie in Nederland

 

Wat zijn de bepalende factoren voor animatie kosten?

De prijs voor een animatie wordt bepaald door verschillende factoren. Dit is bij bijna iedere animatiestudio zo. We zetten daarom de belangrijkste prijsfactoren voor je op een rijtje:

Jouw wensen

Het bepalen van wat een animatie maken gaat kosten, begint bij het bespreken van je wensen. Deze hebben immers direct invloed op de hoogte van de animatie kosten. Op de onderstaande prijsfactoren heb jij als klant direct invloed:

  • Lengte: vaak wordt uitgegaan van maximaal 60 seconden, vanaf dan betaal je per extra seconde of bij een verlenging van een X-aantal seconden.
  • Detailniveau: hoeveelheid details, beweging van objecten, effectgebruik of een compleet exclusief maatwerk design maken de animatie complexer om te maken. Dat kost meer tijd en dus meer geld.
  • Character Design is complexer en kost daarom meer tijd dan Motion Graphics. Lees hier meer over het verschil tussen deze typen animaties.
  • Doorlooptijd: gemiddeld ligt dit tussen de 2 tot 8 weken. Bij Cooler Media werken wij bijvoorbeeld met een kosteloze deadlinegarantie. In het geval van spoed rekenen veel partijen een spoedtarief.
  • Technieken: er zit een groot verschil in de animatie kosten voor 2D of 3D animatie. In veel gevallen is de 3D animatie prijs hoger, omdat er meer productie-uren ingaan ervoor duurdere of meer verschillende soorten software nodig is. Toch is het niet zo zwart-wit. Een simpele 3D animatie kan ook minder tijd in beslag nemen dan een gedetailleerde 2D animatie met een maatwerk design.
  • Voice-over: of je één voice-over nodig hebt of meerdere, beïnvloedt de prijs ook sterk. De prijs voor een losse voice-over ligt vaak tussen de 750 en 1.250 euro. Hierbij zitten kosten inbegrepen voor de opnamestudio, apparatuur, gebruikersrechten en montage- en mixkosten.
  • Extra add-ons: denk aan een extra voice-over in één of meerdere talen, ondertitelde video’s of bumper en preroll-varianten van de animatie om ze als advertentie in te zetten.
  • Audiodesign: audio bepaalt minstens de helft van de beleving. Goede audio valt ook niet op en wordt daarom vaak vergeten of ondergeschoven in het kostenplaatje. De juiste geluiden, effecten, muziek en mixage is cruciaal voor een impactvolle video. Goede audiodesigners zijn schaars en daarom vaak prijzig om in te huren.
  • Feedback: veel studio’s werken met een vaste prijs, maar rekenen wel extra kosten als je de gebruikelijke limiet van feedbackrondes overstijgt. Hierbij is het altijd belangrijk om te bepalen of het gaat om verkeerd doorgevoerde feedback of nieuwe wensen vanuit een klant.

Er zijn ook kosten waar je geen invloed op hebt en die minder overduidelijk zijn. Toch zorgen ze er wél voor dat de animatie kosten oplopen. Iedere gerenommeerde animatiestudio houdt rekening met deze kosten in de vraagprijs voor een animatie, dus laten we er eens in duiken.

Service

Bij het gehele productieproces zitten services inbegrepen die op het eerste oog worden overzien in het kostenplaatje. Denk aan meetings, scriptsessies en feedback doorspreken. Dit kost tijd en hoe cliché het ook is, tijd kost geld. Producers moeten hier in hun dagelijkse planning tijd voor vrijmaken én moeten het kunnen door vertalen naar de rest van het productieteam. De volgende services zijn ware prijsfactoren:

  • Feedbackrondes: het aantal feedbackrondes kan variëren. Binnen de huidige markt wordt voor feedback op design en animatie gemiddeld 500 tot 1.000 euro gerekend. Het is bepalend wanneer er feedback verwerkt wordt. Wanneer je feedback op een animatie geeft waar al een voice-over en sounddesign aan is toegevoegd, kunnen kosten hoog oplopen, omdat de voice-over en de sounddesigner dan opnieuw aan de slag kunnen. Dit alleen kost al minimaal 350 euro.
  • Persoonlijk contact: alle tijd die een producer kwijt is aan feedback bespreken, het script doornemen, vragen beantwoorden, enzovoorts.
  • Reiskosten: een variabele kostenpost die niet altijd van toepassing is. Wanneer je online meetings hebt, hoef je hier geen rekening mee te houden. Bij fysieke meetings natuurlijk wel. Reiskosten worden dan ook vaak meegenomen in de prijs.
  • Rechten afkopen: wanneer je rechten afkoopt is de animatie alleen door jou te gebruiken en is dit wettelijk zo vastgelegd. Wanneer je dit niet doet, behoudt de animatiestudio in kwestie de rechten en kan zo altijd aangemerkt worden als zijnde ‘maker’.
  • Video marketing: de inzet van je video op verschillende online kanalen. Dit is een optionele service. Slechts enkele animatiestudio’s bieden deze extra optie, omdat partijen hier vaak niet in zijn gespecialiseerd. Met video marketing wordt ervoor gezorgd dat je animatie strategisch wordt ingezet online. Dit kan via social media advertising, YouTube advertising, via Display of Shopping campagnes in Google en op je website. Ervaren video marketeers denken een plan uit en voeren de campagne vervolgens uit. De kosten van video marketing wordt vaak op basis van uurtarief berekend en is ook weer afhankelijk van verschillende factoren, zoals buy-out kosten. Bijvoorbeeld als je een video met voice-over inzet als advertentie dan moet je de rechten afkopen van de voice-over.

Licenties

Animaties toveren we niet uit de hoge hoed (zou wel makkelijk zijn 😉). Voor het design- en animatieproces is software nodig – en die is niet gratis. Zo werken onze designers en animatoren met Adobe programma’s, zoals After Effects, Première Pro, Illustrator, Photoshop, InDesign en meer. Dit geldt ook voor geluidseffecten, muziekgebruik en voice-overs. En dan zwijgen we nog over alle plug-ins die we aanschaffen om bepaalde effecten te realiseren.

Cybersecurity & privacy

Iedere animatiestudio heeft eigen maatregelen rondom cybersecurity en privacy. Hier worden werkzaamheden voor verricht en programma’s gebruikt, zoals beveiligingssoftware, IT-werkzaamheden, het draaien van back-ups, etcetera. Daarbij moeten studio’s natuurlijk aan de AVG-richtlijnen voldoen. Deze worden met regelmaat geüpdatet, waardoor zij hier tijd aan kwijt zijn om hun werkmethode daarop aan te passen. Dit moet ook (deels) worden meegenomen in het kostenplaatje van je animatie. Het voordeel dat jij hierbij hebt, is dat je er vanuit kunt gaan dat je gegevens en je boodschap (indien we werken met een NDA) ook écht privé blijven. Bovendien is het zo dat als jij over 10 jaar je animatie per ongeluk verwijdert van je server, de maker ‘m nog heeft.

privacy en cybersecurity

Personeel

De mensen die je animatie produceren, werken natuurlijk niet voor niks! Voor iedere professional reken je al gauw €75,- tot €140,- per uur. Studio’s die goedkoop (pak ‘m beet € 500,- tot € 1.500,-) een animatie aanbieden, laten hier geen uitgebreid en ervaren team op los. Dat is immers niet realistisch, gezien de omvang van het team. Het team van experts verschilt per studio. Bij ons kun je er in ieder geval vanuit gaan dat er een volledig team voor je aan de slag gaat, bestaande uit:

  • Video Consultant
  • Art Director
  • Producer
  • Script Writer / Uitlegexpert
  • Designer
  • Animator
  • Sounddesigner
  • Video Marketeer

 

Wat kost een animatie in de huidige markt?

De markt zit vol animatiestudio’s die focussen op verschillende segmenten. Zo zie je een duidelijk verschil in animatie prijzen. Dit wordt veel gebaseerd op de mate van kwaliteit. Goedkoop, betekent overigens niet altijd lage kwaliteit, maar wel minder service, minder detailwerk en simpelweg eenvoudigere animaties. Spreken we over goede kwaliteit dan zijn de opties uitgebreider en is er meer ruimte voor details en aanvullende services.

Dus wat kun je precies verwachten in welke prijsrange? We gaan hierbij uit van een animatie met een lengte van 60 seconden.

Animatieprijzen onder de € 4.000,-

Wanneer de animatie kosten binnen deze range vallen, verwacht dan geen hoogstaande kwaliteit en een hoog detailniveau. Hoewel er prima animaties uit kunnen rollen, zie je dat er vergeleken met duurdere uitleganimaties is bezuinigd om de productiekosten te dekken. Karakters (als die er al in voorkomen), maken weinig beweging en je ziet veel herhaling van bewegingen van objecten. Bovendien heb je in 99% van de gevallen te maken met aangekochte stockbeelden en -designs, gezien het maken van een uniek design simpelweg te veel uren kost voor de prijs die ervoor wordt gevraagd.

Bovendien wordt de productie veelal uitbesteed aan buitenlandse freelancers. Niks mis mee natuurlijk, maar het risico dat je loopt wanneer je animatie niet lokaal wordt geproduceerd, is dat mogelijk vertrouwelijke informatie en bestanden niet zo privé meer zijn als ze in Bangladesh door een animator worden gebruikt én bewaard.

Let dus hierbij goed op wat er inbegrepen zit en voorkom onverwachte extra kosten achteraf. Kijk daarnaast naar het eerder gemaakte werk van deze partijen en vraag jezelf af of deze kwaliteit past bij de kwaliteit die je als bedrijf wil uitstralen.

Over de uitstraling van je bedrijf gesproken, wanneer je animatie dient als explainer video, is niet alleen de kwaliteit van het design en de animatie van belang, maar ook die van het script. Een mooie animatie die het verhaal niet goed vertelt, is geen succes. Een lelijke animatie, waarvan de boodschap blijft hangen bij de kijker wél. Daarom is een goed script de basis voor een succesvolle animatie. Dit komt alleen tot stand als er doelgericht samen wordt gekeken naar hoe de boodschap het beste overkomt. Nog voordat alle stijlkeuzes worden gemaakt. Bureaus die zich richten op het uitleggen van je verhaal, gaan dieper dan het maken van creatieve en mooie animaties. Ook dat is wat waard, toch?

Animatieprijzen tussen € 4.000,- en € 6.000,-

Bij veel gerenommeerde bureaus is het mogelijk om een animatie van 60 seconden te laten maken voor een bedrag tussen de 4.000 en 6.000 euro. In deze zogenoemde sweet spot liggen de meeste animatie studio kosten (gemiddeld 5.000 euro). Deze animaties zijn van goede kwaliteit én uitgebreid, maar hebben vaak geen uniek design. Veelal kun je als klant kiezen uit een van de eigen stijlen van het bureau of een stijl die wordt gebruikt uit een stockset. Wel heb je hierbij de mogelijkheid om deze te laten personaliseren, zodat het volledig aansluit aan je huisstijl.

In tegenstelling tot animaties onder de 4.000 euro, wordt hierbij meer gedacht vanuit het verhaal, de kernboodschap. Tuurlijk, animaties moeten nog steeds van hoogwaardige kwaliteit zijn, maar dat het verhaal helder en begrijpelijk overkomt voor de doelgroep is belangrijker dan dat. Een succesvolle uitlegvideo werkt immers alleen als het ook daadwerkelijk iets uitlegt. Daarom zie je binnen deze prijsrange vaak al een groter team aan je animatie werken. Er haakt bijvoorbeeld een script schrijver of ervaren producer aan die weten hoe ze een verhaal visueel tot leven wekken met een goed doordacht script.

Animatieprijzen tussen € 6.000,- en € 10.000,-

Zijn de animati kosten te vinden in deze range? Veel grotere studio’s die de markt domineren, produceren animaties binnen deze range. Je krijgt hiervoor een productieteam bestaande uit meerdere specialisten, aanvullende services, zoals feedback besprekingen en het belangrijkste: designwerk op maat. Een geheel uniek ontworpen stijl naar jouw wensen, die door niemand anders wordt gebruikt. Ook is er meer ruimte voor details, zoals complexere motion graphics, soundeffects, achtergrondmuziek én ontvang je meer feedbackrondes. Je weet zeker dat al je bestanden zorgvuldig worden opgeslagen én dat er veel toewijding in je animatie zit. Deze worden dan ook vaak in-house geproduceerd en starten met een uitgebreide sessie om jouw boodschap zowel visueel als tekstueel helder te krijgen.

