animatiefilm maken voor iedere branche

Animatiefilm maken voor iedere branche: 15 voorbeelden

Heb jij binnen jouw bedrijf of organisatie te maken met complexe zaken die om uitleg vragen? Dan is een animatiefilm dé oplossing voor jou! Onze hersenen verwerken audiovisuele informatie namelijk makkelijker dan geschreven tekst. Hierdoor is de informatie uit de animatievideo beter te begrijpen. Daarnaast kost het kijken van een korte video minder inspanning dan het lezen van een lap tekst. Dit maakt video aantrekkelijk en leuk! Ten slotte, is het in de huidige digitale wereld enorm makkelijk om een video te verspreiden. Deel of bekijk de video waar en wanneer je maar wil.

Met de belangrijkste voordelen van een animatievideo op een rijtje, laten we je graag zien dat animatie geschikt is voor iedere branche. De korte uitleg per branche wordt ondersteund 15 voorbeelden ter inspiratie. Op zoek naar een specifieke branche? Klik dan in het overzicht hieronder:

Animatiefilm voor agricultuur

De agrarische sector staat in de komende jaren voor verschillende grote uitdagingen. De klimaatcrisis, de uitstoot van CO2 en stikstof, het zo optimaal mogelijk benutten van de landbouwgrond en ga zo maar door! Door deze uitdagingen vinden er in snel tempo nieuwe ontwikkelingen plaats. Deze ontwikkelingen zijn soms best ingewikkeld en technisch, dus vragen om een goede uitleg.

Bekijk hier bijvoorbeeld de animatiefilm voor Bioscienz over FunGeneX: een diervriendelijke, efficiënte en milieubewuste productie van kippeneiproteïne.

Animatiefilm voor de bouw

Ook de bouwsector staat voor een grote opgave; er moeten binnen 10 jaar namelijk 845.000 woningen bijgebouwd worden om de huidige woningnood op te lossen. Daarnaast spelen er andere zaken zoals het verduurzamen van panden en veranderingen in de wet- en regelgeving. Dit zijn complexe zaken die om een duidelijke uitleg vragen. Blygold helpt bij het verduurzamen van bedrijfspanden. In deze animatiefilm wordt uitgelegd hoe het advies- en aanpassingsproces er bij Blygold aan toe gaat.

Animatiefilm voor de financiële industrie

In de financiële industrie gaat het vaak over cijfers, cijfers en nog een cijfers. Dit is voor de gemiddelde mens pittige materie om te lezen, laat staan om te begrijpen. Maar geen zorgen! Ook cijfermatige en zakelijke informatie kan door middel van een animatiefilm begrijpelijker gemaakt worden. Daarnaast wordt het met de visuele ondersteuning zelfs leuk om naar te kijken.

In deze video geen TKP Pensioen uitleg over het nabestaandenpensioen. Dit is een lastig onderwerp waar mensen vaak niet over na willen denken, maar dat wél heel belangrijk is. Met deze uitlegfilm legt TKP Pensioen de informatie op een luchtige en duidelijke manier uit.

Animatiefilm voor interne communicatie

Communicatie is key! Deze uitspraak hoor je vaak, maar duidelijk communiceren blijft nog altijd een opgave. Veel bedrijven richten zich op communicatie naar klanten, partners en andere externe partijen, maar lijken soms het eigen personeel te vergeten. En dat terwijl een goed verloop van de interne communicatie een positieve invloed heeft op de werksfeer, je imago als werkgever én de productiviteit van je medewerkers. Ook in tijden van crisis is interne communicatie van enorm belang om de bedrijfsprocessen zo soepel mogelijk te laten verlopen.

Een bedrijf dat hier slim op in speelde was Royal Cosun. Aan het begin van de coronacrisis lieten zij direct een animatie maken waarin werd uitgelegd hoe medewerkers thuis aan het werk konden.

Animatiefilm voor horeca

Bij de horeca denken we direct aan een nachtje slapen in een hotel of een koud biertje op het terras van je favoriete café. Maar wist je dat hier een heel proces aan vooraf gaat? Van het winnen van grondstoffen tot (internationaal) transport en van de productie tot opslag in de groothandels. Ingewikkelde processen die eenvoudig duidelijk gemaakt kunnen worden met een animatievideo.

Kovit legt bijvoorbeeld in deze animatiefilm uit hoe zij het inkoopproces voor horecaondernemers eenvoudiger maken.

Animatiefilm voor HR

Duidelijke communicatie is enorm belangrijk in de Human Resource-branche. De HR-afdeling zorgt voor aanwas en behoud van personeel en staat daardoor in contact met alle andere afdelingen binnen een bedrijf. Daarnaast kan een animatiefilm ook zeer geschikt zijn voor het werven van nieuwe medewerkers. Dit deed ook Zorgon om nieuwe trainees te werven.

Animatiefilm voor de IT

Gaat jouw bedrijf over op een nieuw softwaresysteem en wil je je werknemers hierover informeren? Of brengt een software wijziging veranderingen teweeg voor je klanten? Voor zowel interne als externe communicatie over IT is een uitleganimatie perfect! De betrokkenen worden op een duidelijke manier geïnformeerd en kunnen de animatiefilm zo vaak terugkijken als nodig is om alles goed te begrijpen.

Zo liet Yenlo, koploper in Open Source-reselling van WSO2-technologie, deze animatiefilm maken over hun services.

Animatiefilm voor non-profit organisaties

Non-profit organisaties hebben een maatschappelijke verantwoordelijkheid. Duidelijke communicatie naar alle stakeholders is hier een belangrijk onderdeel van. Zo kunnen gemeentes een animatiefilm inzetten om toekomstplannen te communiceren naar de inwoners. Wil je geld ophalen voor een goed doel of mensen werven voor een stichting? Ook daar kan een animatievideo bij helpen!

Sommige non-profit organisaties zetten zich in voor het vergroten van bekendheid en verspreiden van kennis over een probleem. Zo ook de Breast Care Foundation, die zich inzet voor meer kennis over borstkanker. Met een animatiefilm leggen zij precies hoe vrouwen én mannen een borstonderzoek bij zichzelf kunnen uitvoeren.

Bekijk de case study van deze animatiefilm voor de Breast Care Foundation.

Animatiefilm voor de olie & energie sector

De olie- en energiesector staat de komende jaren voor een enorme transitie van fossiele brandstoffen naar duurzame alternatieven. Steeds meer bedrijven werken mee en zetten duurzame energie in. Een animatiefilm is een handig middel om duurzame ontwikkelingen binnen jouw bedrijf, gemeente of provincie zichtbaar te maken naar de buitenwereld.

Daarnaast kan een animatievideo helpen bij het uitleggen van duurzame processen. Zo liet STT (Stichting Toekomstbeeld der Techniek) een uitlegfilm maken over de verschillende duurzame oplossingen om de klimaatdoelstellingen van 2050 te halen.

Animatiefilm voor onderwijs, cultuur en wetenschap

Met animatie kan een complex onderwerp in slechts een paar minuten helder worden uitgelegd. Daarnaast kan de uitlegvideo net zo vaak herhaald worden tot de boodschap voor iedereen duidelijk is. Ideaal voor onderwijs, cultuur en wetenschap!

Kijk hier bijvoorbeeld naar de video voor de European Space Agency over ruimteafval. Binnen 3 minuten wordt duidelijk uitgelegd wat ruimteafval is, waarom het een probleem is en wat mogelijk oplossingen kunnen zijn.

Animatiefilm voor overheidsinstanties

Overheidsorganisaties zoals gemeenten, veiligheidsregio’s, politie en brandweer hebben een maatschappelijke verantwoordelijkheid om duidelijk te communiceren met elkaar, medewerkers en natuurlijk de burgers. Een uitleganimatie is hier een ideaal hulpmiddel bij! Complexe informatie wordt duidelijk gemaakt met behulp van visuele elementen. Hierdoor wordt de uitleg van een nieuw beleidsplan, maatschappelijke doelstellingen of grote verandering in de gemeente een stuk eenvoudiger.

Een Nederlandse gemeente die de kracht van animatie al meerdere keren heeft ingezet is de gemeente Halderberge. Zo werden zaken als de bestuurlijke visie, zaakgericht werken en gegevensmanagement op een begrijpelijke manier uitgelegd.