Animatieprijzen vanaf € 10.000,-

De 3D animatie kosten liggen vaak boven de 8000 euro. Ook uitgebreide 2D animaties liggen in deze range en gaan vaak zelfs over de 10.000 euro heen. Ook in 2D animatie zijn er enkele aanbieders die er 10.000 euro voor vragen. We praten hier over het hogere segment in de markt, waarbij je niet alleen een hoog tarief betaalt, maar waar je ook wat voor terugkrijgt! Hoewel goedkopere animaties ook gepersonaliseerd worden of vanuit een uniek design worden gemaakt, zitten er limitaties aan als het gaat om effecten en het detailniveau.

BudgetStandaardMaatwerkExclusief
Minder dan € 4.000,-€ 4.000,- en € 6.000,- € 6.000,- en € 10.000,-Meer dan € 10.000,-
Stockdesigns of predesigned animatiestijlenPredesigned animatiestijlen of simpel maatwerk (personalisatie)Volledig maatwerk Zeer uniek maatwerk
Simpel, laag detailniveauSimpel, gemiddeld detailniveauHoog detailniveauComplex, hoog detailniveau
Script zelf aanleverenScript zelf aanleveren of wordt door expert geschrevenScript wordt door expert geschrevenScript wordt door expert geschreven
Beperkte service, zoals moodboard en een feedbackrondeService met basisopties, zoals een scriptsessie en meerdere feedbackrondesUitgebreide service, zoals een scriptsessie, storyboard en meerdere feedbackrondesZeer uitgebreide service, zoals een scriptsessie, verschillende stijlvoorstellen, storyboard, meerdere feedbackrondes, afwijkend van alledaags stramien

Wat kost een animatie bij Cooler Media?

Al onze producties gaan volgens het principe ‘eerlijke balans tussen prijs, kwaliteit en snelheid’. We geloven dat dit voor de gehele markt geldt. Zie het als een driehoek. Elke kant van de driehoek bevat één van de drie pijlers. Wat je wensen ook zijn, een animatie die snel, goedkoop én van hoge kwaliteit is, dat bestaat eigenlijk niet. Wacht! We leggen het je beter uit, visueel namelijk:

  • Wil je snel en goedkoop een animatie? Verwacht dan niet de hoogste kwaliteit.
  • Wil je goedkoop en goede kwaliteit? Verwacht dan niet dat het snel wordt opgeleverd.
  • Wil je kwaliteit en snelheid? Verwacht dan niet dat het goedkoop wordt.

Onze verschillende pakketten slaan terug op de kleuren uit de driehoek van de drie pijlers.

Drie hoek kwaliteit snelheid en prijs voor animatie

Welke animatiepakketten biedt Cooler Media?

Als je voor Cooler kiest, kies je voor creativiteit én kwaliteit van uitleg in een doeltreffend script en visual design. We garanderen deadlines en hebben een spoedtraject voor opdrachten binnen 2 weken. Daarnaast stellen we samen met jou de doelen op die je wil bereiken en maken deze meetbaar via KPI’s.

We doen dus veel meer dan alleen het maken. Sterker nog, eigenlijk zijn we helemaal geen animatiestudio. Je betaalt hier voor goede uitleg en creatieve uitwerking ervan, omdat de besten van de besten aan je project werken! Of dit nou om een animatie, film, infographic, video campagne of website gaat.

In feite is iedere animatie die wij maken (in zekere mate) maatwerk. We personaliseren het altijd door het kleurenpalet te gebruiken die je brand identity matcht en verwerken je logo(‘s) in de animatie. Oók als je kiest voor een van onze Cooler stijlen. Daarbij krijg je altijd een uniek geschreven script, waardoor je animatie gegarandeerd origineel is in de uitwerking.

cooler media animatie pakketten

Standaard Animatie

Kijkend naar de driehoek, valt onze Standaard Animatie in het grijze stuk. We hebben 5 designstijlen die we tot in de puntjes kunnen personaliseren, zodat het matcht met jouw brand identity. De stijlen kunnen dus door meerdere klanten worden gebruikt, maar hebben altijd een unieke twist. Daarbij hergebruiken we achtergronden en karakter- en objectstijlen, maar heeft een Cooler Animatie altijd originele scènes, een origineel script en een kleurenpalet naar wens. De stijlen zijn daarbij in-house ontworpen dus zijn exclusief verkrijgbaar voor Cooler-klanten. Andere studio’s maken deze stijlen niet. Je kunt kiezen uit 5 stijlen:

Voorbeeld – Wageningen University – Modern Cooler Animatiestijl

 

Maatwerk design animatie

De naam zegt het al. Kies je voor maatwerk dan krijg je alles op maat. Het valt dan ook in het blauwe stuk van de driehoek. Van stijlontwikkeling tot soundeffects. Je bent gegarandeerd van een animatie die niemand anders heeft. We beginnen met een uitgebreide scriptsessie waarbij een schetser meegaat om de eerste visuele vorm van je animatie te realiseren. Zo wordt er plekke een basis opgezet, waarbij jij geadviseerd wordt door onze experts. De grondslag van je animatie is daar!

Voorbeeld – UmbrellaBrand Group – Maatwerk Animatie

 

Cooler Special animatie

Exclusieve producties noemen wij Cooler Special Animaties, te vinden in het oranje stuk van de driehoek. Hierbij laten we ons niet beperken door limitaties of specifieke opties. Deze zijn namelijk oneindig. Bij Special Animaties ben je verzekerd van de beste service en hoogste kwaliteit. Sterker nog, kwaliteit is het enige dat écht ertoe doet! Uitgebreide feedbackrondes, volledig uniek design geheel naar wens, de hoogstaande kwaliteit en mogelijkheid tot verschillende technieken, zoals 3D, die je bij onze andere pakketten niet kunt krijgen. Meerdere experts uit ons productieteam gaat voor je aan de slag. Zo heb jij aan het einde van de rit een authentieke animatie die de monden open laat vallen!

Voorbeeld – Yenlo – Cooler Special Animatie

Welke service geeft Cooler Media bij de pakketten?

Voor onze Standaard Cooler, Maatwerk en Special animaties heb je altijd unieke voordelen. We zetten graag voor je op een rijtje wat je standaard krijgt bij ieder pakket, alles is in overleg uit te breiden:

Standaard AnimatieMaatwerk AnimatieCooler Special Animatie
Doorlooptijd 2-4 wekenDoorlooptijd 4-6 wekenDoorlooptijd 6-8 weken
Magic Meeting (2-4 uur)Magic Meeting (4 uur)Magic Meeting (4 uur)
Keuze uit 5 predesigned Cooler Stijlen Volledig maatwerk animatiestijlVolledig maatwerk animatiestijl
Personalisatie door huisstijkleuren en toevoeging van logoPersonalisatie naar alle elementen van de huisstijlPersonalisatie naar alle elementen van de huisstijl
Uniek geschreven scriptUniek geschreven scriptUniek geschreven script
Mogelijkheid tot afkoop van rechtenMogelijkheid tot afkoop van rechtenMogelijkheid tot afkoop van rechten
Standaard 60 seconden (uit te breiden)Standaard 60 seconden animatie (uit te breiden)Geen standaard aantal seconden
Vaste stemacteurKeuze uit 3 stemacteursKeuze uit 5 stemacteurs
Optionele ondertitelingOptionele ondertitelingStandaard met en zonder ondertiteling
Standaard 3 feedbackrondesStandaard 3 feedbackrondesStandaard 3 feedback (uit te breiden)
Lokaal of in-house geproduceerdIn-house geproduceerdIn-house geproduceerd
Basis audiodesign opties, zoals keuze uit stockmuziek en simpele geluidseffectenUitgebreide audiodesign opties, zoals ruime keuze uit (rechtenvrije) muziek en breed aanbod aan geluidseffectenUitgebreide audiodesign opties, zoals ruime keuze uit (rechtenvrije) muziek, breed aanbod aan geluidseffecten of geluidseffecten op maat
Keuze uit 3 stijlvoorstellenKeuze uit 3 of meer stijlvoorstellen
Mogelijkheden met 3D animatie
Ruimte voor gebruik van specifieke technieken, zoals Cinema 4D, fotografie i.c.m. animatie, stop motion, etc.

Bereken je prijs.

Dus, nu is je brandende vraag natuurlijk ‘Wat kost animatie bij Cooler Media?’ Je begrijpt nu na het lezen van dit artikel vast dat het geven van een prijsindicatie samengaat met je wensen. Dus wil je een exacte berekening van je prijs? Stel je pakket samen, dan belt een van onze video experts je vandaag nog op met een vrijblijvende prijsopgave!

 

Veelgestelde vragen animatie video infographic

Veelgestelde vragen over animatie, video, infographics & meer

Animatie, video, infographic, marketing: allerlei brede begrippen die soms wat duidelijkheid vereisen. Daarom tackelen we veelvoorkomende vragen voor je. Scheelt jou weer een boel vraagtekens boven je hoofd!

1. Veelgestelde vragen over Cooler Media
2. Veelgestelde vragen over animatie
3. Veelgestelde vragen over video & film
4. Veelgestelde vragen over infographics & design
5. Veelgestelde vragen over video strategie
6. Overige onderwerpen

Veelgestelde vragen over Cooler Media

1. Welke services biedt Cooler Media?

Cooler Media biedt een groot aanbod aan producten en services op het gebied van design, video en marketing.

  • Onze producten: animaties, (bedrijfs)films, infographics, webdesign, interactieve infographics, (animatie) styleguides, document opmaak, videostrategieplan.
  • Onze services: YouTube SEO, copywriting (webteksten voor pagina’s en blogs), Google Advertising, social media advertising, YouTube advertising, design controle op WCAG-richtlijnen, video-editing, grafisch ontwerp (posters, kaartspellen, brochures, kleurplaten, etc.)

Bekijk onze diensten pagina voor een volledig overzicht. Staat jouw gewenste product of dienst er niet tussen? Deel je wensen via [email protected] en we kijken wat we voor je kunnen betekenen!

2. Wat is de gemiddelde doorlooptijd van een productie?

De gemiddelde doorlooptijd van een productie is afhankelijk van het soort product dat je hebt gekozen. Voor het laten maken van een animatie, film, infographic of video strategie plan hanteren wij de volgende gemiddelde doorlooptijden:

  • Doorlooptijd animatie:
  • Doorlooptijd (bedrijfs)film: 2-6 werkweken
  • Doorlooptijd infographic:
    • Standaard infographic: 2 werkweken
    • Maatwerk infographic: 3 werkweken
    • Interactieve infographic: 3-4 werkweken
  • Doorlooptijd video strategie plan:  2 tot 3 werkweken

De doorlooptijden zijn afhankelijk van verschillende factoren zoals wanneer de Magic Meeting gepland wordt, wanneer de draaidag plaatsvindt of hoeveel detailwerk er in het product zit. Wil je precies weten hoe lang het voor jouw productie gaat duren? Neem dan contact met ons op.

3. Ik heb op zeer korte termijn een productie nodig, is dat mogelijk?

Zeker is dat mogelijk! Heb je je animatie, film, infographic of videostrategieplan eerder nodig? We bieden spoedtrajecten aan met sterk gereduceerde doorlooptijden én behoud van hoogstaande kwaliteit. We kunnen het product eerder voor je opleveren, mits je als klant snel kunt schakelen en we een gestructureerde planning opstellen. Let op, voor een spoedtraject kunnen extra kosten in rekening worden gebracht.

4. Hoe ziet het productieproces eruit?

Het Cooler Media productieproces is voor iedere klant en opdracht uniek. Toch hebben we met jaren ervaring ons proces zo efficiënt en gestroomlijnd mogelijk weten te maken. We hebben de standaard stappen van onze werkwijze uitgewerkt voor het laten maken van een animatie, film, infographic, videostrategieplan en interactieve inforgraphic. Ga verder naar onze werkwijze pagina om meer te lezen over ons productieproces.