Animatiefilm voor toerisme & recreatie

Een branche die draait om het bieden van de perfecte ervaring voor ieder mens; toerisme en recreatie. Een animatiefilm kan complexe materie uitleggen, maar is ook heel goed inzetbaar als promotiemiddel voor een evenement, reisbureau of toeristische attractie. Daarnaast gelden er ook in deze branche ook wetten, regels en beperkingen die om een uitleg kunnen vragen. Welke vaccinaties moet iemand bijvoorbeeld nemen voor diegene op wereldreis gaat? En welke voorwaarden gelden er bij de huur en verhuur van een auto? Antwoord op vragen als deze kan op een duidelijke manier verwerkt worden in een animatie.

Ook kan een animatie ingezet worden als online advertentie. Zo gebruikte VVV deze kleurrijke animatiefilm ter promotie van de VVV online cadeaucode.

Animatiefilm voor de transportsector

Transport gaat het over het vervoeren van mensen en goederen. Eén fout kan er al voor zorgen dat het transportmiddel niet op het juiste moment met de juiste inhoud op de juiste plek aankomt. Daarom is heldere communicatie juist zo belangrijk in de wereld van transport, logistiek en infrastructuur. Met behulp van een animatiefilm kunnen werkprocessen en nieuwe ontwikkelingen duidelijk uitgelegd worden aan alle betrokkenen.

Naast het aankomen op de juiste locatie zijn er meer complexe problemen waar de transport sector mee te maken heeft. Een voorbeeld hiervan is de CO2 uitstoot en de invloed op het milieu. In samenwerking met DHL hebben wij een AnyStory gemaakt over de invloed van ons online bestelgedrag op het milieu.

Animatiefilm voor veiligheid en rechtspraak

Thema’s rondom veiligheid en rechtspraak kunnen soms ingewikkeld zijn. Het belangrijkste in deze branche is samen op één lijn zitten. Daarnaast is het belangrijk dat er ook één consistente boodschap wordt gedeeld met de betrokkenen. Dit vraagt om een duidelijke uitleg van de complexe, vaak feitelijke materie.

SANS introduceerde de nieuwste SANS OnDemand App waarmee ze online cybersecurity lessen aanbieden. Het bedrijf introduceerde de app en alle functies met deze unieke animatiefilm.

Animatiefilm voor de zorg

Binnen de zorg is er veel uit te leggen. Van uitleg over ziektes en behandelingen aan patiënten tot uitleg over processen en behandelmethodes aan verzorgers. Een uitleganimatie kan binnen de zorg zowel extern als intern ingezet worden. Ook voor naasten van een ziek persoon kan een visuele uitleg ondersteunen bij het begrijpen van de ziekte of behandeling waar deze persoon mee te maken heeft.

De Vereniging voor Schematherapie koos bijvoorbeeld voor een animatiefilm om meer inzicht te geven in hoe schematherapie werkt, waarom het werkt en wat het voor patiënten kan betekenen.

Meer voorbeelden van animatievideo’s zien? Bekijk alle animatie voorbeelden per branche.

De 12 basisprincipes van animatie

Als we denken aan de grondlegger van animatie, denken we natuurlijk aan Walt Disney en zijn films. Met de handgetekende illustraties brachten de animatoren van Disney de mooiste verhalen en sprookjes tot leven. In 1981 introduceerde Disney-animators Ollie Johnston en Frank Thomas de 12 basisprincipes van animatie in het boek The illusion of Life: Disney Animation. Ruim 40 jaar later is deze zogenoemde ‘animatiebijbel’ nog steeds zeer relevant en een inspiratie voor iedere animator.

Wat zijn de 12 animatie principes?

  • Squash en stretch
  • Anticipatie
  • Staging
  • Straight ahead en pose-to-pose
  • Follow-through en overlappende actie
  • Slow in en slow out
  • Spaningsboog
  • Secundaire actie
  • Timing
  • Overdrijving
  • Tekening
  • Aantrekkelijkheid

Principe 1: Squash en stretch

Squash en stretch, ofwel het platdrukken en rekken van objecten of karakters, geeft illusie van snelheid, gewicht en flexibiliteit aan een personage terwijl het beweegt. Van een rollende bal tot het lichaamsgewicht van een persoon die rent; in alle vormen van karakteranimatie wordt dit gebruikt. Belangrijk bij squash en stretch is dat het totale volume van het object altijd gelijk blijft. Voor een animator is dit het belangrijkste en meest gebruikte principe.

12 principes van animatie squash & stretch

 

Principe 2: Anticipatie

Vaak zie je aan het begin van een actie, zoals rennen, dat een karakter een achterwaartse beweging maakt, voordat hij vooruitgaat. Dit wordt anticipatie genoemd; het karakter bereidt zich voor op de actie. Ook wordt er op deze manier naar het publiek gecommuniceerd wat het karakter van plan is. De juiste anticipatie geeft een karakter meer power en realisme.

12 principes animatie anticipation

Principe 3: Staging

Staging gaat over het vertellen van een duidelijk verhaal. Als animator bepaal je hoe de ogen van de kijkers bewegen over het beeld. Goede timing is hierbij key! De animator zorgt ervoor dat het verhaal in de juiste volgorde verloopt en dat de kijker maar naar één gebeurtenis tegelijk hoeft te kijken. Om het verhaal nog duidelijker te maken voor de kijker, wordt er in animatie vaak overdreven.

12 principes animatie staging

 

Principe 4: Straight ahead en pose-to-pose

Dit principe beschrijft twee methoden voor het animeren van tekeningen; straight ahead en pose-to-pose.

  • Straight ahead animatie: dit houdt in dat de animator in één keer de hele scène uittekent van begin tot eind.
  • Pose-to-pose: is een meer geplande methode waarbij animators de scène in kaart brengen door tekeningen te maken bij belangrijkste punten. De animator start met een tekening van de begin- en eindpositie, dit worden de keys Hierna tekent de animator de verste punten in iedere richting, ofwel de extremes. Vervolgens vult hij of zij alle tussenposen van de gebeurtenis in.

Over het algemeen heeft pose-to-pose de voorkeur van veel animatoren bij het animeren van acties en voorspelbare situaties. Deze techniek geeft namelijk meer controle, kost minder tijd én biedt in een vroeg stadium de mogelijkheid om fouten te ontdekken en verbeteren. Daarentegen heeft bij onvoorspelbare situaties de straight ahead techniek de voorkeur. Denk hierbij aan het stromen van water, het uitbarsten van een explosie of het branden van vuur.

12 principes animatie straight ahead & pose to pose

Principe 5: Follow-through en overlapping action

Niet alle onderdelen van een bewegend karakter of object komen tegelijk tot stilstand wanneer deze stopt. Stopt een karakter met lopen, dan stopt ook het grootste gedeelte van het lichaam. Delen zoals lange haren, armen, benen en kleding volgen dezelfde actie maar dan net iets later. Dit noemen we follow-through. We spreken van overlapping als het personage van richting verandert terwijl zijn kleding of haar verder gaat in de eerdere richting. De hoeveelheid beweging die verschillende onderdelen van een object meekrijgt zegt iets over het gewicht en de flexibiliteit.

12 principes animatie overlapping animation

Principe 6: Slow-out en slow-in

Dit principe gaat erover dat iedere beweging langzaam begint, dan versnelt en langzaam weer eindigt. Dit is een van de belangrijkste principes om de geanimeerde bewegingen levensecht te krijgen. Bij het uittekenen van een scène geldt het volgende: hoe meer tekeningen, hoe langzamer de actie. Rondom de keys en extremes worden extra tekeningen toegevoegd om de beweging te vertragen. Daartussen tekent de animator slechts enkele beelden voor een snelle beweging. Soms laat een animator een slow-in of een slow-out weg voor het verrassingseffect, bijvoorbeeld wanneer er een kogel uit een pistool schiet of een karakter hard op de grond valt.

12 principes animatie slow in & slow out

Principe 7: Bogen

Bijna alle acties binnen animatie volgen een boog of een cirkelvormig pad. Dit principe geldt vooral voor acties van menselijke figuren en dieren. Bogen geven animatie namelijk een betere vloei en maken de actie natuurlijker, zoals het slingeren aan een liaan of de bewegingen van een arm. Zelfs de oogbewegingen worden uitgevoerd op een boog.