5. Wat heeft Cooler Media van mij nodig?

Voordat we kunnen starten aan jouw opdracht, hebben we enkele belangrijke bestanden nodig. Met deze input kunnen wij onszelf goed voorbereiden zodat we het maximale uit de Magic Meeting halen. Gaan we aan de slag met een animatie, film of infographic? Dan hebben we de volgende zaken van je nodig:

  • De styleguide van de organisatie (mits deze beschikbaar is)
  • De juiste kleurcodes
  • Design- of filmwerk uit eerdere opdrachten
  • Logo’s in vector based of illustrator files

Ook wanneer we aan de slag gaan met een video strategie plan is deze informatie handig, maar niet noodzakelijk. Wel hebben we dan informatie nodig over voorgaande videoprojecten en inloggegevens van bijvoorbeeld een YouTube of Vimeo account.

Al deze informatie kun je direct toevoegen bij het invullen van het intakeformulier.

6. Hoe vaak mag ik feedback geven?

Bij Cooler Media zien we graag tevreden klanten. Om te zorgen dat onze producten volledig naar wens zijn, horen we graag jouw feedback. Heb je gekozen voor het laten maken van een animatie? Dan zijn er 4 feedbackrondes; een voor het script, een voor het storyboard, een voor de eerste versie van de animatie en een voor het sound design. Heb je gekozen voor een film? Dan mag je twee keer feedback geven; een keer voor het script en storyboard en een keer voor de film. Ook bij het laten maken van een infographic zitten twee feedbackrondes; een voor het visual design en een voor de infographic.

7. Zijn jullie designs digitaal toegankelijk?

Digitaal toegankelijke design zijn designs die ook goed te begrijpen zijn voor mensen met een audiovisuele beperking. Onze designs zijn niet standaard digitaal toegankelijk, maar we bieden wel de mogelijkheid om ze digitaal toegankelijk te maken. Hiervoor hebben we ons verdiept in de WCAG-richtlijnen en onze designers gespecialiseerd in het ontwerpen volgens deze richtlijnen. Wij kunnen de volgende producten digitaal toegankelijk maken:

  • (Interactieve) infographics
  • (Interactieve) praatplaten
  • (Interactieve) pdf’s (denk aan posters, online brochures, whitepaper designs etc.)

Wil je meer weten over digitaal toegankelijke designs? Lees dan onze blog over drempelvrije informatievoorziening.

8. Kan ik partner van Cooler Media worden?

Jazeker! We werken graag structureel samen met partners om complexe zaken in de wereld te verduidelijken met video. Dit doen we bijvoorbeeld met onze AnyStory video’s. Wil jij met ons samenwerken aan de volgende AnyStory? Of wil je op een andere manier partner worden? Laat het ons weten via [email protected].

9. Geeft Cooler Media workshops?

Absoluut! We bieden momenteel 5 verschillende workshops aan:

 

Veelgestelde vragen over animatie

10. Wat is animatie?

Een animatie is een reeks opeenvolgende beelden die, doordat ze snel achter elkaar geplaatst worden, de illusie van beweging geven. Het verschil tussen animatie en film is dat het bij een animatie gaat om getekende beelden, terwijl een film bestaat uit opeenvolgende foto’s van de realiteit. Er zijn vele verschillende soorten animaties, afhankelijk van de manier waarop de beelden getekend worden en welke hulpmiddelen de animator gebruikt bij het animeren.

11. Hoe wordt een animatie gemaakt?

Door animators. Oké, je bedoelt natuurlijk het proces. Je hebt frames, in feite stilstaande beelden. Vroeger werden deze frames getekend met de hand (veel werk), nu vooral digitaal (minder werk). Door deze frames snel achter elkaar af te spelen ontstaat animatie, heel simpel gezegd. Voeg hier muziek en sounddesign aan toe en je creëert een fijn sfeertje in een animatievideo. Uiteraard kennen wij een uitgebreidere werkwijze.

12. Waar wordt animatie voor gebruikt?

Van Spongebob Squarepants tot Avatar en Call of Duty. Animatie zie je in games, op tv, in films en online. Het wordt naast het vermaken van ons mensen ook gebruikt door bedrijven om onze keuze voor een product of merk hun kant op te sturen. Als marketingmiddel dus. En dat lukt, want met animatie kun je echt álles wat je bedenkt of wilt communiceren visueel tot leven wekken. Zo maak je de meest complexe boodschappen duidelijk voor kijkers. Je geeft hun brein namelijk iets dat lekker makkelijk op te nemen en vermakelijk is. Humor en animatie gaan dan ook goed samen. Dus een ingewikkelde dienst uitleggen, je kennis over een bepaald onderwerp delen of onderzoeksresultaten delen: animatie is het antwoord!

13. Kan ik bij Cooler Media een 3D animatie laten maken?

Dat kan! Hoewel we op dit moment vaker werken met 2D animaties, kunnen we ook zeker 3D-technieken toepassen. Afhankelijk van je wensen passen wij ons aan en zorgen we voor de perfecte animatie voor jou. Neem contact met ons op via [email protected] om jouw wensen te bespreken.

14. Wat kost een animatie laten maken?

De kosten voor het laten maken van een animatie zijn afhankelijk van o.a. factoren:

  • Door wie laat je je animatie video maken? Veelal wordt er door gerenommeerde animatiestudio’s een hogere prijs gehanteerd dan door kleinere studio’s.
  • Wat voor animatie wil je laten maken? Wil je een bumperadvertentie laten maken van 6 seconden of ben je op zoek naar een animatie die jouw product, idee of dienst uitlegt? Deze duurt gemiddeld 60 seconden en is daarom ook duurder dan een korte animatie.
  • In welke stijl wil je de animatie laten maken? We kunnen een volledig exclusief design maken voor jouw organiatie of werken in een van onze huisstijlen. Afhankelijk van jouw wensen voor de stijl en het detailniveau van de animatie berekenen we de prijs.

Benieuwd naar hoe de animatieprijzen momenteel in de markt liggen? Lees het hier. Wil je graag een bedrag horen? Dat kan! Neem even contact met ons op en ontvang binnen 5 minuten een prijs op maat.

15. Wat is een animatie styleguide?

Een Animatie Style Guide is een gids waarin de stijlregels van animaties, illustraties en ander designwerk voor visuele uitingen van een organisatie worden opgenomen. Het is te vergelijken met een huisstijlhandboek of een brandbook, maar dan aangevuld met animatierichtlijnen. Handig voor organisaties die veel visuele content delen op socials, voor je websites en voor al je toekomstige video’s. Voor iedereen die betrokken is bij het produceren van designwerk vanuit de organisatie, geldt de style guide.


Veelgestelde vragen animatie video

Veelgestelde vragen over video en film

16.  Hoe upload je een video online?

De vindbaarheid van je video in Google kan erg beïnvloed worden door de manier waarop je een video uploadt. Een duidelijke bestandsnaam, titel en meta-informatie met verwerkte zoekwoorden erin zijn bijvoorbeeld van invloed. Daarnaast zijn andere factoren, zoals ondertiteling, afspeellijsten en verwijzingen binnen de video van belang voor je ranking in de zoekresultaten. Precies weten hoe je een (YouTube) video optimaal uploadt? Bekijk dan eens onze blogs over video marketing of neem contact op met onze video experts. Zij vertellen je er alles over!

17. Hoe kun je een online video opslaan?

Hoewel je een online video makkelijk kunt delen door op een van de buttons er naast of er onder te klikken, is het direct opslaan ervan niet zo simpel. In dat geval kun je het downloaden. Hiervoor zijn verschillende download programma’s het leven in geroepen. Daarnaast vind je verschillende online tools, zoals mp4 converters waarmee je dit kunt doen. Wil je een online video embedden op je website? Ga dan naar de share-button en selecteer de insluiten-optie. Nu krijg je een embed-code die je kunt gebruiken om de video op je website te plaatsen.

18. Hoe kun je zelf een instructievideo maken?

Wanneer je een video opneemt zijn er een aantal zaken waar je zeker baat bij hebt: het creëren van een script, professionele apparatuur, kennis van cameratechnieken, belichting en geluid en skills in montage. Anyway, als je weet hoe je een videoproductie van begin tot eind soepel kunt doorlopen, rest de vraag alleen wat je moet opnemen in het script van je instructievideo. Wil je het maximale uit je zelfgefilmde video’s halen? Volg dan onze workshop zelf filmen! Hier leer je de basics van een videoproductie in één dag.

19. Welke tv commercial types zijn er?

Een tv commercial is een veel ingezet communicatiemiddel. Vooral door grote merken. Het doel van dit soort reclame is om de kijker te beïnvloeden op het gebied van hun kennis (weten van het merk), houding (positieve houding t.o.v. het merk) en gedrag (over gaan tot aankoop van het merk). Er zijn diverse tv commercial-types die je kunt inzetten:

  • Informatieve reclame: kennis delen met je doelgroep.
  • Institutionele reclame: doelt op het creëren van een positieve houding tegenover de organisatie achter het product.
  • Selectieve reclame: het beïnvloeden van de vraag naar een bepaald merk.
  • Generieke reclame: het beïnvloeden van de vraag naar een productsoort.
  • Actiereclame: juist, zet aan tot actie. Een aankoop bijvoorbeeld.
  • Themareclame: sfeer is hierbij key. Veel gebruikt voor imagoverbetering.
  • Vergelijkende reclame: je eigen merk vergelijken met die van de concurrent. En het blijkt dat die van jou beter is natuurlijk.
  • Aanhakende reclame: in plaats van dat je je merk vergelijkt met de concurrent en vooral het cruciale verschil benadrukt, laat je de overeenkomsten zien. Deze laatste twee zijn vrij lastig ethisch verantwoord te ontwerpen. Er zijn dan ook veel regels omtrent reclame maken waarin je je concurrentie betrekt.

20. Kan ik bij Cooler Media een tv commercial laten maken?

Zeker kan dat! Wij zijn gespecialiseerd in het begrijpelijk maken van complexe zaken met uitlegvideo’s. Deze video’s zijn geschikt voor een YouTube campagne, om te delen op social media maar ook zeker om in te zetten als reclame spot op televisie. Klik hier voor meer informatie over tv commercials.

21. Waar moet een promotiefilm aan voldoen?

Wil je een succesvolle promotiefilm (laten) maken, let dan op het volgende:

  • Het is kort en bondig: maximaal twee minuten om precies te zijn. Zo houdt de kijker informatie makkelijker bij, neemt hij deze beter op en kan hij snel overgaan tot actie, zodat hij weer verder kan met zijn andere bezigheden.
  • Er is relevante en juiste informatie verstrekt: gebruik hiervoor een script, zodat je voice-over of degene die gefilmd wordt vooraf weet wat er gezegd moet worden. Zo blijf je to the point.
  • De tone of voice past bij je doelgroep.
  • De video is persoonlijk: introduceer jezelf voordat je je volledig focust op de promotie van je product of merk.
  • Er is geen informatie overload: laat bepaalde zaken aan de verbeelding over en geef kijkers de kans om jouw product of merk te ontdekken.
  • De promotiefilm is van hoogwaardige kwaliteit: straalt het niet alleen professionaliteit qua inhoud, maar ook qua uiterlijk? Goed geluid, scherp beeld, passende muziek, het succes van je video wordt mede hierdoor bepaald.

22. Wat zijn voordelen van een bedrijfsfilm?

Een bedrijfsfilm is perfect om je kijkers mee te nemen in de dagelijkse gang van zaken binnen je bedrijf. Geef ze een kijkje achter de schermen of licht een bepaalde functie uit waarin de dagelijkse werkzaamheden aan bod komen. Een bedrijfsfilm is ook ideaal als recruitment video om mensen een impressie te geven van jou als werkgever en het werken binnen je bedrijf. Daarnaast is het voor je website een perfect visueel middel om je merkverhaal te vertellen en kun je het overal delen. Een uniek visiteplaatje voor je bedrijf. Bedrijfsfilms zijn ook geschikt als intern communicatiemiddel. Bereid je medewerkers voor op een verandering, nodig ze uit voor een event, train ze middels video of kondig een grootse gebeurtenis aan! Kortom, een bedrijfsfilm is enorm breed inzetbaar, duidelijk en voor je publiek altijd te raadplegen als zij denken informatie gemist te hebben.