12 animatie principes arc

Principe 8: Secundaire actie

Deze actie dient als toevoeging op of versterking van de hoofdactie. Denk aan een boos personage dat kwaad naar een ander personage toeloopt. De houding is krachtig. Misschien stampt hij uit kwaadheid met zijn voeten, de benen voeren hier de hoofdactie uit. Als secundaire actie voegt de animator bijvoorbeeld handgebaren, beweging van het hoofd en gebalde vuisten toe tijdens het woedeloopje.

12 animatie principes secundary action

Principe 9: Timing

Als animator word je vooral een expert in timing naarmate je meer ervaring opdoet en experimenteert. Een variatie tussen langzame en snelle timing binnen een scène voegt textuur en interesse toe aan de beweging. Met de juiste timing van het acteren van het personage stel je de emotie, reactie of stemming vast. Zo is het bestuderen van acteurs in films enorm nuttig voor het animeren van menselijke of dierlijke personages.

12 animatie principes timing

Principe 10: Overdrijving

Om de impact op de kijker te vergroten, wordt er in animaties vaak overdreven. Een houding of gezichtsuitdrukking wordt aangedikt, zodat het voor de kijker meteen duidelijk is wat er wordt bedoeld. Vervorming van karakters is een valkuil bij overdrijving, dit is niet de bedoeling. Het gaat in essentie om het vergroten van de overtuigingskracht.

12 animatie principes exaggeration

Principe 11: Vaste tekening

Voor het uittekenen van animaties wordt er een basistekening gemaakt met de juiste tekenvorm. Hiervoor kijkt een animator naar het: gewicht, volume en de illusie van de drie dimensies van animatie;

12 animatie principes solid drawing

Principe 12: Aantrekkingskracht

Het laatste principe in de reeks basisprincipes van animatie is aantrekkingskracht. Alle goede geanimeerde personages hebben een bepaalde aantrekkingskracht. Of ze nou heldhaftig, lief, grappig of vals zijn. Aantrekkingskracht creëer je onder andere door je karakter een persoonlijkheidsontwikkeling te laten ondergaan, die de interesse van het publiek wekt. Zoals alle vormen van storytelling heeft ook animatie de functie om zowel voor de geest als het oog aantrekkelijk te zijn.

12 animatie principes appeal

Animatie laten maken?

Benieuwd wat animatie voor jouw bedrijf kan betekenen? Bij Cooler Media creëren we de coolste animatievideo’s om complexe zaken uit te leggen, een belangrijke boodschap te brengen of een nieuw product te introduceren! Neem snel contact op en ontvang binnen 1 uur een offerte op maat.

brand identity blog header

Je brand identity communiceren met animatie

Een goede brand identity – ook wel merkidentiteit – is een belangrijk onderdeel van je bedrijf. Het zorgt ervoor dat je herkenbaar bent bij je doelgroep en dat de mensen weten waar jij voor staat. Je brengt je brand identity naar buiten via bijvoorbeeld je huisstijl of een slogan. Alles wat je uit, ademt je brand identity. Of tenminste, dat zou wel het meest effectief zijn. Waar mensen alleen niet zo snel aan denken, is de kracht van animatie voor het communiceren van je merkidentiteit. In deze blog lees je verschillende redenen waarom dit werkt, delen we enkele voorbeelden en vertellen we je waar je op moet letten.

Wat is brand identity?

Brand identity gaat over de manier waarop een merk zich positioneert in de markt. Wat heeft het merk te bieden? Welke voordelen heeft het voor de consument? En misschien wel de belangrijkste vraag: hoe onderscheidt een merk zich van de concurrenten?

Je brand identity omvat alles wat een merk uniek maakt. Al deze elementen kunnen verdeeld worden in visuele en niet-visuele kenmerken. Visuele kenmerken zijn bijvoorbeeld het logo, kleurgebruik en commercials. Niet-visuele kenmerken zijn de missie, visie en kernwaarden van een merk. Ook de gevoelens die een merk oproept bij de consument vallen onder niet-visuele kenmerken. Deze worden opgeroepen door de persoonlijke ervaring van een persoon. Toch kun je als marketeer daar wel een bepaalde invloed op hebben, door de juiste inzet van dit soor visuele kenmerken.

Stel je eens een merk voor dat een groen logo heeft. Deze kleur zou je op basis van je eigen ervaring kunnen associëren met de natuur, gezondheid of duurzaamheid. Als er in de reclame-uitingen van dit merk bijvoorbeeld een groene omgeving en gezonde gerechten te zien zijn, versterkt dat die bestaande gevoelens. Zit er in de commercial ook nog een grote groep mensen samen te eten, komen hier misschien wel de associaties familie, vriendschap of gezelligheid bij. Zo kan een merk de niet-visuele kenmerken dus uitdragen en beïnvloeden met behulp van visuele kenmerken.

3 Redenen om je brand identity over te brengen met animatie

Visuele kenmerken zijn er in allerlei vormen en maten. Eén vorm daarvan is animatie. Denk hierbij aan een logoanimatie, korte bedrijfsintroductie of uitgebreide uitleganimatie over een product, dienst of proces. Maar waarom is het aan te raden om je visual brand te versterken met een animatie?

  • Digitale revolutie: de techniek, en wat er online allemaal mee mogelijk is, gaat in een stroomversnelling. Een statische website of afbeelding komt nogal gedateerd over. Dit is ook niet meer van nu. Door je online brand identity Een manier om dit te doen is met geanimeerde GIFs of een logoanimatie. Hoe leuk is het als jouw medewerkers en klanten deze bewegende afbeeldingen delen in de stijl van jouw merk!

Ook wij als explanation company kunnen natuurlijk niet achterblijven door een statisch merkbeeld te communiceren. Zelf delen wij op iedere Nederlandse feestdag een geanimeerde GIF op social media en is zelfs onze LinkedIn-avatar geanimeerd!

  • Shareable content: animaties zijn super shareable en kunnen op ieder social platform wel gedeeld worden. Hierdoor ben je meer zichtbaar, versterkt dit je merk én bereik je een groter deel van je doelgroep. Bekijk hieronder het voorbeeld van AXI. Drie bedrijven gingen samenwerken en waren op zoek naar een manier om hun nieuwe merk naar buiten te brengen. Met een korte animatievideo hebben zij hun brand direct onder de aandacht kunnen brengen bij een grote doelgroep.
  • Expertise uitstralen: met een uitleganimatie straal je expertise uit. Deel je kennis over een product, geef uitleg over jouw dienst of vertel het verhaal achter je bedrijf. Dit zijn zaken die je begrijpelijk visualiseert en communiceert met een uitleganimatie. Een animatie in de huisstijl van jouw merk draagt bovendien enorm goed bij aan de brand identity. Of je geeft je doelgroep iets extra’s, omdat dit volgens je kernwaarden het karakter van jouw organisatie omschrijft.Zo produceren wij iedere maand een informatieve AnyStory Short over een maatschappelijk vraagstuk. Dit past bij onze kernwaarden om de wereld een stukje mooier en begrijpelijker te maken door middel van video. Bekijk hier bijvoorbeeld onze nieuwste AnyStory: Welke invloed heeft jouw bestelgedrag op het milieu?

Waar op letten met een animatie?

Ga je zelf aan de slag met het maken van een animatie voor je merkidentiteit? Of wil je een animatie laten maken om een product of dienst uit te leggen? Let dan op het volgende:

  • Wees trouw aan jezelf: lekker cliché, maar zorg er te allen tijde voor dat je dicht bij jezelf blijft. Is jouw bedrijf werkzaam in de advocatuur of financiële wereld? Dan is een felgekleurde animatie niet zo passend. Kies dus altijd voor een animatiestijl die past bij jouw brand identity.
  • Wees consistent: zorg ervoor dat je animatie een eenheid vormt met je andere content. Gebruik je veel hippe en vrolijke content en voer je dit door in je gehele visuele branding? Neem dit dan ook mee tijdens de productie van je animatie, het bedenken van het script en tijdens het ontwikkelingen van het storyboard.
  • Wees vooral duidelijk: animatie geeft je de mogelijkheid om grote stukken van je verhaal te visualiseren, zodat je meer ruimte hebt om overige informatie te zeggen met woorden. Waak voor een helder verhaal, dat goed te begrijpen is voor je beoogde publiek. Dat doet je merkidentiteit goed.

Heb je hulp of advies nodig bij het ontwikkelen of communiceren van jouw brand identity? Wij staan voor je klaar! Ontdek hoe wij jou kunnen helpen met en door middel van animatie, design en strategie. Neem vandaag nog vrijblijvend contact op met een van onze experts.

long form video content

Tips voor long form video content

Vaak wordt er over video content gezegd: “hoe korter, hoe beter”. Hoewel dit een goede basisregel is, zijn langere video’s soms meer geschikt om een bepaalde boodschap over te brengen. Maar hoe bepaal je wat de ideale lengte is voor jouw video? Wij geven je wat handige tips voor long form video content!

Hoe bepaal je de ideale lengte?

Over het algemeen raden wij aan om je video’s onder de 75 seconden te houden. Hierdoor breng je je boodschap namelijk in een korte tijd zo helder en duidelijk mogelijk over. Maar hoe zit het met long form video content? Is dit soort content dan per definitie minder aantrekkelijk voor kijkers? Zeker niet! De ideale lengte van een video is namelijk afhankelijk van drie factoren:

1. Welke doelgroep wil je aanspreken?

Als je doelgroep vooral bestaat uit nieuwe klanten, dan wordt short form video content aangeraden. Maar wanneer je video content gericht is op bestaande klanten, dan zijn langere video’s juist een goed idee. In een langere video kun je jouw loyale klanten namelijk voorzien van achtergrond informatie over jouw bedrijf, producten of diensten.

2. Waar staat de video binnen de customer journey?

Waar je je video wilt gebruiken binnen de customer journey bepaalt niet alleen het doel van je video, maar ook de ideale lengte. In de beginfase van de customer journey zou je een langere video, zoals een commercial of uitlegvideo in kunnen zetten om de aandacht trekken van de klant. Toch raden wij je aan dit pas op een later moment te doen. Long form video content blijkt effectiever naarmate de (potentiële) klant dichter bij de aankoop komt. Er is dan namelijk een grotere aandachtspanne.

3. Op welk platform wil je je video verspreiden?

Het platform waarop je je video uiteindelijk verspreid bepaalt ook de lengte. YouTube is bijvoorbeeld een platform dat is ingesteld op long form video content, alle video’s onder de 10 minuten worden hier gezien als ‘short form’ video content. Op dit platform kun je dus makkelijk video’s van 10 minuten of langer delen. Dit terwijl we bij een langere video op Instagram, in de vorm van een IGTV, een video van maximaal 5 minuten aanraden. Sommige platformen zijn dus beter geschikt voor long form video content dan andere.

Voorbeelden long form video content

Langere video content is in sommige gevallen erg effectief. Vooral als het voorkomt in dit soort video’s:

1. Educatieve video’s

Dit zijn video’s waarin je mensen iets probeert bij te brengen. Je kunt mensen inspireren, iets leren, of iets onder de aandacht brengen. Een organisatie die erg goed is in long form video content is TED. De gemiddelde lengte van deze TED Talks ligt rond de 20 minuten. Iedere video zit vol met waardevolle informatie waar professionals maar ook jij in het dagelijks leven baad bij hebt. De video’s van TED doen het daarom erg goed op YouTube en LinkedIn.

Bekijk de onderstaande long-form video van TED Talk waar Amy Cuddy vertelt over lichaamstaal.

2.     Productdemonstraties

Bij demonstratie video’s focus je op één of twee functies van je product. Door maximaal twee functies uit te lichten zorg je ervoor dat je meer in detail kunt treden. Zo overspoel je de kijker niet met te veel informatie. Heeft jouw product nog meer functies die belangrijk zijn voor de kijker om te weten? Verwerk deze dan in een serie van productvideo’s. Op deze manier kan de kijker zelf bepalen welke bestanden voor hem of haar van belang zijn. Bijvoorbeeld de uitleganimatie voor Oribi waarin zij hun nieuwste applicatie met bijbehorende features uitleggen.

3. Trainingsvideo’s

Trainingsvideo’s zijn ideaal voor klanten die verdieping nodig hebben in jouw product of dienst. Leer ze hoe het werkt! Hiermee breng jij gericht jouw product, dienst of kennis over aan jouw klanten. Je kunt ze ook intern gebruiken. Denk aan een uitlegvideo over de werking van een nieuw software programma, een instructievideo voor nieuwe werknemers, of een video waarmee je je bedrijfsresultaten deelt met zakelijke partners. Check hier het voorbeeld van Royal Cosun waarin zij de bedrijfsresultaten presenteren.

4. Best practices

Dit zijn video’s waarin je huidige klanten aan het woord zijn. Ze vertellen bepaalde tips en tricks over het gebruik van jouw product of dienst uit eigen ervaring. Dit soort video’s straalt authenticiteit uit en wekken vaak veel interesse op bij kijkers.

De onderstaande video van Patagonia is een goed voorbeeld van long-form video content. In deze 30 minuten durende video spreken ze hun klanten aan om meer duurzaam om te gaan met kleding:

Long form video content kan dus zeer effectief zijn. Het aller belangrijkste hierbij is dat je ze correct inricht, inzet bij het juiste publiek en in de correcte fase van de customer journey gebruikt.

GIF animatie

GIF animatie: hoe maak je ze en hoe zet je ze in voor marketing?

GIFs: ze zijn grappig, geven inspiratie en starten op een lollige manier een gesprek. Als je al gebruik maakt van GIF animatie weet je vast al hoeveel potentieel ze hebben om digitale gesprekken op te vrolijken.

GIF’s worden niet alleen ingezet voor WhatsApp-gesprekken. De afgelopen jaren is het gebruik ervan ook binnen marketing uitgegroeid tot een trend. Maar waarom? Wat is de kracht van de GIF?

Voordelen van GIF animatie in je marketing

Wat is een GIF eigenlijk? Het is een afkorting dat staat voor Graphical Interchange Formats. GIF’s zijn bewegende animaties, korte filmpjes of afbeeldingen die zich achter elkaar afspelen. Zo ontstaat er een loop.

Eerder zeiden we al dat steeds meer marketeers zetten GIF animatie in voor hun content marketing, maar waarom eigenlijk?

  • Ze zijn interessanter dan afbeeldingen: GIF’s geven beweging en energie aan de content waarmee ze samengaan. Zo wordt het makkelijker om op te vallen in social media feeds, e-mails, advertenties en meer.

anystory mars gif

  • Klanten zijn er dol op: Giphy-gebruikers sturen elke dag meer dan 1 miljard GIF’s. Deze trend groeit nog steeds en wij zien het niet snel afnemen. Grote kans dat je klanten en prospects dit ook wel kunnen waarderen dus.
  • Ze laten actie zien en bevorderen het leerproces: zelfs de wetenschap toont aan dat GIFs werken? Onze hersenen zijn namelijk gebouwd om beelden veel sneller te verwerken dan woorden. Wil je de aandacht van klanten trekken, of een kort stukje tekst benadrukken; gebruik een GIF in plaats van woorden!
  • Ze zijn mobielvriendelijk: het proppen van veel video’s op je website kan leiden tot trage laadtijden en ongewenste gebruikerservaringen. Don’t overdo it! GIF’s lossen dat probleem op; hun bestandsgrootte is aanzienlijk kleiner dan video’s – en soms zelfs kleiner dan afbeeldingen – waardoor de mobiele kijkervaring veel toegankelijker is voor mensen met bandbreedteproblemen.
  • Ze zijn grappig: je wilt dat klanten en prospects het leuk vinden met jouw merk en content in aanraking te komen. Een GIF is daarom perfect om een beetje plezier toe te voegen aan je interacties met hen. Dat draagt natuurlijk bij aan met een positieve merkcorrelatie!

gif schoonmoeder anystory

Hoe zet je GIf’s zakelijk in?

De hoeveelheid ruis en de concurrentie neemt alleen maar toe, GIF’s zijn een geweldige manier om je boodschappen te onderscheiden van de ‘troep’. Hier werken GIFs het beste:

  • Social media: social media zijn de ultieme GIF-kanalen. Deze leuke, snelle stukjes content zijn precies waar social media voor gemaakt zijn en waar gebruikers van houden. Logisch dus dat merken over de hele wereld en in bijna elke branche GIF’s gebruiken op sociale platforms als Facebook, Instagram en Twitter. Veel kanalen ondersteunen het gebruik van GIFs ook volop.