23. Wat is goede muziek voor een bedrijfsfilm?

De muziek voor je bedrijfsfilm is afhankelijk van hetgeen dat je communiceert, hoe je bedrijf zich profileert en welke sfeer je uitdraagt met de video. Zorg daarbij dat muziek dient als achtergrondgeluid. Dus dat je voice-over, acteur of andere persoon die gefilmd wordt, altijd duidelijk te horen is. Vergeet ook niet dat geluidseffecten niet mogen wegvallen. Ze dragen immers bij aan de sfeer en het effect dat je wilt creëren. Daarbij komt de keuze voor de juiste muziek altijd pas kijken in eindfase van het videoproductieproces. Bij Cooler Media laten wij dit deel over aan onze sounddesigners. Zij weten hier het fijne van en adviseren je over de beste mogelijkheden. Op deze manier krijg je zelf een idee van hoe muziek de video nog indrukwekkender maakt.

Veelgestelde vragen infographic

Veelgestelde vragen over infographics & design

24. Wat is een infographic?

Een infographic is een hulpmiddel om feitelijke, cijfermatige of complexe informatie aantrekkelijk te maken voor de lezer. Het is een (digitale) plaat die vaak bestaat uit tekeningen met korte bijschriften. Deze vorm van informatie design wordt daarom ookwel een informatieve illustratie genoemd. Bekijk ons portfolio voor verschillende voorbeelden van infographics.

25. Wat is het verschil tussen een infographic en een praatplaat?

Een praatplaat is een visuele weergave van een verhaal of boodschap. Het lijkt op een infographic en wordt hier daarom regelmatig mee verward, toch zijn ze niet hetzelfde. Een praatplaat bevat in feite geen tekst, terwijl dit bij een infographic vaak wel het geval is. Om je boodschap over te brengen middels een praatplaat, is het de bedoeling dat je hierbij praat. Het is een hulpmiddel dat je perfect kunt gebruiken voor een bedrijfspresentatie of pitch, maar minder goed voor op een website of intern online netwerk.

26. Waarom infographics gebruiken?

Infographics zijn een ontzettend effectief middel om complexe en zakelijke informatie te visualiseren. Je helpt je publiek een handje door al een beeld mee te geven die je informatie illustreert. Zo kan hun eigen verbeelding het makkelijker overnemen en wordt de meest saaie, ingewikkelde informatie duidelijk en interessant. Bovendien word je informatie sneller en makkelijker onthouden door je doelgroep. Infographics worden daarom vaak ingezet om jaarcijfers, processen, onderzoeksresultaten of diensten te communiceren.

27. Wat maakt een infographic goed?

Een concreet antwoord op wat een infographic écht goed maakt, is niet precies te geven. Dit is immers afhankelijk van je doelgroep en welke informatie je wilt communiceren. Een gebalanceerde combinatie tussen kleuren, stijlen, illustraties, cijfers en tekst is daarbij altijd key. Daarbij is een goede infographic te herkennen aan een kop-midden-staartstructuur. Om je op weg te helpen bij het creëren van een goede infographic kun je jezelf het volgende afvragen:

  • Heb ik scherp wat ik wil vertellen en hoe ik dit het beste kan visualiseren?
  • Welke infographic stijl past hier het beste bij?
  • Zijn alle keuzes die ik maak voor de weergave van mijn informatie gemaakt op relevantie voor mijn doelgroep?
  • Is het niet alleen fijn voor het oog, maar zie je er ook een duidelijk verhaal in?

28. Wat kost een infographic?

Wil je een infographic laten maken door ons, dan heb je keuze uit twee verschillende pakketten. De prijzen variëren per pakket door het verschil in detailwerk en feedbackrondes. Zo wordt er in de standaard variant gebruik gemaakt van simpele iconen, terwijl we bij een maatwerk product unieke, gedetailleerde iconen ontwerpen voor jou. Wil je de verschillen in detailwerk zien? Of twijfel je nog over het laten maken van een infographic? Bekijk dan ons portfolio voor voorbeelden.

Veelgestelde vragen marketing

Veelgestelde vragen over video strategie

29. Wat houdt de Cooler Media video marketing service in?

Als je ervoor kiest om gebruik te maken van onze video marketing service starten we met een strategiesessie. In ongeveer 2 tot 4 uur zoomen we in op jouw doelstellingen, doelgroep en kanalen. Met deze informatie gaan wij vervolgens aan de slag! We analyseren je huidige inzet van video met een QuickScan en geven je tips hoe je dit kunt verbeteren. Vervolgens schrijven we een volledig videostrategieplan op maat. Dit plan zetten we daarna in tijdens de 3 maanden video marketing try-out. Hierbij helpen we met de opzet van online kanalen en campagnes, optimaliseren we de campagnes waar nodig en houden we jou volldig up-to-date met een maandelijkse rapportage. Na 3 maanden volgt een eindevaluatie en de mogelijkheid tot het verlengen van de activiteiten.

30. Op welke kanalen kan Cooler Media video marketing uitvoeren?

Wij zijn gespecialiseerd in het uitvoeren van video marketing met Google Ads, Bing Ads, YouTube, LinkedIn, Facebook en Instagram.

31. Kan ik bij Cooler Media terecht voor andere marketing gerelateerd diensten?

Jazeker! Je kan bij ons terecht voor (hulp bij) de volgende zaken:

  • Copywriting: teksten voor blogs, landingspagina’s en social media
  • YouTube: opzetten en optimaliseren van het kanaal
  • Video SEO: optimaliseren van video’s om beter gevonden te worden
  • Zoekwoordenanalyses: onderzoek naar de woorden die jouw doelgroep gebruikt
  • Advertising met Google Search en Google Display
  • QuickScan: analyses van jouw online aanwezigheid met video

De QuickScan is onze gratis video scan van jouw online aanwezigheid met video. Wil je een video scan laten maken? Vul dan hier je gegevens in en wij gaan voor je aan de slag!

32. Kan ik na 3 maanden de video marketing service verlengen?

Ja, graag zelfs! Video marketing is het meest effectief als je er voor een langere periode actief mee bezig bent. De meeste van onze klanten verlengen de activiteiten dan ook na de 3 maanden try-out. Je kunt onze video marketing service verlengen met een periode van minimaal 6 maanden, de meeste klanten kiezen echter voor een periode van 12 maanden. Langer mag natuurlijk ook!

33. Hoeveel kost video marketing?

Voor het totale video marketing pakket betaal je een vaste prijs. Hier zit alles inbegrepen zoals bij vraag 29 beschreven voor één kanaal. Voor ieder extra kanaal worden extra kosten gerekend. Daarnaast is de totale prijs afhankelijk van de duur van de video marketing service. Let op dat we een prijs hanteren exclusief de advertentiekosten. Wanneer je geld uitgeeft aan advertenties op bijvoorbeeld Google of YouTube komen deze kosten er extra bij.

34. Ik wil niet het hele pakket, alleen het strategieplan, kan dat ook?

Ja, dat kan. Je kan ervoor kiezen om alleen delen van het pakket af te nemen. Bijvoorbeeld enkel de QuickScan, het videostrategieplan, de strategische sessie of alleen video marketing voor een bepaalde periode. Laat onze experts weten wat je wensen zijn en ontvang direct een prijsindicatie op maat.

Overige vragen

35. Wat is gamification?

Gamification is een term die in dit digitale tijdperk steeds vaker naar voren komt, maar wat is het nu precies? Gamification is het gebruikmaken van game-elementen en -technieken in een niet-spelomgeving. Het is een waar begrip in de marketingcommunicatiebranche. Iedereen heeft immers weleens een videogame gespeeld. Het is uitdagend, motiverend en stimuleert progressie. Daarom is gamification een goede manier om mensen op positieve wijze te beïnvloeden. Ook zijn de mogelijkheden ermee enorm.

36. Hoe werkt stop motion op Instagram?

Stop motion is een bekende vorm van animatie met een lange geschiedenis, maar nog steeds wordt dit veel gebruikt. Op Instagram kun je binnenkort waarschijnlijk (weer) zelf stop motion video’s maken! In 2017 introduceerde het platform de stop motion-feature in hun welbekende Instagram Stories. Een klein jaartje later was de feature nergens meer te bekennen, maar volgens Social Media Today, is Instagram opnieuw bezig met het ontwikkelen van een stop motion-feature. Deze tool werkte voorheen als volgt: klik op het icoon om een nieuwe Instagram Story aan te maken en selecteer de stop motion-functie. Je kunt nu de frames met je camera vastleggen. Om ervoor te zorgen dat je bij het volgende frame de plaatsing en beweging van je object zo goed doet, zie je precies waar het vorige beeld is vastgelegd doordat het frame wordt ‘geghost’. Een doorzichtige variant van waar het object eerder stond. Zo creëer je een goed verlopende stop motion met Instagram!

37. Waar gebruik je storytelling voor?

Storytelling kent meerdere definities, maar komt kort door de bocht op het volgende neer: het vertellen van verhalen, die relevant zijn voor je doelroep. Op wat voor manier dan ook. Je gebruikt het om je merkverhaal te vertellen op een wijze die daadwerkelijk aankomt en een band creëert met je publiek. Met storytelling kun je waardevolle connecties creëren om uiteindelijk meer te bereiken met je campagne. Want met hardcore reclame, wordt je product misschien snel verkocht, maar ben je waarschijnlijk je klanten sneller kwijt wanneer een ander betere aanbiedingen heeft.

38. Welke vormen van storytelling zijn er?

Storytelling is een ruim begrip en kan op meerdere manieren worden ingezet. Daarom onderscheidt storytellingexpert Annette Simmons (2006) 6 soorten storytelling:

  • Wie ben ik’-verhaal: laat zien wie je bent, in plaats van het te vertellen.
  • Waarom ben ik hier’-verhaal: vertel precies wat je wilt bereiken, transparantie is de sleutel tot betrokken publiek.
  • Visie’-verhaal: vertel het verhaal van jouw aanbieding. Leg je eigen belevingen bloot in plaats van simpelweg te zeggen dat je publiek jouw producten moet kopen.
  • Onderwijs’-verhaal: het inzetten van je expertise door op een unieke manier kennis te delen, zodat je doelgroep écht wat nieuws leert en nieuwsgierig raakt naar meer.
  • Waarden’-verhaal: het vertolken van je kernwaarden door echte verhalen te communiceren. Laat zien dat je je kernwaarden nastreeft door een situatie met een klant of werknemer uit te lichten.
  • Ik weet wat je denkt’-verhaal: verdiep je dusdanig goed in je doelgroep dat je weet wat zij denken en waar zij naar op zoek zijn. Heb je dit in kaart? Focus je dan op het wegnemen van hun twijfels en je verhaal wordt een succes.

39. Waarom een video strategie voor social media?

Video marketing is het structureel, over een langere periode, inzetten van online video om zichtbaarheid te ­­­creëren en je doelgroep te bereiken. Wanneer kies je voor een video strategie voor succesvolle video marketing? Nou, bijvoorbeeld als je jouw doelgroep op een dynamische manier kennis wilt laten maken met je diensten, producten of bedrijf. En waarom zou je je hierin beperken tot alleen zoekmachines, tv en videoplatforms als tegenwoordig alle social media platforms video content maximaal ondersteunen en gebruikers hier dagelijks uren naar video kijken? Opvallen op social media met video wordt dus ook steeds lastiger doordat deze platforms ermee overladen worden. Daarom is een video strategie voor social media van belang.

40. Waarom werkt video marketing bij SEO?

Er zijn verschillende trucs die ervoor kunnen zorgen dat je met video een aanzienlijk betere positie in de zoekresultaten krijgt én dus je bereikbaarheid vergroot. Sommige platforms, zoals YouTube, Instagram, Facebook, hebben zelfs ingebouwde features die helpen je zichtbaarheid te vergroten. Ook bij de titel, omschrijving, de manier van plaatsen en plek van plaatsen van je video, zijn effectieve SEO-trucjes op toe te passen.