Wij hebben bijvoorbeeld speciaal voor Koningsdag een eigen logoanimatie gemaakt om te delen op onze social media kanalen.

cooler media koningsdag

  • E-mails: als je e-mail niet binnen een paar seconden laadt, omdat hij vol staat met grote afbeelding- of videobestanden, is de kans groot dat je lezers je mail wegklikken voordat ze überhaupt je inhoud hebben gelezen. GIF’s hebben een zeer kleine bestandsgrootte, waardoor ze ideaal zijn voor deze aflevermethode en direct de aandacht trekken.
  • Blog posts: hoewel GIFS een leuk element zijn voor een stuk content, kunnen ze ook een krachtig hulpmiddel zijn voor het communiceren van nieuws, gegevens en belangrijke informatie. Dit kan lezers helpen om de context beter te begrijpen.

Website en product pagina’s: als je je website wilt opvrolijken, kunnen GIF’s daarbij helpen. Net als bij e-mails voegen GIF animaties energie en beweging toe aan een statische website, zonder dat ze de laadtijd van de pagina schaden. GIF’s zijn ook een geweldige toevoeging aan product pagina’s, landingspagina’s, web ervaringen en meer.

infographic animatie

Infographic animatie versus karakteranimatie

Visuele content is niet meer weg te denken. Zowel op sociale media, als in online advertenties staat beeld vaak centraal. Visuele content is belangrijker dan ooit, bedrijven profiteren dan ook volop van de voordelen van onder andere video marketing. Niet zo gek, uit onderzoek blijkt namelijk dat we na drie dagen slechts 10% van de informatie die hebben gehoord onthouden. Echter, wanneer je beeld toevoegt aan dezelfde informatie, dan onthouden we na drie dagen zo’n 65% van de informatie. Toch nét wat effectiever dus.

In deze blog focussen we op twee van onze producten die er voor zorgen dat jouw informatie tot die 65% behoort: de infographic animatie en de karakteranimatie. Twee pareltjes die hoog in het vaandel staan als het gaat om visuele content.

Wat is een infographic animatie?

Een infographic heb je ongetwijfeld weleens voorbij zien komen. Soms wordt het ook een praatplaat genoemd. Het verschil tussen een praatplaat en een infographic, is dat je bij een praatplaat tekstuele uitleg nodig hebt. Iemand die erbij praat dus. Een infographic spreekt voor zich. Daar zit de kracht ook in.

Organisaties zetten infographics in op hun website om complexe zaken behapbaar te maken. Cijfers, illustraties en tekst komen samen in een indrukwekkende illustratie. Dit in de vorm van een afbeelding noemen we een statische infographic.

Voor Q-Park maakten wij bijvoorbeeld deze infographic over hoe zij er aan werken om het beste parkeerbedrijf te blijven.

Q-Park_TRF_Infographic_V4.0_MAIL

Als we het hebben over een infographic animatie spreken we van een video. Het representeert, net als een statische infographic, data en kennis alleen dan in de vorm van een animatievideo. Beide kunnen dus dezelfde elementen bevatten. Door beweging en sounddesign heeft een infographic animatie nóg meer effect dan een statische infographic en wordt het veelal ingezet als (zakelijke) uitlegfilm.

Krijg een indruk van de infographic animaties die wij maken in de onderstaande video over de databse van VGM:

Wat is een karakteranimatie?

Aan de andere kant hebben we de karakteranimatie. Hierbij worden objecten tot leven gewekt middels animatie. De gouden regel: alles is mogelijk. Karakteranimatie heeft zich de laatste jaren flink ontwikkeld door 3D-modelleringssoftware en software als After Effects. Toch worden ook veel principes voor karakteranimatie uit de jaren 30 en 40 nog steeds toegepast. Denk hierbij aan het uittekenen van een loopcyclus; een reeks tekeningen die de beweging van het karakter exact weergeven.

Iconische personages, inspirerende verhalen en menselijke benaderingen zijn typerend voor karakteranimatie. Storytelling is dan ook key. Vaak zie je bij corporate karakteranimaties dat personages een bepaald probleem ervaren, daarvoor biedt de organisatie dan een oplossing. De ervaring van de personages wordt vastgelegd in een coole animatievideo. Gegarandeerd herkenbaar en vermakelijk voor kijkers.

Voor onze Standaard Stijlen creërden onze designers en animators vijf verschillende stijlen voor de karakters en objecten. Zo straalt de Modern-stijl in de karakteranimatie van Sazas:

Waar gebruik je ze voor?

Wanneer is het effectief om een infographic in te zetten en wanneer kun je beter een karakteranimatie gebruiken? Dit is volledig afhankelijk van wat je precies wilt bereiken met je video. In principe zijn er geen regels voor wat wel en niet mag. Toch worden beide producten veel ingezet voor specifieke doeleinden. Ze hebben immers hun eigen voordelen. Let’s find out!

Infographic animatie

Een infographic animatie is super geschikt om complexe en procesmatige informatie uit te leggen. Hierdoor wordt het vaak ingezet voor educatieve of zakelijke doeleinden. Door het informatieve karakter, dat kenmerkend is voor een infographic, is het ook perfect voor datavisualisatie. Je visualiseert informatie op creatieve en verhalende wijze, waardoor deze boeiender, makkelijker te verwerken en beter te onthouden is voor je doelgroep. En de feiten liegen er niet om:

  • Uit onderzoek blijkt dat het slechts 150 miliseconden duurt voordat mensen een symbool hebben verwerkt en nog eens 100 miliseconden voordat ze er een betekenis aan hebben gegeven. Laat een infographic animatie daar nou vol mee staan!
  • Social media ondersteunen verschillende content-indelingen, zoals GIF’s, interactieve afbeeldingen en video, die je allemaal kunt opnemen in een infographic. Multifunctioneel dus! En in de vorm van een animatie wordt je infographic nog opvallender en dynamischer.
  • Volgens onderzoek van Quicksprout worden infographics drie keer meer gedeeld dan elke andere vorm van content op social media.

De informatie die wordt gecommuniceerd middels infographics varieert enorm. Daarom een greep uit enkele onderwerpen die perfect kunnen worden omvat met een infographic animatie of een statische infographic:

  • Jaarverslagen;
  • Werkwijzen;
  • Verloop van dienstverlening;
  • Customer journey;
  • Prestaties van bijvoorbeeld online ads, video’s, maar ook je teams of je bedrijf zelf;
  • Ontwikkelingen/veranderingen in en rondom je bedrijf;
  • Handleiding voor het gebruik van een bepaald product, zoals software of een applicatie;
  • Een tijdlijn van je bedrijfsgroei;
  • Verkoop- en aankoopprocessen.

Heb je al eerder gebruik gemaakt van een statische infographic? Haal het maximale eruit door deze tot een infographic animatie te laten maken. De opzet staat, de basis voor je verhaal is geschreven en de rest is creatief invulwerk voor de animatie-expert! Daarbij stimuleert het herkenning bij je doelgroep.

Karakteranimatie

Video’s met ijzersterke storytelling zijn dé video’s waarmee jij je doelgroep inspireert, triggert en emotioneert. Je bouwt hiermee een band op, vergroot betrokkenheid en verovert een permanent plekje in het geheugen van je doelgroep. Door gezichtsuitdrukkingen van je animatie karakters en bepaalde bewegingen krijgt je video een menselijke touch. Dit alles stimuleert vervolgens begrip vanuit je doelgroep. Bij karakteranimatie gaat het niet zozeer om de onderwerpen die je erin opneemt, maar het gaat meer om het doel erachter:

  • Het vertellen van je merkverhaal;
  • Het tonen van je merkpersoonlijkheid;
  • Het triggeren van emoties bij je doelgroep;
  • Zorgen dat jouw doelgroep zich kan relateren aan jou;
  • Het uitleggen van je merk/producten/diensten;
  • Het promoten van je merk/producten/diensten.

Met behulp van karakteranimatie doe je dit op een luchtige, (eventueel) humoristische en aantrekkelijke manier. Aangezien de mogelijkheden met animatiekarakters enorm zijn, kent visuele storytelling geen grenzen.

graphic animatie

Til je marketing naar een hoger niveau

Beide animatiestijlen zijn relevant om informatie in een uniek, visueel jasje te steken. Als effectief communicatiemiddel in de marketingmix voorzien beide stijlen de doelgroep van de juiste informatie. Daarom gaan we concreet in op de diverse voordelen voor je marketing die komen met zowel de infographic animatie als de karakteranimatie.

  • Recycle proof: succesverhalen slechts één keer gebruiken? Hell no! Je infographic animatie of karakteranimatie kun je prima hergebruiken voor verschillende momenten en kanalen. Uiteraard is dit geheel afhankelijk van het onderwerp en de inhoud, maar een infographic animatie die het gebruik van een product uitlegt of een karakteranimatie die de geschiedenis van je bedrijf vertelt, kunnen daarentegen prima gerecycled worden!
  • Social media proof: een infographic animatie is véél geschikter voor social media dan een statische infographic. Infographics zijn vaak grote illustraties die uitstekend zijn voor je website, maar komen in een social media bericht niet altijd tot hun recht. Een infographic animatie daarentegen wel. Video wordt immers door bijna ieder social platform ondersteunt en kun je prima als post inzetten. Ook karakteranimaties zijn hier enorm geschikt voor! Bovendien geven features als YouTube premières, Instagram Stories, live video en video ads je talloze mogelijkheden om video content te delen.

Tip: bedenk wel in hoeverre je animatievideo’s geschikt zijn voor een specifiek kanaal. LinkedIn is eerder een thuisbasis voor een zakelijke infographic dan bijvoorbeeld Instagram.

  • Consumer friendly: infographic animaties en karakteranimaties zijn enorme aandachttrekkers én een geweldig hulpmiddel om het begrip bij je doelgroep te vergroten. Door de beweging en het dynamische effect maak je het voor je publiek makkelijker en leuker om je content te consumeren
  • Engagement proof: je neemt jezelf serieus en bent een expert in jouw branche, maar je organisatie dankt haar succes en expertise aan het werk van je medewerkers. Erken dit en optimaliseer tegelijkertijd je band met en de betrokkenheid van je publiek. Met animatie laat je zien dat je waarde hecht aan creatieve, relevante en ook vermakelijke content. Bovendien krijgt je doelgroep een duidelijke impressie van je verhaal middels een gedenkwaardige infographic animatie of karakteranimatie. Zo stimuleer je reacties, likes en conversaties. Oftewel, betrokkenheid!
Cartoon maken

Een cartoon maken? Alles wat je wilt weten!

Bij een cartoon denk je eerder aan Frozen of de Minions, maar ook in online-uitingen van bedrijven zie je cartoons steeds vaker. Ook het internet staat almaar voller met leuke (katten)filmpjes, GIFs en cartoons. Zelf aan de slag met een cartoon maken? Wij vertellen je alles wat je wilt weten.

Een cartoon, wat is het eigenlijk?

Wat is de betekenis van een cartoon eigenlijk? Er zijn twee vormen van cartoons:

  1. Cartoon in de vorm van een filmpje
  2. Cartoon in getekende vorm

Spreekt iemand over een cartoon? Dan wordt meestal een getekende cartoon bedoeld. Deze wordt vaak gebruikt als commentaar op (actuele) gebeurtenissen, zoals in een krant of blog.

Naast een cartoon tekening laten maken, kan je óók cartoonfilmpjes maken. Cartoonfilmpjes staan ook wel bekend als animatievideo’s. Hierin leggen cartoonkarakters een verhaal uit. Een cartoonfilmpje maken kost meestal meer tijd dan het maken van een tekening. Maar, dan heb je wel wat!

Benieuwd naar cartoon voorbeelden? Bekijk dan onze AnyStory Short over chips, met een cartoonish tintje:

Waarom een cartoon maken?

Meer dan 80% van het internet bestaat uit video. Dit komt omdat wij allemaal dol zijn op visuele content. Volgens een studie van Microsoft Corp beoordelen mensen in slechts 8 seconden of content interessant is of niet. Om deze 8 seconden goed te benutten is de inzet van visuele content cruciaal.

Het is eenvoudig en leuk om naar video’s te kijken. En dat geldt ook voor cartoons. Zeg nou zelf: het is toch veel leuker om belangrijke informatie uitgelegd te krijgen door een cartoonfilmpje, dan door een saaie tekst?

Bedrijven vinden dit vaak ook. Zo gebruikt 86% van de bedrijven video als marketingtool, maar hiervan gebruikt nog lang niet iedereen een cartoonfilmpje. Een mooie kans om je concurrenten voor te zijn en je te onderscheiden met jouw video marketing!

Maar er zijn nog meer redenen waarom bedrijven een cartoon laten maken:

  • Het helpt bij het werven van nieuwe klanten.
  • Communicatie met bestaande klanten wordt geoptimaliseerd.
  • Het laat klanten én concurrenten zien dat je kwalitatief hoogwaardige content in huis hebt.

Je kunt de cartoon natuurlijk zo opvallend maken als je zelf wilt! Onthoud wel: hoe hoger de kwaliteit, des te eerder je een positieve indruk op je doelgroep achterlaat.

Zelf maken? 5 essentiële tips!

Jeuken jouw handen om zelf een eigen cartoon te maken? Wij helpen je graag op weg met 5 essentiële tips:

  1. Kort & krachtig: wees voorzichtig met de hoeveelheid informatie die je verwerkt in de cartoon. Een overload aan informatie zorgt ervoor dat je kijkers afhaken. Dat wil je niet. Houd je verhaal kort maar krachtig (max. 2 minuten). Een andere tip: pak in de eerste paar seconden gelijk de aandacht van je publiek. Dit is cruciaal om te voorkomen dat kijkers wegklikken.
  2. Kwaliteit is alles: video’s van professioneel niveau vereisen veel aandacht en skills. Video experts beschikken hierover. Vaak geven zij je net dat ene zetje om je video er op-en-top uit te laten zien. Ook zijn ze vaak ervaren als het gaat om visuele storytelling. Wijsheid is om je te laten adviseren door of om samen te werken met een professional.Cartoon maken kort en krachtig
  3. Herkenbaarheid: heb je een terugkomende en opvallende bedrijfsstijl? Neem deze dan op in je cartoon. Dit zorgt voor herkenbaarheid bij je doelgroep. En dat creëert vervolgens weer vertrouwen.
  1. Tone of voice: de manier waarop je je doelgroep aanspreekt is essentieel voor goede communicatie. Wanneer je bijvoorbeeld kinderen van 9 jaar oud met ‘u’ aanspreekt gaat er iets mis.
  2. Script: bij een cartoon is het zaak om vooraf een verhaal (ook wel script genoemd) vast te leggen. Hierdoor wordt belangrijke informatie niet vergeten en zorg je ook dat je verhaal gegarandeerd helder en relevant is.

 

Cooler Media - videoproductie in Breda voor creatieve content

Videoproductie in Breda voor creatieve content 

Talloze bedrijven profiteren van de kracht van video. Video is immers o-ver-al! Of het nou gaat om grappige influencermarketing, ontroerende X-factor audities, kooktutorials of spoilers van je favoriete serie, social media staan er bomvol mee. Zelf ook profiteren van video en ben jij op zoek naar de geschikte partij voor een videoproductie in Breda?  Wij helpen je en vertellen je waarom.

Waarom aan de slag met een videoproductiebedrijf?

Een marketingstrategie kan tegenwoordig niet meer zonder video. Je kunt er natuurlijk voor kiezen om je video’s zelf te maken. Ben je niet helemaal thuis in de videoproductiewereld? Dan loop je wél kans dat de video zijn krachtige waarde verliest.

Videoproductiebedrijven weten niet alleen precies hoe jouw verhaal het beste overkomt op video, maar hebben ook steeds meer kennis over wat wel en niet werkt voor je doelgroep.

Een professioneel videoproductiebedrijf is dan ook niet voor niets pro! Zo weten ze het maximale uit jouw video’s te halen. Voor videoproductie in Breda ben je bij ons dan ook aan het juiste adres. We maken niet alleen de video, maar verzorgen ook de online marketing. Hierdoor komt jouw professionele video altijd terecht bij je doelgroep.