Staat je vraag er niet tussen? Onze uitlegexperts staan iedere dag voor je klaar om je verder te helpen. Schroom niet en neem vandaag nog contact op!

animatiefilm maken voor iedere branche

Animatiefilm maken voor iedere branche: 15 voorbeelden

Heb jij binnen jouw bedrijf of organisatie te maken met complexe zaken die om uitleg vragen? Dan is een animatiefilm dé oplossing voor jou! Onze hersenen verwerken audiovisuele informatie namelijk makkelijker dan geschreven tekst. Hierdoor is de informatie uit de animatievideo beter te begrijpen. Daarnaast kost het kijken van een korte video minder inspanning dan het lezen van een lap tekst. Dit maakt video aantrekkelijk en leuk! Ten slotte, is het in de huidige digitale wereld enorm makkelijk om een video te verspreiden. Deel of bekijk de video waar en wanneer je maar wil.

Met de belangrijkste voordelen van een animatievideo op een rijtje, laten we je graag zien dat animatie geschikt is voor iedere branche. De korte uitleg per branche wordt ondersteund 15 voorbeelden ter inspiratie. Op zoek naar een specifieke branche? Klik dan in het overzicht hieronder:

  • Agricultuur
  • Bouw
  • Communicatie
  • Financiële industrie
  • Horeca
  • HR
  • IT
  • Non-profit
  • Olie & energie
  • Onderwijs
  • Overheid
  • Toerisme & recreatie
  • Transport
  • Veiligheid & rechtspraak
  • Zorg

Animatiefilm voor agricultuur

De agrarische sector staat in de komende jaren voor verschillende grote uitdagingen. De klimaatcrisis, de uitstoot van CO2 en stikstof, het zo optimaal mogelijk benutten van de landbouwgrond en ga zo maar door! Door deze uitdagingen vinden er in snel tempo nieuwe ontwikkelingen plaats. Deze ontwikkelingen zijn soms best ingewikkeld en technisch, dus vragen om een goede uitleg.

Bekijk hier bijvoorbeeld de animatiefilm voor Bioscienz over FunGeneX: een diervriendelijke, efficiënte en milieubewuste productie van kippeneiproteïne.

Animatiefilm voor de bouw

Ook de bouwsector staat voor een grote opgave; er moeten binnen 10 jaar namelijk 845.000 woningen bijgebouwd worden om de huidige woningnood op te lossen. Daarnaast spelen er andere zaken zoals het verduurzamen van panden en veranderingen in de wet- en regelgeving. Dit zijn complexe zaken die om een duidelijke uitleg vragen. Blygold helpt bij het verduurzamen van bedrijfspanden. In deze animatiefilm wordt uitgelegd hoe het advies- en aanpassingsproces er bij Blygold aan toe gaat.

Animatiefilm voor de financiële industrie

In de financiële industrie gaat het vaak over cijfers, cijfers en nog een cijfers. Dit is voor de gemiddelde mens pittige materie om te lezen, laat staan om te begrijpen. Maar geen zorgen! Ook cijfermatige en zakelijke informatie kan door middel van een animatiefilm begrijpelijker gemaakt worden. Daarnaast wordt het met de visuele ondersteuning zelfs leuk om naar te kijken.

In deze video geen TKP Pensioen uitleg over het nabestaandenpensioen. Dit is een lastig onderwerp waar mensen vaak niet over na willen denken, maar dat wél heel belangrijk is. Met deze uitlegfilm legt TKP Pensioen de informatie op een luchtige en duidelijke manier uit.

Animatiefilm voor interne communicatie

Communicatie is key! Deze uitspraak hoor je vaak, maar duidelijk communiceren blijft nog altijd een opgave. Veel bedrijven richten zich op communicatie naar klanten, partners en andere externe partijen, maar lijken soms het eigen personeel te vergeten. En dat terwijl een goed verloop van de interne communicatie een positieve invloed heeft op de werksfeer, je imago als werkgever én de productiviteit van je medewerkers. Ook in tijden van crisis is interne communicatie van enorm belang om de bedrijfsprocessen zo soepel mogelijk te laten verlopen.

Een bedrijf dat hier slim op in speelde was Royal Cosun. Aan het begin van de coronacrisis lieten zij direct een animatie maken waarin werd uitgelegd hoe medewerkers thuis aan het werk konden.

Animatiefilm voor horeca

Bij de horeca denken we direct aan een nachtje slapen in een hotel of een koud biertje op het terras van je favoriete café. Maar wist je dat hier een heel proces aan vooraf gaat? Van het winnen van grondstoffen tot (internationaal) transport en van de productie tot opslag in de groothandels. Ingewikkelde processen die eenvoudig duidelijk gemaakt kunnen worden met een animatievideo.

Kovit legt bijvoorbeeld in deze animatiefilm uit hoe zij het inkoopproces voor horecaondernemers eenvoudiger maken.

Animatiefilm voor HR

Duidelijke communicatie is enorm belangrijk in de Human Resource-branche. De HR-afdeling zorgt voor aanwas en behoud van personeel en staat daardoor in contact met alle andere afdelingen binnen een bedrijf. Daarnaast kan een animatiefilm ook zeer geschikt zijn voor het werven van nieuwe medewerkers. Dit deed ook Zorgon om nieuwe trainees te werven.

Animatiefilm voor de IT

Gaat jouw bedrijf over op een nieuw softwaresysteem en wil je je werknemers hierover informeren? Of brengt een software wijziging veranderingen teweeg voor je klanten? Voor zowel interne als externe communicatie over IT is een uitleganimatie perfect! De betrokkenen worden op een duidelijke manier geïnformeerd en kunnen de animatiefilm zo vaak terugkijken als nodig is om alles goed te begrijpen.

Zo liet Yenlo, koploper in Open Source-reselling van WSO2-technologie, deze animatiefilm maken over hun services.

Animatiefilm voor non-profit organisaties

Non-profit organisaties hebben een maatschappelijke verantwoordelijkheid. Duidelijke communicatie naar alle stakeholders is hier een belangrijk onderdeel van. Zo kunnen gemeentes een animatiefilm inzetten om toekomstplannen te communiceren naar de inwoners. Wil je geld ophalen voor een goed doel of mensen werven voor een stichting? Ook daar kan een animatievideo bij helpen!

Sommige non-profit organisaties zetten zich in voor het vergroten van bekendheid en verspreiden van kennis over een probleem. Zo ook de Breast Care Foundation, die zich inzet voor meer kennis over borstkanker. Met een animatiefilm leggen zij precies hoe vrouwen én mannen een borstonderzoek bij zichzelf kunnen uitvoeren.

Bekijk de case study van deze animatiefilm voor de Breast Care Foundation.

Animatiefilm voor de olie & energie sector

De olie- en energiesector staat de komende jaren voor een enorme transitie van fossiele brandstoffen naar duurzame alternatieven. Steeds meer bedrijven werken mee en zetten duurzame energie in. Een animatiefilm is een handig middel om duurzame ontwikkelingen binnen jouw bedrijf, gemeente of provincie zichtbaar te maken naar de buitenwereld.

Daarnaast kan een animatievideo helpen bij het uitleggen van duurzame processen. Zo liet STT (Stichting Toekomstbeeld der Techniek) een uitlegfilm maken over de verschillende duurzame oplossingen om de klimaatdoelstellingen van 2050 te halen.

Animatiefilm voor onderwijs, cultuur en wetenschap

Met animatie kan een complex onderwerp in slechts een paar minuten helder worden uitgelegd. Daarnaast kan de uitlegvideo net zo vaak herhaald worden tot de boodschap voor iedereen duidelijk is. Ideaal voor onderwijs, cultuur en wetenschap!

Kijk hier bijvoorbeeld naar de video voor de European Space Agency over ruimteafval. Binnen 3 minuten wordt duidelijk uitgelegd wat ruimteafval is, waarom het een probleem is en wat mogelijk oplossingen kunnen zijn.

Animatiefilm voor overheidsinstanties

Overheidsorganisaties zoals gemeenten, veiligheidsregio’s, politie en brandweer hebben een maatschappelijke verantwoordelijkheid om duidelijk te communiceren met elkaar, medewerkers en natuurlijk de burgers. Een uitleganimatie is hier een ideaal hulpmiddel bij! Complexe informatie wordt duidelijk gemaakt met behulp van visuele elementen. Hierdoor wordt de uitleg van een nieuw beleidsplan, maatschappelijke doelstellingen of grote verandering in de gemeente een stuk eenvoudiger.

Een Nederlandse gemeente die de kracht van animatie al meerdere keren heeft ingezet is de gemeente Halderberge. Zo werden zaken als de bestuurlijke visie, zaakgericht werken en gegevensmanagement op een begrijpelijke manier uitgelegd.

Animatiefilm voor toerisme & recreatie

Een branche die draait om het bieden van de perfecte ervaring voor ieder mens; toerisme en recreatie. Een animatiefilm kan complexe materie uitleggen, maar is ook heel goed inzetbaar als promotiemiddel voor een evenement, reisbureau of toeristische attractie. Daarnaast gelden er ook in deze branche ook wetten, regels en beperkingen die om een uitleg kunnen vragen. Welke vaccinaties moet iemand bijvoorbeeld nemen voor diegene op wereldreis gaat? En welke voorwaarden gelden er bij de huur en verhuur van een auto? Antwoord op vragen als deze kan op een duidelijke manier verwerkt worden in een animatie.

Ook kan een animatie ingezet worden als online advertentie. Zo gebruikte VVV deze kleurrijke animatiefilm ter promotie van de VVV online cadeaucode.

Animatiefilm voor de transportsector

Transport gaat het over het vervoeren van mensen en goederen. Eén fout kan er al voor zorgen dat het transportmiddel niet op het juiste moment met de juiste inhoud op de juiste plek aankomt. Daarom is heldere communicatie juist zo belangrijk in de wereld van transport, logistiek en infrastructuur. Met behulp van een animatiefilm kunnen werkprocessen en nieuwe ontwikkelingen duidelijk uitgelegd worden aan alle betrokkenen.

Naast het aankomen op de juiste locatie zijn er meer complexe problemen waar de transport sector mee te maken heeft. Een voorbeeld hiervan is de CO2 uitstoot en de invloed op het milieu. In samenwerking met DHL hebben wij een AnyStory gemaakt over de invloed van ons online bestelgedrag op het milieu.

Animatiefilm voor veiligheid en rechtspraak

Thema’s rondom veiligheid en rechtspraak kunnen soms ingewikkeld zijn. Het belangrijkste in deze branche is samen op één lijn zitten. Daarnaast is het belangrijk dat er ook één consistente boodschap wordt gedeeld met de betrokkenen. Dit vraagt om een duidelijke uitleg van de complexe, vaak feitelijke materie.

SANS introduceerde de nieuwste SANS OnDemand App waarmee ze online cybersecurity lessen aanbieden. Het bedrijf introduceerde de app en alle functies met deze unieke animatiefilm.

Animatiefilm voor de zorg

Binnen de zorg is er veel uit te leggen. Van uitleg over ziektes en behandelingen aan patiënten tot uitleg over processen en behandelmethodes aan verzorgers. Een uitleganimatie kan binnen de zorg zowel extern als intern ingezet worden. Ook voor naasten van een ziek persoon kan een visuele uitleg ondersteunen bij het begrijpen van de ziekte of behandeling waar deze persoon mee te maken heeft.

De Vereniging voor Schematherapie koos bijvoorbeeld voor een animatiefilm om meer inzicht te geven in hoe schematherapie werkt, waarom het werkt en wat het voor patiënten kan betekenen.

Meer voorbeelden van animatievideo’s zien? Bekijk alle animatie voorbeelden per branche. Voor meer informatie over de kosten van een animatie of explainer video kun je je wensen het beste bespreken met een van onze experts.

Blog header - 12 principes van animatie

De 12 basisprincipes van animatie

Als we denken aan de grondlegger van animatie, denken we natuurlijk aan Walt Disney en zijn films. Met de handgetekende illustraties brachten de animatoren van Disney de mooiste verhalen en sprookjes tot leven. In 1981 introduceerde Disney-animators Ollie Johnston en Frank Thomas de 12 basisprincipes van animatie in het boek The illusion of Life: Disney Animation. Ruim 40 jaar later is deze zogenoemde ‘animatiebijbel’ nog steeds zeer relevant en een inspiratie voor iedere animator.

Wat zijn de 12 animatie principes?

  • Squash en stretch
  • Anticipatie
  • Staging
  • Straight ahead en pose-to-pose
  • Follow-through en overlappende actie
  • Slow in en slow out
  • Spaningsboog
  • Secundaire actie
  • Timing
  • Overdrijving
  • Tekening
  • Aantrekkelijkheid

Principe 1: Squash en stretch

Squash en stretch, ofwel het platdrukken en rekken van objecten of karakters, geeft illusie van snelheid, gewicht en flexibiliteit aan een personage terwijl het beweegt. Van een rollende bal tot het lichaamsgewicht van een persoon die rent; in alle vormen van karakteranimatie wordt dit gebruikt. Belangrijk bij squash en stretch is dat het totale volume van het object altijd gelijk blijft. Voor een animator is dit het belangrijkste en meest gebruikte principe.

12 principes van animatie squash & stretch

Principe 2: Anticipatie

Vaak zie je aan het begin van een actie, zoals rennen, dat een karakter een achterwaartse beweging maakt, voordat hij vooruitgaat. Dit wordt anticipatie genoemd; het karakter bereidt zich voor op de actie. Ook wordt er op deze manier naar het publiek gecommuniceerd wat het karakter van plan is. De juiste anticipatie geeft een karakter meer power en realisme.

12 principes animatie anticipation

Principe 3: Staging

Staging gaat over het vertellen van een duidelijk verhaal. Als animator bepaal je hoe de ogen van de kijkers bewegen over het beeld. Goede timing is hierbij key! De animator zorgt ervoor dat het verhaal in de juiste volgorde verloopt en dat de kijker maar naar één gebeurtenis tegelijk hoeft te kijken. Om het verhaal nog duidelijker te maken voor de kijker, wordt er in animatie vaak overdreven.

12 principes animatie staging

 

Principe 4: Straight ahead en pose-to-pose

Dit principe beschrijft twee methoden voor het animeren van tekeningen; straight ahead en pose-to-pose.

  • Straight ahead animatie: dit houdt in dat de animator in één keer de hele scène uittekent van begin tot eind.
  • Pose-to-pose: is een meer geplande methode waarbij animators de scène in kaart brengen door tekeningen te maken bij belangrijkste punten. De animator start met een tekening van de begin- en eindpositie, dit worden de keys Hierna tekent de animator de verste punten in iedere richting, ofwel de extremes. Vervolgens vult hij of zij alle tussenposen van de gebeurtenis in.

Over het algemeen heeft pose-to-pose de voorkeur van veel animatoren bij het animeren van acties en voorspelbare situaties. Deze techniek geeft namelijk meer controle, kost minder tijd én biedt in een vroeg stadium de mogelijkheid om fouten te ontdekken en verbeteren. Daarentegen heeft bij onvoorspelbare situaties de straight ahead techniek de voorkeur. Denk hierbij aan het stromen van water, het uitbarsten van een explosie of het branden van vuur.

12 principes animatie straight ahead & pose to pose

Principe 5: Follow-through en overlapping action

Niet alle onderdelen van een bewegend karakter of object komen tegelijk tot stilstand wanneer deze stopt. Stopt een karakter met lopen, dan stopt ook het grootste gedeelte van het lichaam. Delen zoals lange haren, armen, benen en kleding volgen dezelfde actie maar dan net iets later. Dit noemen we follow-through. We spreken van overlapping als het personage van richting verandert terwijl zijn kleding of haar verder gaat in de eerdere richting. De hoeveelheid beweging die verschillende onderdelen van een object meekrijgt zegt iets over het gewicht en de flexibiliteit.

12 principes animatie overlapping animation

Principe 6: Slow-out en slow-in

Dit principe gaat erover dat iedere beweging langzaam begint, dan versnelt en langzaam weer eindigt. Dit is een van de belangrijkste principes om de geanimeerde bewegingen levensecht te krijgen. Bij het uittekenen van een scène geldt het volgende: hoe meer tekeningen, hoe langzamer de actie. Rondom de keys en extremes worden extra tekeningen toegevoegd om de beweging te vertragen. Daartussen tekent de animator slechts enkele beelden voor een snelle beweging. Soms laat een animator een slow-in of een slow-out weg voor het verrassingseffect, bijvoorbeeld wanneer er een kogel uit een pistool schiet of een karakter hard op de grond valt.

12 principes animatie slow in & slow out

Principe 7: Bogen

Bijna alle acties binnen animatie volgen een boog of een cirkelvormig pad. Dit principe geldt vooral voor acties van menselijke figuren en dieren. Bogen geven animatie namelijk een betere vloei en maken de actie natuurlijker, zoals het slingeren aan een liaan of de bewegingen van een arm. Zelfs de oogbewegingen worden uitgevoerd op een boog.

12 animatie principes arc

Principe 8: Secundaire actie

Deze actie dient als toevoeging op of versterking van de hoofdactie. Denk aan een boos personage dat kwaad naar een ander personage toeloopt. De houding is krachtig. Misschien stampt hij uit kwaadheid met zijn voeten, de benen voeren hier de hoofdactie uit. Als secundaire actie voegt de animator bijvoorbeeld handgebaren, beweging van het hoofd en gebalde vuisten toe tijdens het woedeloopje.

12 animatie principes secundary action

Principe 9: Timing

Als animator word je vooral een expert in timing naarmate je meer ervaring opdoet en experimenteert. Een variatie tussen langzame en snelle timing binnen een scène voegt textuur en interesse toe aan de beweging. Met de juiste timing van het acteren van het personage stel je de emotie, reactie of stemming vast. Zo is het bestuderen van acteurs in films enorm nuttig voor het animeren van menselijke of dierlijke personages.

12 animatie principes timing

Principe 10: Overdrijving

Om de impact op de kijker te vergroten, wordt er in animaties vaak overdreven. Een houding of gezichtsuitdrukking wordt aangedikt, zodat het voor de kijker meteen duidelijk is wat er wordt bedoeld. Vervorming van karakters is een valkuil bij overdrijving, dit is niet de bedoeling. Het gaat in essentie om het vergroten van de overtuigingskracht.

12 animatie principes exaggeration

Principe 11: Vaste tekening

Voor het uittekenen van animaties wordt er een basistekening gemaakt met de juiste tekenvorm. Hiervoor kijkt een animator naar het: gewicht, volume en de illusie van de drie dimensies van animatie;

12 animatie principes solid drawing

Principe 12: Aantrekkingskracht

Het laatste principe in de reeks basisprincipes van animatie is aantrekkingskracht. Alle goede geanimeerde personages hebben een bepaalde aantrekkingskracht. Of ze nou heldhaftig, lief, grappig of vals zijn. Aantrekkingskracht creëer je onder andere door je karakter een persoonlijkheidsontwikkeling te laten ondergaan, die de interesse van het publiek wekt. Zoals alle vormen van storytelling heeft ook animatie de functie om zowel voor de geest als het oog aantrekkelijk te zijn.

12 animatie principes appeal

Animatie laten maken?

Benieuwd wat videoanimatie voor jouw bedrijf kan betekenen? Bij Cooler Media creëren we de coolste animatievideo’s om complexe zaken uit te leggen, een belangrijke boodschap te brengen of een nieuw product te introduceren! Neem snel contact op en ontvang binnen 1 uur een offerte op maat of krijg hier inzicht in de kosten van animaties in de huidige markt.

brand identity blog header

Je brand identity communiceren met animatie

Een goede brand identity – ook wel merkidentiteit – is een belangrijk onderdeel van je bedrijf. Het zorgt ervoor dat je herkenbaar bent bij je doelgroep en dat de mensen weten waar jij voor staat. Je brengt je brand identity naar buiten via bijvoorbeeld je huisstijl of een slogan. Alles wat je uit, ademt je brand identity. Of tenminste, dat zou wel het meest effectief zijn. Waar mensen alleen niet zo snel aan denken, is de kracht van animatie voor het communiceren van je merkidentiteit. In deze blog lees je verschillende redenen waarom dit werkt, delen we enkele voorbeelden en vertellen we je waar je op moet letten.

Wat is brand identity?

Brand identity gaat over de manier waarop een merk zich positioneert in de markt. Wat heeft het merk te bieden? Welke voordelen heeft het voor de consument? En misschien wel de belangrijkste vraag: hoe onderscheidt een merk zich van de concurrenten?

Je brand identity omvat alles wat een merk uniek maakt. Al deze elementen kunnen verdeeld worden in visuele en niet-visuele kenmerken. Visuele kenmerken zijn bijvoorbeeld het logo, kleurgebruik en commercials. Niet-visuele kenmerken zijn de missie, visie en kernwaarden van een merk. Ook de gevoelens die een merk oproept bij de consument vallen onder niet-visuele kenmerken. Deze worden opgeroepen door de persoonlijke ervaring van een persoon. Toch kun je als marketeer daar wel een bepaalde invloed op hebben, door de juiste inzet van dit soor visuele kenmerken.

Stel je eens een merk voor dat een groen logo heeft. Deze kleur zou je op basis van je eigen ervaring kunnen associëren met de natuur, gezondheid of duurzaamheid. Als er in de reclame-uitingen van dit merk bijvoorbeeld een groene omgeving en gezonde gerechten te zien zijn, versterkt dat die bestaande gevoelens. Zit er in de commercial ook nog een grote groep mensen samen te eten, komen hier misschien wel de associaties familie, vriendschap of gezelligheid bij. Zo kan een merk de niet-visuele kenmerken dus uitdragen en beïnvloeden met behulp van visuele kenmerken.

3 Redenen om je brand identity over te brengen met animatie

Visuele kenmerken zijn er in allerlei vormen en maten. Eén vorm daarvan is animatie. Denk hierbij aan een logoanimatie, korte bedrijfsintroductie of uitgebreide uitleganimatie over een product, dienst of proces. Maar waarom is het aan te raden om je visual brand te versterken met een animatie?

  • Digitale revolutie: de techniek, en wat er online allemaal mee mogelijk is, gaat in een stroomversnelling. Een statische website of afbeelding komt nogal gedateerd over. Dit is ook niet meer van nu. Door je online brand identity Een manier om dit te doen is met geanimeerde GIFs of een logoanimatie. Hoe leuk is het als jouw medewerkers en klanten deze bewegende afbeeldingen delen in de stijl van jouw merk!

Ook wij als explanation company kunnen natuurlijk niet achterblijven door een statisch merkbeeld te communiceren. Zelf delen wij op iedere Nederlandse feestdag een geanimeerde GIF op social media en is zelfs onze LinkedIn-avatar geanimeerd!

  • Shareable content: animaties zijn super shareable en kunnen op ieder social platform wel gedeeld worden. Hierdoor ben je meer zichtbaar, versterkt dit je merk én bereik je een groter deel van je doelgroep. Bekijk hieronder het voorbeeld van AXI. Drie bedrijven gingen samenwerken en waren op zoek naar een manier om hun nieuwe merk naar buiten te brengen. Met een korte animatievideo hebben zij hun brand direct onder de aandacht kunnen brengen bij een grote doelgroep.
  • Expertise uitstralen: met een uitleganimatie straal je expertise uit. Deel je kennis over een product, geef uitleg over jouw dienst of vertel het verhaal achter je bedrijf. Dit zijn zaken die je begrijpelijk visualiseert en communiceert met een uitleganimatie. Een animatie in de huisstijl van jouw merk draagt bovendien enorm goed bij aan de brand identity. Of je geeft je doelgroep iets extra’s, omdat dit volgens je kernwaarden het karakter van jouw organisatie omschrijft.Zo produceren wij iedere maand een informatieve AnyStory Short over een maatschappelijk vraagstuk. Dit past bij onze kernwaarden om de wereld een stukje mooier en begrijpelijker te maken door middel van video. Bekijk hier bijvoorbeeld onze nieuwste AnyStory: Welke invloed heeft jouw bestelgedrag op het milieu?

Waar op letten met een animatie?