Waarom wij de juiste keuze zijn voor een videoproductie in Breda? Nou, hierom:

  • Je kunt het pakket volledig zelf samenstellen. Zo wordt jouw uitlegfilm of -animatie van begin tot eind écht van jou.
  • We werken met veel tussentijdse feedbackmomenten. Zo weet je dat je altijd het gewenste resultaat én de beste kwaliteit in huis haalt.
  • Wij zijn pro in overtuigende storytelling. We weten wanneer en hoe we de aandacht van je doelgroep kunnen pakken en vasthouden. Onze ervaren copywriters schrijven al jaren scripts die al tijdens de eerste ontmoeting tot stand komen.
  • We weten feilloos jouw brand identity in de video te verwerken.
  • Onze designers en animators hebben een rijke kennis aan de coolste design- en animatiestijlen en een uitgebreide set skills om voor iedere animatie het beste eruit te halen.

Met onze optionele service voor video marketing, bouwen onze experts aan een waterdicht video strategie plan, speciaal voor jouw specifieke doelen en video’s.

Honderden video’s, maar welke kies ik?

 

De zoektocht naar het juiste videoproductiebedrijf is één ding. Het tweede is de zoektocht naar de juiste videovorm. Ook als je je videoproductie uitbesteedt, blijft dit een uitdaging. Gelukkig, zijn wij er om jou te helpen. Net zoals veel andere videobedrijven hebben wij zo onze favorieten én specialiteiten. Die delen we graag met je!

Animatie vs. video

Als videoproductie- en animatiebedrijf in Breda zijn wij – naast video marketing – vooral gespecialiseerd in het maken van professionele uitlegvideo’s en uitleganimatie. Twee ruime begrippen die voor verschillende doeleinden worden ingezet. Voordat we verder ingaan op waarom wij uitleganimaties en uitlegvideo’s zo effectief zijn, benadrukken we kort het verschil:

  • Uitleganimatie: het grootste verschil zit ‘m in de karakters die worden gebruikt. Een uitleganimatie bestaat namelijk uit poppetjes, karakters of figuren (hoe je ze ook wilt noemen). Bij Cooler Media bestaan er 3 soorten uitleganimaties:
    1. Standaard animatie: animaties met vooraf ontworpen unieke stijlen uit een ruime Cooler-database.
    2. Maatwerk animatie: animaties geheel naar jouw wens voor een vaste prijs. Van stijl tot de karakters.
    3. Special animatie: animaties geheel naar jouw wens met een variabele prijs, ongelimiteerde mogelijkheden, een werkwijze volgens de Agile scrum-methode (korte sprints) en de meest spectaculaire resultaten!
  • Uitlegvideo: staat voor alle soorten video’s die iets uitleggen. Dit kan dus ook live action zijn, met acteurs zijn, dronebeelden of zelfs jouw werknemers. Een uitlegvideo is dus niet per se een uitleganimatie. Een uitleganimatie is daarentegen wél een uitlegvideo.

Uitlegvideo’s: welke zijn er?

Naast uitleganimaties zijn er meerdere soorten uitlegvideo’s die het overwegen waard zijn:

1. Productvideo

Een productvideo laat in een visuele weergave zien hoe het product er uitziet en werkt. Vooral bij complexe producten kan eenvoudig en snel informatie worden overgebracht. Vaak worden er veel gestelde vragen toegevoegd om de brandende vragen van consumenten te beantwoorden.

2. Bedrijfsfilm

Een bedrijfsfilm, ook bekend als corporate film, wordt vaak gebruikt voor een sterke visuele indruk. De doelgroep bestaat meestal uit klanten, nieuwe medewerkers én zelfs de concurrent. In bedrijfsfilms komen vaak echte medewerkers aan het woord. Hierdoor wordt er een realistische sfeer gecreëerd en laat je mensen je dienst of product ‘beleven’. Ook ideaal om je bedrijfscultuur in beeld te brengen en je kijkers een impressie te geven achter de schermen.

3. Vacature video

Dag saaie vacatureteksten, hallo opvallende vacature video! Zowel animatie als film is hiervoor geschikt. Laat in deze vacature video weten waar je als bedrijf naar op zoek bent. Laat tegelijk ook zeker zien wat je als bedrijf te bieden hebt (daarmee trek je natuurlijk de aandacht).

4. Instructievideo

Niets is fijner dan dat iets visueel uitgelegd wordt en je direct snapt waar het over gaat. Denk maar eens terug aan dat ene kastje van IKEA. Hoe fijn zou het zijn als je een video stap voor stap kunt volgen in plaats van dat je loopt te klungelen met die handleiding?

Met een instructievideo help je je klanten. Hierdoor verhoogt de klanttevredenheid én word je gezien als expert in jouw branche.

Video is HOT, maar waarom?

Het is voor ons mensen meestal makkelijker om een video te kijken dan om een tekst te lezen. Zeker wanneer het over reclame of bedrijven gaat. Video zorgt ervoor dat informatie razendsnel wordt opgeslagen. Het menselijke brein werkt namelijk effectiever als informatie wordt beoordeeld op een visuele manier dan op een tekstuele manier. Bovendien is eenvoudigheid en snelheid precies hetgeen waar onze generatie van houdt.

Check deze stats en feitjes voor een completer beeld van wat video marketing voor jouw merk kan betekenen:

  • Video is het meest gebruikte instrument als het om content marketing gaat. Hiermee heeft video blogs en infographics ingehaald.
  • 87% van de videomarketeers zegt dat door video het verkeer naar hun website is toegenomen.
  • 80%van de videomarketeers beweert dat video de verkoop rechtstreeks heeft verhoogd.
  • Maar liefst 64% van de consumenten zegt dat ze bij het zien van een video eerder geneigd zijn tot kopen.
  • Video wordt 200% meer gedeeld dan links en tekst samen.

Ben jij benieuwd wat wij voor jouw bedrijf kunnen betekenen en wil je meer weten over de kosten en tarieven van videproductie? Neem dan hier vrijblijvend contact op.

Whiteboard animatie

Dit is wat jij moet weten over een whiteboard animatie video

Het is bijna onmogelijk, met dank aan onze goede vriend het internet, dat je nog nooit een whiteboard animatie hebt gezien. Onbewust kom je ze vaker tegen dan verwacht. Alleen wat is het precies en waarom zou je deze soort animatie laten maken? Dat vertellen wij je in deze blog!

Wat is een whiteboard animatie?

In een whiteboard animatie zie je hoe een verhaal of storyboard uitgetekend wordt op een whiteboard (joh), of iets wat daarvan wegheeft. In feite is het een animatie die zichzelf uittekent. Het doel erachter is dat de kijker stap voor stap de handelingen van de animator volgt. Zo wordt hij meegenomen in het verloop van het verhaal.

Whiteboard animatie wat is het

Hoe wordt het gemaakt?

Technieken als stop-motion en timelapse worden veel gebruikt voor het monteren en maken van een whiteboard animatie. Vóór de montage wordt op basis van het script geanimeerd. Dit kan op 2 manieren worden gedaan: handgeschreven en digitaal.

1. Handgeschreven animatie

Een whiteboard animatie geheel uittekenen klinkt als een taak dat veel werk én tijd in beslag neemt. Toch wordt dit tot op heden nog steeds veel gedaan. Dit resulteert in indrukwekkende, en bovenal satisfying video’s! Illustrators tekenen hierbij ‘live’ de beelden uit.

2. Digitale animatie

Heb je minder tijd en valt je tekentalent te betwisten? No worries. We leven in een digitaal tijdperk waarin technologie verder gaat dan dat we ons ooit konden voorstellen. Oftewel, genoeg verschillende software waarmee je een whiteboard presentatievideo creëert. De animator tekent in dit geval in een digitaal programma, zoals Videoscribe, de illustraties uit. Je kan ook kiezen voor software op een tablet zoals CorelDRAW.  Het voordeel hiervan is dat tussentijdse feedback makkelijker te verwerken is en het een hoop productietijd bespaart. Zie hieronder een voorbeeld van Videoscribe.

Waarom een whiteboard animatie laten maken?

Buiten dat het er heel cool uitziet, is de vraag: waarom zou je nou precies voor deze animatiestijl kiezen? Een whiteboard animatie laten maken doe je om de volgende redenen:

  • Het is duidelijk: whiteboard animatie is een van de meeste duidelijke vormen van uitlegvideo. Ja, iedere goede uitlegvideo is natuurlijk duidelijk. Met een whiteboard animatie kun je echter vrijwel nooit per ongeluk het zó ingewikkeld maken dat men compleet het overzicht verliest. Kenmerkend voor deze stijl is dat het vaak bedoeld is om een specifieke boodschap over te brengen. Whiteboard animaties zijn zeer gericht. Daarbij wordt alles geïllustreerd met één middel: de pen. Ook digitaal.
  • Het is universeel: een whiteboard animatie kun je gebruiken voor vrijwel alles. Commercials, shortfilms, onderwijsmateriaal, promovideo’s, noem maar op! Het voordeel is dat je voor ieder publiek te allen tijde een duidelijk verhaal kunt creëren. Of je nu Chinees, Hongaars of een Eskimo’s bent.
  • Het is goedkoop in productie: niet voor niets is whiteboard animatie een erg populaire stijl onder bedrijven met een laag (video) marketingbudget. Het blijft in vergelijking met andere animatiestijlen relatief goedkoop. De productie ervan vereist namelijk minder specifieke details.
  • Het is bevorderend voor je marketing: video’s met een hoog creativiteitsgehalte, zijn een enorm effectief communicatiemiddel. Whiteboard animaties wakkeren vaak emoties aan en zijn fascinerend om naar te kijken. Dit triggert kijkers om je video te delen binnen hun social medianetwerk. Whiteboard animaties verspreiden zich dus vaak zelf!
animatiefilmpjes

Animatiefilmpjes voor marketing: dit moet je weten

Video is ongekend populair en de voorspelling is dat dit nog wel even zo blijft. Nu zijn er natuurlijk veel verschillende soorten video. Een van die vele varianten is animatie en daar zijn wij natuurlijk enorm fan van! Maar waarom zou jij animatiefilmpjes laten maken? Wij vertellen het je in deze blog.

Iedereen houdt van animatie, maar waarom eigenlijk?

Animatie is niet meer weg te denken uit de visuele wereld. Alleen wat is dan de kracht van animatiefilmpjes? Er zijn verschillende factoren. Hieronder lichten we de belangrijkste voor je uit:

  • Vrijwel iedereen is opgegroeid met animatie: denk aan Mickey Mouse, Donald Duck, Scoobie Doo, Pokémon en nog veel meer klassiekers die ons altijd bij zullen blijven. Fantasieën werden tot leven gewekt in herkenbare en geliefde personages.
  • We voelen ons verbonden met animatie: niet alleen omdat we er nostalgisch van worden, maar omdat het ons toestaat om in een denkbeeldige wereld te leven – en deze ook zelf te creëren. Alles is mogelijk, hoe onrealistisch ook.
  • Animatiefilmpjes zijn een mix van creativiteit, kleur, emotie, beleving en verhalen: animatie is visuele storytelling. Perfect om je publiek te raken!

Waarom animatiefilmpjes je marketing versterken

Een animatiefilmpje brengt jouw boodschap tot leven en roept emoties op. Dit verhoogt de betrokkenheid van kijkers, waardoor ze minder snel geneigd zijn af te haken.

1. Het vereenvoudigt complexe onderwerpen

Animatie is een goede manier om uitleg te geven. Over wat dan ook! Je product, dienst, strategie, werkwijze… Verzin het maar! Dit komt doordat je met animatie alle opties hebt. Personages laten vliegen? Je product tot leven wekken? Een nieuwe wereld creëren? Niks is onmogelijk!

2. Het is leuk

Animatiefilmpjes zijn simpelweg leuk om naar te kijken. En ja, dat is een goede reden om hier gebruik van te maken. Het liefst creëer je een video waar mensen urenlang naar kijken, zodat ze vervolgens jouw bedrijfsstrategie net zo hard uitademen als jijzelf. Maar zo werkt het niet. Mensen willen vermaakt worden. Zelfs als ze kijken naar zakelijke video’s of wanneer ze iets moeten leren. Gelukkig heeft een animatiefilmpje een hoog entertainmentgehalte.

3. Positieve emoties

Velen houden van animatie vanwege de associatie met vroeger. Voor de meesten van ons een prachtige tijd. En laat nostalgie nu net een van de meest krachtige emoties zijn. Nostalgie filtert volgens diverse onderzoeken negatieve emoties uit de boodschap (win!) en bestrijdt zelfs depressies (wow!).

Tips

  • HTML5: wist je dat je met HTML5 geweldige online advertenties kan animeren? Doe hier inspiratie op!
  • Bepaal je tekst: aan de hand van de tekst worden de beelden voor jouw animatiefilmpje gemaakt. Denk goed na over welke boodschap je wil overbrengen.
  • Zorg voor de juiste voice-over: hoewel het een klein detail is kan een passende voice-over hét succes van je animatiefilmpje bepalen.

Welke soorten animaties zijn er?

Er zijn diverse soorten animaties. Je kan korte animatiefilmpjes laten maken in verschillende stijlen. We geven je daarom inzicht in de 6 meest belangrijke:

1. Traditionele animatie

Een van de oudere vormen van animatie is traditionele animatie. De animator tekent ieder frame uit op transparant papier met een gekleurd potlood. Dit vormt uiteindelijk een reeks geanimeerde beelden. Vóór het gedetailleerde tekenen, schetst de animator de frames om te kijken hoeveel frames er daadwerkelijk nodig zijn. Zodra deze zijn uitgetekend, fotografeert het productieteam ieder frame individueel. Een nadeel van dit proces is dat het heel veel tijd kost en dus ook meer geld.

In het dagelijkse leven wordt traditionele animatie nog steeds gebruikt. Alleen dan wel op computers, waardoor fotografie en individuele frames niet vereist zijn. Een tijdbesparend voordeel én prettiger voor je tekenhand!

2. 2D Animatie

De populariteit van 2D animatie is te danken aan nieuwe technologische mogelijkheden en de opkomst van online video. 2D animatie valt ook wel onder traditionele animatie. Daarom maken we hier onderscheid met vector-based 2D animatie.

Bij vector based animatie worden bewegingen op een computer bestuurd door vectoren in plaats van pixels. Dit maakt het mogelijk om vloeiendere en schonere animaties te creëren. Daarbij kan je objecten oneindig vergroten en verkleinen zonder dat deze hun vorm verliezen.

3. 3D Animatie

Dankzij de filmindustrie zijn we inmiddels allemaal bekend met 3D (Pixar en Disney). 3D animatie is beter te controleren dan traditionele animatie, omdat je in een digitale werkruimte zit. Daarbij komt je verhaal op een dynamische en natuurlijke wijze tot leven. De meest realistische beelden worden dan ook gecreëerd met 3D-animatie. Kijk bijvoorbeeld naar een game als Red Dead Redemption.

4. Motion Graphics

Motion graphics zijn in feite bewegende beelden. Denk aan geanimeerde logo’s, uitlegvideo’s, app-reclames, tv-promo’s, etc. Voor het maken van motion graphics zijn geen specifieke animatie skills nodig (die wel vereist zijn bij de andere animatiesoorten). Zo is het niet noodzakelijk dat je kennis hebt van lichaamsbewegingen of acteren, maar wél van algemene zaken zoals inzicht in compositie, camerabeweging en software voor grafisch ontwerp.

5. Stop-motion

Stop-motion animatie houdt in dat de maker een foto maakt van een compositie, deze vervolgens een klein beetje verplaatst en opnieuw fotografeert. Dit proces blijft zich herhalen totdat er genoeg foto’s zijn die achter elkaar een reeks bewegende beelden vormen. Zo creëer je de illusie van beweging. Er zijn verschillende type stop-motion animatie:

  • Claymation: objecten en personages van klei;
  • Puppets: poppetjes die gemaakt zijn van een soort metalen skeletten;
  • Uitknippen: bouwpapieren of kartonnen personages. Fun fact: op deze manier werd vroeger South Park geanimeerd;
  • Silhouet: middels een vlak materiaal projecteer je schaduwen van objecten. Zo is alleen het silhouet zichtbaar;
  • Actiefiguren/Lego: veel gebruikt op YouTube bij het maken van humoristische sketches;
  • Pixelation: bij deze vorm van stop-motion worden echte mensen als personages gebruikt.

6. Whiteboard animatie

De naam zegt het eigenlijk al, een animatie die zichzelf uittekent op een whiteboard. Een voice-over vertelt het verhaal en de tekenaar ondersteunt dit door het maken van illustraties. Bekende whiteboard animatiefilmpjes zijn de video’s van De Wereld Draait Door waarin Fokke en Sukke de hoofdrol spelen. Met name voor ingewikkelde verhalen kan je met een whiteboard animatie een simpele en korte boodschap overbrengen.