Ga je zelf aan de slag met het maken van een animatie voor je merkidentiteit? Of wil je een animatie laten maken om een product of dienst uit te leggen? Let dan op het volgende:

  • Wees trouw aan jezelf: lekker cliché, maar zorg er te allen tijde voor dat je dicht bij jezelf blijft. Is jouw bedrijf werkzaam in de advocatuur of financiële wereld? Dan is een felgekleurde animatie niet zo passend. Kies dus altijd voor een animatiestijl die past bij jouw brand identity.
  • Wees consistent: zorg ervoor dat je animatie een eenheid vormt met je andere content. Gebruik je veel hippe en vrolijke content en voer je dit door in je gehele visuele branding? Neem dit dan ook mee tijdens de productie van je animatie, het bedenken van het script en tijdens het ontwikkelingen van het storyboard.
  • Wees vooral duidelijk: animatie geeft je de mogelijkheid om grote stukken van je verhaal te visualiseren, zodat je meer ruimte hebt om overige informatie te zeggen met woorden. Waak voor een helder verhaal, dat goed te begrijpen is voor je beoogde publiek. Dat doet je merkidentiteit goed.

Heb je hulp of advies nodig bij het ontwikkelen of communiceren van jouw brand identity? Wij staan voor je klaar! Ontdek hoe wij jou kunnen helpen met en door middel van animatie, design en strategie. Neem vandaag nog vrijblijvend contact op met een van onze experts.

long form video content

Tips voor long form video content

Vaak wordt er over video content gezegd: “hoe korter, hoe beter”. Hoewel dit een goede basisregel is, zijn langere video’s soms meer geschikt om een bepaalde boodschap over te brengen. Maar hoe bepaal je wat de ideale lengte is voor jouw video? Wij geven je wat handige tips voor long form video content!

Hoe bepaal je de ideale lengte?

Over het algemeen raden wij aan om je video’s onder de 75 seconden te houden. Hierdoor breng je je boodschap namelijk in een korte tijd zo helder en duidelijk mogelijk over. Maar hoe zit het met long form video content? Is dit soort content dan per definitie minder aantrekkelijk voor kijkers? Zeker niet! De ideale lengte van een video is namelijk afhankelijk van drie factoren:

1. Welke doelgroep wil je aanspreken?

Als je doelgroep vooral bestaat uit nieuwe klanten, dan wordt short form video content aangeraden. Maar wanneer je video content gericht is op bestaande klanten, dan zijn langere video’s juist een goed idee. In een langere video kun je jouw loyale klanten namelijk voorzien van achtergrond informatie over jouw bedrijf, producten of diensten.

2. Waar staat de video binnen de customer journey?

Waar je je video wilt gebruiken binnen de customer journey bepaalt niet alleen het doel van je video, maar ook de ideale lengte. In de beginfase van de customer journey zou je een langere video, zoals een commercial of uitlegvideo in kunnen zetten om de aandacht trekken van de klant. Toch raden wij je aan dit pas op een later moment te doen. Long form video content blijkt effectiever naarmate de (potentiële) klant dichter bij de aankoop komt. Er is dan namelijk een grotere aandachtspanne.

3. Op welk platform wil je je video verspreiden?

Het platform waarop je je video uiteindelijk verspreid bepaalt ook de lengte. YouTube is bijvoorbeeld een platform dat is ingesteld op long form video content, alle video’s onder de 10 minuten worden hier gezien als ‘short form’ video content. Op dit platform kun je dus makkelijk video’s van 10 minuten of langer delen. Dit terwijl we bij een langere video op Instagram, in de vorm van een IGTV, een video van maximaal 5 minuten aanraden. Sommige platformen zijn dus beter geschikt voor long form video content dan andere.

Voorbeelden long form video content

Langere video content is in sommige gevallen erg effectief. Vooral als het voorkomt in dit soort video’s:

1. Educatieve video’s

Dit zijn video’s waarin je mensen iets probeert bij te brengen. Je kunt mensen inspireren, iets leren, of iets onder de aandacht brengen. Een organisatie die erg goed is in long form video content is TED. De gemiddelde lengte van deze TED Talks ligt rond de 20 minuten. Iedere video zit vol met waardevolle informatie waar professionals maar ook jij in het dagelijks leven baad bij hebt. De video’s van TED doen het daarom erg goed op YouTube en LinkedIn.

Bekijk de onderstaande long-form video van TED Talk waar Amy Cuddy vertelt over lichaamstaal.

2.     Productdemonstraties

Bij demonstratie video’s focus je op één of twee functies van je product. Door maximaal twee functies uit te lichten zorg je ervoor dat je meer in detail kunt treden. Zo overspoel je de kijker niet met te veel informatie. Heeft jouw product nog meer functies die belangrijk zijn voor de kijker om te weten? Verwerk deze dan in een serie van productvideo’s. Op deze manier kan de kijker zelf bepalen welke bestanden voor hem of haar van belang zijn. Bijvoorbeeld de uitleganimatie voor Oribi waarin zij hun nieuwste applicatie met bijbehorende features uitleggen.

3. Trainingsvideo’s

Trainingsvideo’s zijn ideaal voor klanten die verdieping nodig hebben in jouw product of dienst. Leer ze hoe het werkt! Hiermee breng jij gericht jouw product, dienst of kennis over aan jouw klanten. Je kunt ze ook intern gebruiken. Denk aan een uitlegvideo over de werking van een nieuw software programma, een instructievideo voor nieuwe werknemers, of een video waarmee je je bedrijfsresultaten deelt met zakelijke partners. Check hier het voorbeeld van Royal Cosun waarin zij de bedrijfsresultaten presenteren.

4. Best practices

Dit zijn video’s waarin je huidige klanten aan het woord zijn. Ze vertellen bepaalde tips en tricks over het gebruik van jouw product of dienst uit eigen ervaring. Dit soort video’s straalt authenticiteit uit en wekken vaak veel interesse op bij kijkers.

De onderstaande video van Patagonia is een goed voorbeeld van long-form video content. In deze 30 minuten durende video spreken ze hun klanten aan om meer duurzaam om te gaan met kleding:

Long form video content kan dus zeer effectief zijn. Het aller belangrijkste hierbij is dat je ze correct inricht, inzet bij het juiste publiek en in de correcte fase van de customer journey gebruikt.

GIF animatie

GIF animatie: hoe maak je ze en hoe zet je ze in voor marketing?

GIFs: ze zijn grappig, geven inspiratie en starten op een lollige manier een gesprek. Als je al gebruik maakt van GIF animatie weet je vast al hoeveel potentieel ze hebben om digitale gesprekken op te vrolijken.

GIF’s worden niet alleen ingezet voor WhatsApp-gesprekken. De afgelopen jaren is het gebruik ervan ook binnen marketing uitgegroeid tot een trend. Maar waarom? Wat is de kracht van de GIF?

Voordelen van GIF animatie in je marketing

Wat is een GIF eigenlijk? Het is een afkorting dat staat voor Graphical Interchange Formats. GIF’s zijn bewegende animaties, korte filmpjes of afbeeldingen die zich achter elkaar afspelen. Zo ontstaat er een loop.

Eerder zeiden we al dat steeds meer marketeers zetten GIF animatie in voor hun content marketing, maar waarom eigenlijk?

  • Ze zijn interessanter dan afbeeldingen: GIF’s geven beweging en energie aan de content waarmee ze samengaan. Zo wordt het makkelijker om op te vallen in social media feeds, e-mails, advertenties en meer.

anystory mars gif

  • Klanten zijn er dol op: Giphy-gebruikers sturen elke dag meer dan 1 miljard GIF’s. Deze trend groeit nog steeds en wij zien het niet snel afnemen. Grote kans dat je klanten en prospects dit ook wel kunnen waarderen dus.
  • Ze laten actie zien en bevorderen het leerproces: zelfs de wetenschap toont aan dat GIFs werken? Onze hersenen zijn namelijk gebouwd om beelden veel sneller te verwerken dan woorden. Wil je de aandacht van klanten trekken, of een kort stukje tekst benadrukken; gebruik een GIF in plaats van woorden!
  • Ze zijn mobielvriendelijk: het proppen van veel video’s op je website kan leiden tot trage laadtijden en ongewenste gebruikerservaringen. Don’t overdo it! GIF’s lossen dat probleem op; hun bestandsgrootte is aanzienlijk kleiner dan video’s – en soms zelfs kleiner dan afbeeldingen – waardoor de mobiele kijkervaring veel toegankelijker is voor mensen met bandbreedteproblemen.
  • Ze zijn grappig: je wilt dat klanten en prospects het leuk vinden met jouw merk en content in aanraking te komen. Een GIF is daarom perfect om een beetje plezier toe te voegen aan je interacties met hen. Dat draagt natuurlijk bij aan met een positieve merkcorrelatie!

gif schoonmoeder anystory

Hoe zet je GIf’s zakelijk in?

De hoeveelheid ruis en de concurrentie neemt alleen maar toe, GIF’s zijn een geweldige manier om je boodschappen te onderscheiden van de ‘troep’. Hier werken GIFs het beste:

  • Social media: social media zijn de ultieme GIF-kanalen. Deze leuke, snelle stukjes content zijn precies waar social media voor gemaakt zijn en waar gebruikers van houden. Logisch dus dat merken over de hele wereld en in bijna elke branche GIF’s gebruiken op sociale platforms als Facebook, Instagram en Twitter. Veel kanalen ondersteunen het gebruik van GIFs ook volop.

Wij hebben bijvoorbeeld speciaal voor Koningsdag een eigen logoanimatie gemaakt om te delen op onze social media kanalen.

cooler media koningsdag

  • E-mails: als je e-mail niet binnen een paar seconden laadt, omdat hij vol staat met grote afbeelding- of videobestanden, is de kans groot dat je lezers je mail wegklikken voordat ze überhaupt je inhoud hebben gelezen. GIF’s hebben een zeer kleine bestandsgrootte, waardoor ze ideaal zijn voor deze aflevermethode en direct de aandacht trekken.
  • Blog posts: hoewel GIFS een leuk element zijn voor een stuk content, kunnen ze ook een krachtig hulpmiddel zijn voor het communiceren van nieuws, gegevens en belangrijke informatie. Dit kan lezers helpen om de context beter te begrijpen.

Website en product pagina’s: als je je website wilt opvrolijken, kunnen GIF’s daarbij helpen. Net als bij e-mails voegen GIF animaties energie en beweging toe aan een statische website, zonder dat ze de laadtijd van de pagina schaden. GIF’s zijn ook een geweldige toevoeging aan product pagina’s, landingspagina’s, web ervaringen en meer.

infographic animatie

Infographic animatie versus karakteranimatie

Visuele content is niet meer weg te denken. Zowel op sociale media, als in online advertenties staat beeld vaak centraal. Visuele content is belangrijker dan ooit, bedrijven profiteren dan ook volop van de voordelen van onder andere video marketing. Niet zo gek, uit onderzoek blijkt namelijk dat we na drie dagen slechts 10% van de informatie die hebben gehoord onthouden. Echter, wanneer je beeld toevoegt aan dezelfde informatie, dan onthouden we na drie dagen zo’n 65% van de informatie. Toch nét wat effectiever dus.

In deze blog focussen we op twee van onze producten die er voor zorgen dat jouw informatie tot die 65% behoort: de infographic animatie en de karakteranimatie. Twee pareltjes die hoog in het vaandel staan als het gaat om visuele content.

Wat is een infographic animatie?

Een infographic heb je ongetwijfeld weleens voorbij zien komen. Soms wordt het ook een praatplaat genoemd. Het verschil tussen een praatplaat en een infographic, is dat je bij een praatplaat tekstuele uitleg nodig hebt. Iemand die erbij praat dus. Een infographic spreekt voor zich. Daar zit de kracht ook in.

Organisaties zetten infographics in op hun website om complexe zaken behapbaar te maken. Cijfers, illustraties en tekst komen samen in een indrukwekkende illustratie. Dit in de vorm van een afbeelding noemen we een statische infographic.

Voor Q-Park maakten wij bijvoorbeeld deze infographic over hoe zij er aan werken om het beste parkeerbedrijf te blijven.

Q-Park_TRF_Infographic_V4.0_MAIL

Als we het hebben over een infographic animatie spreken we van een video. Het representeert, net als een statische infographic, data en kennis alleen dan in de vorm van een animatievideo. Beide kunnen dus dezelfde elementen bevatten. Door beweging en sounddesign heeft een infographic animatie nóg meer effect dan een statische infographic en wordt het veelal ingezet als (zakelijke) uitlegfilm.

Krijg een indruk van de infographic animaties die wij maken in de onderstaande video over de databse van VGM:

Wat is een karakteranimatie?

Aan de andere kant hebben we de karakteranimatie. Hierbij worden objecten tot leven gewekt middels animatie. De gouden regel: alles is mogelijk. Karakteranimatie heeft zich de laatste jaren flink ontwikkeld door 3D-modelleringssoftware en software als After Effects. Toch worden ook veel principes voor karakteranimatie uit de jaren 30 en 40 nog steeds toegepast. Denk hierbij aan het uittekenen van een loopcyclus; een reeks tekeningen die de beweging van het karakter exact weergeven.

Iconische personages, inspirerende verhalen en menselijke benaderingen zijn typerend voor karakteranimatie. Storytelling is dan ook key. Vaak zie je bij corporate karakteranimaties dat personages een bepaald probleem ervaren, daarvoor biedt de organisatie dan een oplossing. De ervaring van de personages wordt vastgelegd in een coole animatievideo. Gegarandeerd herkenbaar en vermakelijk voor kijkers.

Voor onze Standaard Stijlen creërden onze designers en animators vijf verschillende stijlen voor de karakters en objecten. Zo straalt de Modern-stijl in de karakteranimatie van Sazas:

Waar gebruik je ze voor?

Wanneer is het effectief om een infographic in te zetten en wanneer kun je beter een karakteranimatie gebruiken? Dit is volledig afhankelijk van wat je precies wilt bereiken met je video. In principe zijn er geen regels voor wat wel en niet mag. Toch worden beide producten veel ingezet voor specifieke doeleinden. Ze hebben immers hun eigen voordelen. Let’s find out!

Infographic animatie

Een infographic animatie is super geschikt om complexe en procesmatige informatie uit te leggen. Hierdoor wordt het vaak ingezet voor educatieve of zakelijke doeleinden. Door het informatieve karakter, dat kenmerkend is voor een infographic, is het ook perfect voor datavisualisatie. Je visualiseert informatie op creatieve en verhalende wijze, waardoor deze boeiender, makkelijker te verwerken en beter te onthouden is voor je doelgroep. En de feiten liegen er niet om:

  • Uit onderzoek blijkt dat het slechts 150 miliseconden duurt voordat mensen een symbool hebben verwerkt en nog eens 100 miliseconden voordat ze er een betekenis aan hebben gegeven. Laat een infographic animatie daar nou vol mee staan!
  • Social media ondersteunen verschillende content-indelingen, zoals GIF’s, interactieve afbeeldingen en video, die je allemaal kunt opnemen in een infographic. Multifunctioneel dus! En in de vorm van een animatie wordt je infographic nog opvallender en dynamischer.
  • Volgens onderzoek van Quicksprout worden infographics drie keer meer gedeeld dan elke andere vorm van content op social media.

De informatie die wordt gecommuniceerd middels infographics varieert enorm. Daarom een greep uit enkele onderwerpen die perfect kunnen worden omvat met een infographic animatie of een statische infographic:

  • Jaarverslagen;
  • Werkwijzen;
  • Verloop van dienstverlening;
  • Customer journey;
  • Prestaties van bijvoorbeeld online ads, video’s, maar ook je teams of je bedrijf zelf;
  • Ontwikkelingen/veranderingen in en rondom je bedrijf;
  • Handleiding voor het gebruik van een bepaald product, zoals software of een applicatie;
  • Een tijdlijn van je bedrijfsgroei;
  • Verkoop- en aankoopprocessen.

Heb je al eerder gebruik gemaakt van een statische infographic? Haal het maximale eruit door deze tot een infographic animatie te laten maken. De opzet staat, de basis voor je verhaal is geschreven en de rest is creatief invulwerk voor de animatie-expert! Daarbij stimuleert het herkenning bij je doelgroep.

Karakteranimatie

Video’s met ijzersterke storytelling zijn dé video’s waarmee jij je doelgroep inspireert, triggert en emotioneert. Je bouwt hiermee een band op, vergroot betrokkenheid en verovert een permanent plekje in het geheugen van je doelgroep. Door gezichtsuitdrukkingen van je animatie karakters en bepaalde bewegingen krijgt je video een menselijke touch. Dit alles stimuleert vervolgens begrip vanuit je doelgroep. Bij karakteranimatie gaat het niet zozeer om de onderwerpen die je erin opneemt, maar het gaat meer om het doel erachter:

  • Het vertellen van je merkverhaal;
  • Het tonen van je merkpersoonlijkheid;
  • Het triggeren van emoties bij je doelgroep;
  • Zorgen dat jouw doelgroep zich kan relateren aan jou;
  • Het uitleggen van je merk/producten/diensten;
  • Het promoten van je merk/producten/diensten.

Met behulp van karakteranimatie doe je dit op een luchtige, (eventueel) humoristische en aantrekkelijke manier. Aangezien de mogelijkheden met animatiekarakters enorm zijn, kent visuele storytelling geen grenzen.

graphic animatie

Til je marketing naar een hoger niveau

Beide animatiestijlen zijn relevant om informatie in een uniek, visueel jasje te steken. Als effectief communicatiemiddel in de marketingmix voorzien beide stijlen de doelgroep van de juiste informatie. Daarom gaan we concreet in op de diverse voordelen voor je marketing die komen met zowel de infographic animatie als de karakteranimatie.

  • Recycle proof: succesverhalen slechts één keer gebruiken? Hell no! Je infographic animatie of karakteranimatie kun je prima hergebruiken voor verschillende momenten en kanalen. Uiteraard is dit geheel afhankelijk van het onderwerp en de inhoud, maar een infographic animatie die het gebruik van een product uitlegt of een karakteranimatie die de geschiedenis van je bedrijf vertelt, kunnen daarentegen prima gerecycled worden!
  • Social media proof: een infographic animatie is véél geschikter voor social media dan een statische infographic. Infographics zijn vaak grote illustraties die uitstekend zijn voor je website, maar komen in een social media bericht niet altijd tot hun recht. Een infographic animatie daarentegen wel. Video wordt immers door bijna ieder social platform ondersteunt en kun je prima als post inzetten. Ook karakteranimaties zijn hier enorm geschikt voor! Bovendien geven features als YouTube premières, Instagram Stories, live video en video ads je talloze mogelijkheden om video content te delen.

Tip: bedenk wel in hoeverre je animatievideo’s geschikt zijn voor een specifiek kanaal. LinkedIn is eerder een thuisbasis voor een zakelijke infographic dan bijvoorbeeld Instagram.

  • Consumer friendly: infographic animaties en karakteranimaties zijn enorme aandachttrekkers én een geweldig hulpmiddel om het begrip bij je doelgroep te vergroten. Door de beweging en het dynamische effect maak je het voor je publiek makkelijker en leuker om je content te consumeren
  • Engagement proof: je neemt jezelf serieus en bent een expert in jouw branche, maar je organisatie dankt haar succes en expertise aan het werk van je medewerkers. Erken dit en optimaliseer tegelijkertijd je band met en de betrokkenheid van je publiek. Met animatie laat je zien dat je waarde hecht aan creatieve, relevante en ook vermakelijke content. Bovendien krijgt je doelgroep een duidelijke impressie van je verhaal middels een gedenkwaardige infographic animatie of karakteranimatie. Zo stimuleer je reacties, likes en conversaties. Oftewel, betrokkenheid!
cartoon maken

Een cartoon maken? Alles wat je wilt weten!

Bij een cartoon denk je eerder aan Frozen of de Minions, maar ook in online-uitingen van bedrijven zie je cartoons steeds vaker. Ook het internet staat almaar voller met leuke (katten)filmpjes, GIFs en cartoons. Zelf aan de slag met een cartoon maken? Wij vertellen je alles wat je wilt weten.

Een cartoon, wat is het eigenlijk?

Wat is de betekenis van een cartoon eigenlijk? Er zijn twee vormen van cartoons:

  1. Cartoon in de vorm van een filmpje
  2. Cartoon in getekende vorm

Spreekt iemand over een cartoon? Dan wordt meestal een getekende cartoon bedoeld. Deze wordt vaak gebruikt als commentaar op (actuele) gebeurtenissen, zoals in een krant of blog.

Naast een cartoon tekening laten maken, kan je óók cartoonfilmpjes maken. Cartoonfilmpjes staan ook wel bekend als animatievideo’s. Hierin leggen cartoonkarakters een verhaal uit. Een cartoonfilmpje maken kost meestal meer tijd dan het maken van een tekening. Maar, dan heb je wel wat!

Benieuwd naar cartoon voorbeelden? Bekijk dan onze AnyStory Short over chips, met een cartoonish tintje:

Waarom een cartoon maken?

Meer dan 80% van het internet bestaat uit video. Dit komt omdat wij allemaal dol zijn op visuele content. Volgens een studie van Microsoft Corp beoordelen mensen in slechts 8 seconden of content interessant is of niet. Om deze 8 seconden goed te benutten is de inzet van visuele content cruciaal.

Het is eenvoudig en leuk om naar video’s te kijken. En dat geldt ook voor cartoons. Zeg nou zelf: het is toch veel leuker om belangrijke informatie uitgelegd te krijgen door een cartoonfilmpje, dan door een saaie tekst?

Bedrijven vinden dit vaak ook. Zo gebruikt 86% van de bedrijven video als marketingtool, maar hiervan gebruikt nog lang niet iedereen een cartoonfilmpje. Een mooie kans om je concurrenten voor te zijn en je te onderscheiden met jouw video marketing!

Maar er zijn nog meer redenen waarom bedrijven een cartoon laten maken:

  • Het helpt bij het werven van nieuwe klanten.
  • Communicatie met bestaande klanten wordt geoptimaliseerd.
  • Het laat klanten én concurrenten zien dat je kwalitatief hoogwaardige content in huis hebt.

Je kunt de cartoon natuurlijk zo opvallend maken als je zelf wilt! Onthoud wel: hoe hoger de kwaliteit, des te eerder je een positieve indruk op je doelgroep achterlaat.

Zelf maken? 5 essentiële tips!

Jeuken jouw handen om zelf een eigen cartoon te maken? Wij helpen je graag op weg met 5 essentiële tips:

  1. Kort & krachtig: wees voorzichtig met de hoeveelheid informatie die je verwerkt in de cartoon. Een overload aan informatie zorgt ervoor dat je kijkers afhaken. Dat wil je niet. Houd je verhaal kort maar krachtig (max. 2 minuten). Een andere tip: pak in de eerste paar seconden gelijk de aandacht van je publiek. Dit is cruciaal om te voorkomen dat kijkers wegklikken.
  2. Kwaliteit is alles: video’s van professioneel niveau vereisen veel aandacht en skills. Video experts beschikken hierover. Vaak geven zij je net dat ene zetje om je video er op-en-top uit te laten zien. Ook zijn ze vaak ervaren als het gaat om visuele storytelling. Wijsheid is om je te laten adviseren door of om samen te werken met een professional.
  3. Herkenbaarheid: heb je een terugkomende en opvallende bedrijfsstijl? Neem deze dan op in je cartoon. Dit zorgt voor herkenbaarheid bij je doelgroep. En dat creëert vervolgens weer vertrouwen.
  4. Tone of voice: de manier waarop je je doelgroep aanspreekt is essentieel voor goede communicatie. Wanneer je bijvoorbeeld kinderen van 9 jaar oud met ‘u’ aanspreekt gaat er iets mis.
  5. Script: bij een cartoon is het zaak om vooraf een verhaal (ook wel script genoemd) vast te leggen. Hierdoor wordt belangrijke informatie niet vergeten en zorg je ook dat je verhaal gegarandeerd helder en relevant is.

Cartoon laten maken?

Kun jij wel wat hulp gebruiken bij het maken van jouw cartoon? Wij helpen je graag! Neem contact op met onze experts en ontvang een vrijblijvend advies op maat.